Libros de Dibujo artístico, página 5 de 59

La representación del cuerpo humano es uno de los generos artísticos más estimulantes y fascinantes, pero tambien uno de los más díficiles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinacion de las formas requieren gran atencion por parte del artista, asi como precision y rigor en su representacion.Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constitiuye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la figura humana de una manera armonica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con exito.En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la figura y para desarrollar cromaticamente la pintura. Gracias a el, el lector podra adentrarse en el gratificante mundo de la figura humana.

El retrato es una acción casi mágica por medio de la cual el artista establece una sorprendente relación de semejanza entre un conjunto de pinceladas y trazos, más o menos acertados, y un personaje real; se convierte asi en una metafora visual capaz de capturar sus rasgos externos e internos mas caracteristicos, aquellos que lo distinguen de las demas personas. Si bien es cierto que la representacion del retrato se considera una de las disciplinas mas dificiles, porque requiere un avanzado nivel de dibujo y una mirada muy critica, tambien lo es que existen algunas estrategias que facilitan la compresion tecnica. Este libro contiene todas las indicaciones necesarias para dibujar y pintar el retrato apoyandose en numerosos recursos, ejemplos y ejercicios muy clarificadores.

Guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su técnica en el área concreta de las naturalezas muertasAccesible, variado y versátil, el tema de los bodegones y las naturalezas muertas resulta ideal para dibujarlo. Esta practica guia ofrece una introduccion al genero que abarca desde el dibujo de objetos individuales como jarrones y fruta hasta composiciones tematicas mas complejas. Tanto si eres un completo principiante como un dibujante ya experimentado, las demostraciones claras y los ejercicios paso a paso de estas paginas te enseñaran a crear naturalezas muertas realistas y atractivas.

Un autentico recetario visual de tecnicas pictóricas.La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura al óleo es pintando al óleo. Éste es un libro para aprender a avanzar en este arte y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura al oleo. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades.Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prolegomenos ni preambulos. Para que pinte al oleo, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

El progreso de la ilustración está siendo fuerte y presente. La imagen, muy lentamente, va ganando espacio al texto ¿Será la influencia de un mundo digital mucho más visual e ilustrado? Cualquiera sea el motivo, la verdad es, que cada vez hay mas gente que dibuja, aunque ser un buen dibujante no siempre implique ser un buen ilustrador. La ilustracion es parte de un proceso de comunicacion en el que intervienen otros elementos, que son, la esencia de este libro.Este libro proporciona, ademas de nociones tecnicas, una vision global y renacentista de la actividad del ilustrador. No es anecdotico que pueda extenderse en aspectos aparentemente colaterales como la ergonomia del espacio de trabajo o las relaciones contractuales, asi como las experiencias de los expertos o la aproximacion a los mercados. Esos son precisamente los aspectos que marcan la diferencia entre el ilustrador y quien solo dibuja.Este manual esta dedicado por entero a la ilustracion como arte y, sobre todo, como medio de vida. Cada capitulo esta acompañado de entrevistas a importantes profesionales del sector o personas que dirigen y encargan el trabajo de los ilustradores. Encontrara herramientas para trabajar, observar, comparar, pensar y motivarse a ser diferente y destacar. Conviertase en un transmisor de ideas y recorra el camino de los ilustradores.

Conviértase en un experto de la pintura al óleo en tan solo 10 pasos. Partiendo de lasbases y fundamentos,podrá avanzar hasta dominar las técnicas de las mezclas del color, el claroscuro y los empastes. Todo, explicado conejemplos visuales y ejercicios para practicar.

Este libro le ayudará a dibujar sus propios figurines de moda, mostrándolelos sencillos pasos que require su realización. Cada figura sigue una secuencia,en la que las palabras no son necesarias. Todo lo que tiene que hacer es seguircuidadosamente cada paso y terminar las figuras como prefi era. Hay veintiochoilustraciones, todas ellas realizadas de manera similar: en el primer paso, unas simpleslineas de color morado le mostraran como señalar la estructura basica subyacente acada figura. En el siguiente paso, las anteriores lineas moradas son de color verde, ylas nuevas lineas moradas que se añaden muestran como empezar a dar cuerpo a lafigura. En el tercer paso, las lineas moradas anteriores se han convertido tambien enverdes, y las nuevas lineas moradas enseñan como empezar a introducir elementos comolas manos, el pelo, los zapatos, los rasgos faciales y algo de ropa. En el cuarto paso, denuevo las lineas moradas precedentes son de color verde y las nuevas lineas moradasconstruyen detalles como los rasgos faciales, el cabello, la ropa, accesorios y algun sombreado.En el quinto paso se completa la imagen con lapiz y en el sexto, y ultimo, se hace una version ala acuarela de la ilustracion, para mostrar una opcion de como podria quedar.Espero que dibuje todos los fi gurines de este libro. Una vez que usted haya adquirido confianza,dibujara otros fi gurines de moda siguiendo el sencillo metodo que le he mostrado.

Una característica común de los libros infantiles es que, además de palabras, utilizan imágenes para contar historias. La importancia de estas ilustraciones reside en que desempeñan un papel fundamental para el desarrollo intelectual: esteticamente son atractivas, e inician en la educacion del gusto por la belleza; ademas, sirven para fijar conceptos en la memoria, enriquecen la personalidad, ejercitan la imaginacion, la creatividad, la razon critica, y favorecen el amor por la lectura. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y tecnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jovenes talentos emergentes, que estan haciendo de la ilustracion actual europea la vanguardia en este arte.

Realizar un retrato, predominantemente de una persona reconocible, podría considerarse un proceso directo y más bien sencillo. Sin embargo, como muestra este libro, incluso dentro de estos estrechos límites, existen infinitas posibilidades. Actualmente los retratos más realistas están basados en fotografías, aunque creando un efecto enteramente distinto. Tomemos, por ejemplo, la forma en que las celebridades son constantemente retratadas, siempre con un giro distinto en función del artista individual.

¿Cómo escuchar, sugerir o exagerar utilizando un lápiz y un pedazo de papel? En este breve volumen, Peter Jenny plantea 22 ejercicios para aplicar a través del dibujo acciones que tradicionalmente pertenecen a los sentidos, el pensamiento y la comunicacion. Tecnicas de dibujo no solo te anima a poner en practica distintos recursos, sino que te invita a profundizar en el pensamiento visual y a entender el dibujo como una forma de comunicacion potente y creativa.

Es un valioso estudio sobre la estructura y el movimientos del cuerpo humano a través de más de 1.200 dibujos detallados y comentarios científicos.El esqueleto, las articulaciones y los músculos determinan las proporciones y los movimientos del cuerpo humano. La estructura anatomica le aporta su caracter individual. El estudio de la anatomia humana es un requisito basico para que el artista pueda conseguir una representacion efectiva. El presente volumen permite la observacion exacta, agudiza la vision y promueve la comprension de la figura humana.

Las ilustraciones para novela gráfica y cuentos nos transportan a un mundo mágico, en el que los objetos viven, los animales se visten como humanos y las personas pueden hacer de todo. Es un mundo inocuo y agradable, en el que incluso los monstruos mas terrorificos son derrotados al final. No es de extrañar que muchos dibujantes se sientan atraidos por este tipo de ilustraciones. Las posibilidades estilisticas son inagotables, y pueden ir desde lo mas abstracto hasta lo mas intrincado, desde el monocromo al multicolor, desde el collage experimental a la acuarela tradicional.

Si desea aprender a dibujar a conciencia, no podría haber elegido a nadie mejor que András Szunyoghy. Sus décadas de experiencia como artista y docente lo convierten en el autor ideal de una obra básica para ejercitarse en este arte. Szunyoghy consigue de una manera tan sistematica como amena iniciar al lector en todos los aspectos clasicos del dibujo, como el trazado de la linea, la perspectiva, el sombreado, el paisaje, el retrato y la representacion de cuerpo entero. Las lecciones contienen indicaciones paso a paso en imagenes y texto, asi como numerosos ejemplos. El volumen se acompaña de utiles herramientas de trabajo, como una reticula del tipo empleado por Durero y una escala de grises.

Antes de pintar, es necesario realizar un dibujo más o menos complejo que ayude a planificar el cuadro, considerar las medidas y distribuir los elementos que lo componen. Este libro ofrece una visión completa del dibujo orientado a los pintores.

L’arbre, un dels símbols més universals i un element intrínsecament vinculat al desenvolupament de la nostra cultura, esdevé, en aquest llibre, el pretext idoni per donar a conèixer alguns dels inter

Una colección única del juego «unir los puntos»: todos los retratos consisten en 1.000 puntos y le harán pasar unos minutos muy agradables. Un estilo único que se combina con retratos icónicos que da

Si te gusta dibujar pero has perdido esa espontaneidad infantil, no sabes muy bien cómo resolver una perspectiva o tus dibujos te parecen apagados y sin vida, este libro es la ayuda que necesitas par

The work and methods of illustrators from around the world reveal the scope of this creative discipline. In recent years, illustration has evolved from a purely service-oriented trade to an expressive, poetic, and esteemed voice in contemporary visual culture. Today it continues to burgeon as a creative discipline--especially in its more artistic forms. Editorial design increasingly uses illustration in place of photography because it depicts and enriches content in a way that offers an expanded dimension of communication. Illustrators Unlimited presents the work of cutting-edge illustration talents scouted from around the world. They are working independently from fleeting trends and represent the best of the virtually inexhaustible possibilities of styles and techniques that are practiced today. The book is structured according to the featured illustrators. Each one is introduced with a variety of representative examples of his or her work plus a text portrait written by James Gaddy, a former editor at Print magazine. Whether created by established names or fresh talents, the work collected here has been chosen solely for its artistic merit. The lavish images covering page after page and insightful accompanying texts make Illustrators Unlimited a comprehensive overview of contemporary illustration. The book is a definitive reference for clients looking to commission work, for agencies, and anyone else who is interested in this multifaceted creative medium.

Este libro inspirador le ofrece una manera divertida de obtener experiencia en el dibujo a través de la experimentación y el juego. Dado que no hay resultados correctos e incorrectos, lo que conseguirá son habilidades y confianza que le permitirán llevar su trabajo a un nivel completamente nuevo. Laboratorio de dibujo es el resultado de un año de tareas, proyectos, ideas y técnicas que servirán al lector para introducir mayor creatividad y despropósitos tanto en su arte como en su vida. La autora es una artista e instructora de talleres de arte conocida por sus proyectos y técnicas divertidos y audaces destinados a ayudar a los alumnos adultos a recuperar un enfoque más infantil y lúdico del acto de crear.

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