Libros de Dibujo artístico, página 3 de 60

La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precision matematica.· Material basico Todos los utiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras.· Tecnicas paso a paso Dominaras las tecnicas basicas, comenzando por actividades faciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edicion digital de tus obras.· Motivos aplicados Aprenderas de forma totalmente practica, aplicando las tecnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras.¡Escoge un pincel, sumergete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!

Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo de todos los tiempos, y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia, presenta los conceptos basicos de manera sencilla y completa. Ademas, ofrece informacion sobre los materiales, las herramientas y los soportes. Con cien obras maestras, explica las tecnicas y puntos de vista que nos ayudaran a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos en el dibujo como si ya tenemos experiencia. Cada dibujo constituye la base para explorar un aspecto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro reune paneles de trucos y tecnicas, bocetos y consejos, junto con ejercicios. Asimismo, analiza los materiales, las tecnicas y la inspiracion que llevaron a cada artista a crear estas obras. Conceptos como las luces y las sombras, el ritmo, la forma, el espacio, el contorno y la composicion se estudian con detenimiento.

Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las paginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tomese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, intimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlin, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomia de vivir el mundo como experiencia de primera mano.

La representación del cuerpo humano es el primer ejercicio al quese enfrenta un dibujante; y también el más difícil.En este libro encontrará:• Más de 200 modelos para guiar a pintores y dibujantesen

Guía para la representación de lasformas externas de la figura humana- La observación de las formas- La anatomía y las proporciones- El análisis de la estructura corporal- La organización del espacio: la perspectiva y la composicion- Estatica y dinamica- Procesos experimentales de representacion- Principios de procedimiento

"Técnicas de Dibujo" es un clásico de la educación artística. Su propósito, según el autor, es enseñar a dibujar, lo que quiere decir, enseñar a ver. Para ello nos expone unas "leyes" de composición artistica, basadas en la observacion de la Naturaleza, al tiempo que nos enriquece culturalmente con su ideas esteticas y eticas de una manera sencilla y amena. La obra se divide en tres partes en forma de cartas a un estudiante de dibujo. Empieza por las tecnicas, instrumentos y ejercicios practicos mas sencillos con la guia siempre presente de Ruskin, que advierte y se adelanta juiciosamente a los problemas. Los ejercicios aumentan en dificultad y permiten desarrollar habilidades cada vez mayores hasta llegar al manejo de la acuarela y a la composicion, de la que explica detalladamente todas sus leyes y fundamentos. Tres laminas en sendas paginas, 48 grabados y diversos diagramas complementan la comprension del texto, asi como un extenso apendice dedicado a las mejores obras del arte universal.Es dificil encontrarse con un libro de la importancia historica de este, que ha resistido exitosamente la prueba del tiempo y que sigue siendo tan util como cuando fue creado. El profesor Lawrence Campbell declaro: "En Tecnicas de Dibujo" no hay nada que no sea digno de la atencion del artista profesional o del estudiante de arte. El libro es una joya de informacion y claridad.

Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido? íque no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, paginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspiraran. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, i101 dibujos adorables de gatos se convertira sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!

¡Dale vida a tus dibujos! Nada le da tanta vida a un dibujo como un rostro con una expresión sugestiva. Pero dibujar caras puede resultar algo intimidante para un principiante o, incluso, para un artista con cierta experiencia. Con este libro, Christopher Hart nos lo hace facil? ¡y divertido! Si te concentras en lo que es importante a la hora de dibujar la cabeza y el rostro, avanzaras rapido en tus habilidades como dibujante y seras capaz de idear por ti mismo cualquier personaje o expresion que desees. Ya seas artista, ilustrador o caricaturista, aprenderas todo lo necesario para dibujar retratos realistas: empezar con seguridad estableciendo las proporciones correctas; esbozar bien la estructura de los pomulos y la mandibula para crear rostros equilibrados; dibujar los ojos, la nariz y la boca desde diversos angulos; mas de 25 expresiones comunes para conseguir comunicar un mensaje; toques finales para lograr dibujos de experto; y completar el aspecto de tus personajes con los peinados mas populares. Exito garantizado con cientos de ilustraciones, instrucciones paso a paso y un monton de consejos utiles.

El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo. Atendiendo a esas nuevas necesidades y mas acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el estudio de los materiales para centrarse en esa manera de ver y en saber traducir lo que vemos en forma de trazos sobre el papel. En este sentido, aporta metodos ineditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde un primer momento la practica, el aprender haciendo, sin insistir en explicaciones tecnicas y principios teoricos de dificil comprension para un principiante. La practica se acompaña de una serie de apartados que, ademas de facilitar su comprension, contribuyen a desarrollar la tecnica y determinados efectos de cada ejercicio. Actuan como soporte de los ejercicios, con la intencion de hacer comprensibles algunos principios del dibujo y solucionar problemas que puedan surgir durante el desarrollo del ejercicio.

Momentos para ti, para crear, para disfrutar. Momentos que son excusas. Excusas que sirven para practicar e ir más allá. Momentos para escribir bonito es un libro para ti. Un libro pensado para que desarrolles tu creatividad dentro del mundo de las letras bonitas y aprendas a dominar el arte del lettering, el color y la caligrafia, si, pero tambien un diario creativo donde te dejaras llevar y plasmaras todo lo que tienes dentro.Esta dividido en diferentes capitulos con numerosas actividades, que cubren desde el nivel basico hasta el mas avanzado. Algunos ejercicios son mas rapidos, otros quizas te llevaran mas dias. Y puede que incluso hasta te remuevan un poco. Porque este no es solo un libro de lettering. Es un libro para descubrirte, para desconectar, para experimentar, para probar cosas nuevas, para practicar las que ya sabias y sobre todo para que no dejes de crear.Un libro de actividades para dar rienda suelta a la creatividad a traves del lettering, la caligrafia y el color.

Con dos manuales extraíbles y un magnífico equipo de instrumentos para principiantes, este kit conforma una completa guía para el arte de la caligrafía, desde los alfabetos clásicos y las técnicas basicas hasta los metodos mas modernos.

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de animo. Quiza, de forma parecida a lo que sucede en el retrato, y con valores aun mas sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada tambien sobre su fluirinterior y provoca casi una reflexion o una proyeccionen el...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artistico y religioso la representacion del cuerpo humano ha constituido uno de los temas mas elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quiza con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tension en el analisis, en la descripcion, en la anatomia y en la explicacion de lo organico, en la composicion entre generalidade individualidad;en las segundas, al contrario, predomina la atencion por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres mas intimos y esenciales de las energias interiores.

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en el,ademas de

En este magnífico libro de tapa dura, Sam Yang te mostrará cómo trabaja en su propio estudio, sus herramientas, así como sus cuadernos de bocetos personales. Además, te revelará su método creativo de principio a fin con detalladas explicaciones sobre como trabaja la anatomia, las expresiones faciales, la iluminacion, el color... Sus bellos diseños de personajes cargados de sensibilidad e inspirados en el anime tienen un gran poder de seduccion y muchos artistas influyentes se esfuerzan por igualar el nivel de atractivo y complejidad de Sam en el arte digital. Si eres fan de su arte, disfrutaras con las guias sobre los metodos de trabajo y el proceso creativo de Sam; mientras que, si has descubierto recientemente su obra, adoraras profundizar tanto en sus nuevas creaciones como las que le impulsaron en su reconocimiento internacional. Descubre el increible viaje de Sam Yang (samdoesarts), cuyo fascinante arte atrae a mas de 2.2 millones de seguidores en Instagram.

Clase completa para aprender a dibujar al natural la figura humana, empleando distintas técnicas y materiales de dibujo

Este libro no reúne indicaciones sobre cómo se debe dibujar, pero sí sugerencias para empezar a dibujar, en particular, el cuerpo humano. Los ejercicios sugeridos en este libro enseñan a observar y dividir en partes un proceso que con la practica se convierte en algo totalmente instintivo.Las reglas sirven para evitar el miedo y hacerlo todo con naturalidad. Para facilitar el aprendizaje y la asociacion entre los diversos temas al final del libro la autora ofrece un esquema que resume los temas y los combina con sesiones de estudio.Este titulo esta dirigido a todos aquellos que quieren iniciar un camino de conocimiento; a los que ya dibujan y quieren descubrir otros puntos de vista, y a los que enseñan dibujo y desean encontrar una integracion de metodos y nuevas asociaciones orientadas al desarrollo de la busqueda creativa.

La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio cientifico; y por otro, una vertiente artistica cada dia mas apreciada por los amantes de estos vistosos animales.En este libro se ofrecen los conocimientos basicos necesarios para abordar la representacion grafica de las aves desde el punto de vista de su anatomia y sus costumbres.Se explican las diversas formas de alas, picos o patas que existen, y se ofrecen ejemplos de los distintos tipos de plumaje y de su colorido, todo ello en estado de reposo o en pleno vuelo, y acompañado de una descripcion muy precisa de las formas caracteristicas de cada familia de aves. Asimismo, se dan algunos consejos sobre como hay que moverse y trabajar en el campo para no perder detalle y como volcar todos los datos en el trabajo posterior en el estudio a fin de obtener una representacion fidedigna.Queremos destacar que todo el trabajo de documentacion y de ilustracion lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboracion de otros eminentes artistas de renombre internacional.

¿Quieres dibujar la figura humana, perote intimida aprender anatomía?¿Te frustran los libros sobre dibujo de la figura que se centran más en los huesos ylos músculos que en las personas? Si es así, ¡Figurate! es el libro que estabas esperando.Esta guia divertida e inspiradora te enseña a dibujar eficazmente figuras masculinas yfemeninas sin necesidad de conocimientos exhaustivos de anatomia. Aprenderas adibujar la cabeza y las expresiones faciales, para despues completar poses de la figura,incluyendo personas vestidas y cuerpos en movimiento.En el interior encontraras: Cientos de figuras en poses variadas. Claros dibujos paso a paso. Secretos de los artistas para dar vida a los dibujos... ¡y muchas cosas mas!CHRISTOPHER HART es el autor de los libros didacticos de dibujo y animacion mas vendidos del mundo. Susobras han establecido el estandar para la enseñanza artistica a nivel internacional; de ellas se hanvendido mas de 3 millones de ejemplares en lengua inglesa y han sido traducidas a veinteidiomas. Reconocidos por su contenido mas actual, su arte de vanguardia y sus pasosfaciles de seguir, todos los libros de Hart se han convertido en obras de referenciapara una nueva generacion de aspirantes a artistas y profesionales.

This book offers a wide-ranging and accurate survey of British travellers in Seville from the early eighteenth to the mid-nineteenth century. Well-known characters such as the poet Lord Byron, the artist David Roberts and the Hispanophile par excellence, Richard Ford, appear alongside other figures identified here for the first time, who represent a greater diversity of journeyer in terms of gender, age, social class, and heritage than has traditionally been recognised. The catalogue introduces the voices of younger voyagers and emphasises the experiences of women whose itineraries and adventures were hitherto unknown. The British perception of Sevilles rich architectural heritage is defined through an analysis of the travel literature of the period, complemented by unpublished letters and journals from archives across the British Isles.

En este título de su colección de guías de dibujo, Roman enseña a perfilar rostros y expresiones a través de 50 modelos, desde el esbozo hasta el sombreado final. Elaborar un retrato realista, ya sea de frente, de costado o en una vista de tres cuartos, implica una posicion precisa de los elementos de la cara y una habilidad para comprender el movimiento de los musculos que transmiten las expresiones. Este manual ofrece 50 modelos, señalando la dificultad de cada uno y mostrando paso a paso el proceso por el que pasa el dibujo desde el primer boceto hasta llegar al resultado detallado final. En cada pagina hay un espacio reservado para la practica: observar el modelo, fijarse en el gesto, dibujar, borrar y volver a intentar.