Libros de Dibujo artístico, página 4 de 60

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las tecnicas de iluminacion. Este libro, eso si, contesta las preguntas mas frecuentes que se hacen los artistas: ¿Que pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿como varian los colores segun la distancia?, ¿como conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y tambien para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador cientifico, y comparte rigurosa y abundante informacion sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guia viene a llenar el gran vacio que hay entre la teoria abstracta y el conocimiento practico. Ya trabaje con pinturas o con pixeles, ya use la realidad o la imaginacion, da lo mismo, en ambos casos esta sera una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

El paisaje es el menos academico de los temas artísticos; resulta accesible a cualquier aficionado, incluso a quienes viven en las grandes urbes. Es, además, un tema infinitamente variado y que presenta las mas sorprendentes combinaciones de formas y colores. Esta obra ayuda a cultivar y orientar el dibujo de paisajes en la direccion adecuada para llegar mucho mas lejos de lo que permitiria la sola intuicion. A traves del estudio particularizado de todas las tecnicas de dibujo y de su aplicacion en un gran numero de temas de paisaje, el profesional encontrara aqui multiples pistas y propuestas utiles. Pero tambien se ofrecen explicaciones detalladas de procedimientos y tecnicas y vias de acceso asequibles a cualquier persona minimamente sensible al espectaculo que la naturaleza despliega y renueva, hora tras hora, ante nuestra mirada.

Colección para aprender a dibujar en pocos pasos. Para dibujar de manera realista una figura en movimiento, hay que conocer la ubicación de las principales articulaciones y cómo se mueven. En cualquier caso, para empezar no es necesario tener un master en anatomia humana! Basta con tener algunos puntos de referencia para representar una infinita variedad de actitudes. Para ayudar a visualizar facilmente estos puntos esenciales, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 5 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran dar relieve y dinamismo a todo tipo de figuras. Es facil, solo hay que dejarse llevar!

Aprender a dibujar kawaii paso a pasoPersonajes divertidos,unicornios, cupcakes, llamas, sushis, gatitos…¡Déjate sorprenderpor estos irresistibles habitantes del país del arco iris! Aprende a dibujar

Un lápiz y un papel son todo lo que necesitas para hacer crónicas visuales de tus viajes, retratar motivos cotidianos, estructurar el espacio o incluso capturar cosas tan volátiles y aparentemente imposibles de retener como la luz o el caos.Todo esto y mucho mas es lo que te enseña Georg Kleber a traves de 46 ejemplos surgidos de su propia experiencia como artista. Cada uno de estos casos se convertira en una pequeña pildora de conocimiento para familiarizarte con los conceptos y las tecnicas basicas del dibujo a lapiz y la composicion, ademas de aportar ideas verdaderamente inspiradoras para tus propios retos creativos.

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos como se crean los pliegues y bajo que concurso de fuerzas, lo que nos permitira ser mas precisos en el dibujo y conferir movimiento y caracter a nuestros personajes. Michel Lauricella nos adentra en la morfologia de las vestimentas a traves de un variado compendio de personajes y prendas.Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables.Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfologico que nos permite acceder a una logica elemental memorizable y facilmente aplicable en nuestras creaciones.

¿Te gustaría saber dibujar? Este libro te ofrece 60 actividades para descubrir y practicar sencillas técnicas de dibujo que, además, te invitan a pensar de manera creativa. Las páginas que tienes entre manos estan repletas de ejemplos y utiles consejos para aprender a dibujar objetos 3D, a añadir perspectiva, movimiento y sombras a tus dibujos, a crear un paisaje urbano o incluso un autorretrato. Si siempre has sentido curiosidad por el dibujo, pero has topado con la pagina en blanco y has desistido, ¡No se dibujar! es tu libro. Veras que las posibilidades son infinitas y que, en realidad, ¡si sabes dibujar!

Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar manos y piesManos juntas, que se tocan, rezan, señalan o se flexionan, y pies de puntillas o que bailan, andan o corren; todo ello mostrado a través de una sencilla tecnica paso a paso, que empieza por las formas mas sencillas y termina con dibujos detallados.Con este libro se pretende eliminar cualquier prevencion que se tenga a dibujar manos y pies, y que enseñe que, como todo, son solo simples formas y que lo unico que se requiere es calcular proporciones; el resto vendra solo. Siguiendo los pasos que se muestran, en seguida se dominara su representacion y se realizaran dibujos propios.

Este Cuaderno de Artista se publica junto al Volumen P de Matador y ha sido posible gracias al apoyo de Fundación Banco Santander. Se compone de veinte dibujos originales de Juan Muñoz, que el autor realizo en el año 1992. Los dibujos estan basados en el cuento Una avanzadilla del progreso, de Joseph Conrad, que el autor incluyo originariamente en el volumen titulado Cuentos de inquietud (1898).La fotomecanica de este Cuaderno de Artista ha sido realizada por Cromotex, mientras que la impresion corrio a cargo de Palermo (Madrid). En el se ha aplicado un total de cuatro tintas sobre papel Olin Rough Cream de 300 gr., distribuido por Antalis.

Este libro explora el redescubrimiento del placer de dibujar. Kerry Lemon propone una gan variedad de actividades y ejercicios que nos llevarán a enamorarnos del proeso de crear físicamente líneas y

Este libro muestra una selección de aproximadamente 140 dibujos del pintor y escultor Brian Nissen.Los dibujos datan de los años sesenta y setenta y fueron encontrados por Nissen durante la investigacion que se realizo para la exposicion retrospectiva de su obra, presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mexico, en 2012. Este hallazgo provoco en el artista un recuerdo vivo de sus primeros años, cuando dibujaba dia y noche, la ciudad era mas pequeña y su ambiente mas ameno. Los dibujos reflejan el ojo con que Nissen veia el mundo en esa epoca, y son una amalgama del humor agudo y subversivo de Inglaterra, su pais natal, impregnado con el punzante y jugueton humor mexicano.

Descubre al artista que hay en ti... El artista Phillip Berril te acompaña en el proceso creativo mediante demostraciones paso a paso, muy fáciles de seguir. Aprende a dibujar retratos, naturalezas

Estampida es mucho más que un libro, es una aventura salvaje que solo necesita de tu creatividad e ingenio. Descubrirás cómo cuidar y proteger nuestro planeta de la mano de animales en peligro de ext

L’arbre, un dels símbols més universals i un element intrínsecament vinculat al desenvolupament de la nostra cultura, esdevé, en aquest llibre, el pretext idoni per donar a conèixer alguns dels inter

Swasky es troba amb Joan Miró a la casa que l’arquitecte Josep Lluís Sert va projectar per al seu amic a Barcelona. Al llarg del seu recorregut per la Fundació Joan Miró de Barcelona i per alguns del

Swasky rencontre Joan Miró dans la maison que l’architecte Josep Lluís Sert avait conçue pour ce dernier à Barcelone. Swasky nous invite à le suivre au fil de son parcours dans la Fundació Joan Miró

A colouring book for budding artists. It features black and white drawings of many of the main sights to be seen in London, from buildings and people, to statues and transport. It includes line drawings that allow the readers to colour them in their own style. Each picture is accompanied by simple but interesting facts about London.

He explains all his techniques clearly, from the initial planning and composition of a picture, to choosing colours, applying washes and capturing the glorious subtlety and glow of nature. Dry brush work, splayed brushwork and wet-in-wet are all included, with clear and helpful text accompanied by inspirational paintings and over 50 step-by-step demonstrations. Whatever your skill level, you will be able to develop your own style with this informative, richly-illustrated book.