Libros de Diseño y Moda, página 26 de 427

Este es el segundo título de esta nueva colección dedicada al diseño de nuevos productos de todo tipo.En este caso muestra el gran abanico de posibilidades que se abren a los nuevos diseñadores para crear objetos de todo tipo más prácticos y originales con materiales clásicos y con los que en las últimas décadas han salido de los laboratorios químicos.Con ellos se muestran distintos ejemplos creados por diseñadores de renombre,explicando diferentes procesos de realización que conducen posibilidades que a priori no eran imaginables.

José Puiggarí (1821-1903), presidente de la Asociación Artístico-Arqueológica Barcelonesa, mandó imprimir en 1886 la primera edición de su Monografía histórica é iconográfica del traje en la que traza un recorrido, ilustrado por mas de 600 grabados, por la evolucion de la vestimenta desde el antiguo Egipto hasta la epoca del autor, pasando por la indumentaria usada por fenicios, medos, persas, griegos, bizantinos, visigodos, arabes, franceses, flamencos o alemanes. Presta Puiggari especial atencion a los trajes caracteristicamente españoles desde la baja edad media hasta finales del siglo XIX, diferenciando las propias de las diferentes regiones y clases sociales. Asi, se dan cita en las paginas de este volumen tocados, mantillas, coronas, cascos, togas, botas, armaduras, jubones, zuecos y sombreros pertenecientes a reyes asirios, senadores romanos, arqueros del ejercito de Carlomagno, clerigos benedictinos, ricas damas venecianas, cortesanos de Versalles, milicianos catalanes, nobles aragoneses, aldeanas andaluzas o hidalgos castellanos.

Vintage T-Shirts. Ideas a medida El poder de la camiseta clásica Añadiendo sólo unas pocas letras o una imagen, la simple camiseta puede convertirse en una cartelera personal. Lo que comenzó como la camiseta interior estandar de los militares de EE UU, habia evolucionado a mediados de los años 1970 en un medio de autoexpresion e individualismo. El gusto musical, la inclinacion politica, el programa de TV o la pelicula favorita, el destino vacacional y la preferencia de marca: todo esta en una camiseta. Desde el hazlo tu mismo al mercado de masas, la camiseta impresa ha sido adoptada por diseñadores de moda y artistas, la cultura urbana y las corporaciones que construyen marcas. Sin embargo, su forma y su funcion basicas no han cambiado. Este articulo estadounidense por excelencia mejor combinado con un par de vaqueros sigue siendo el modo mas sencillo y directo de transmitir nuestros ideales y lealtades, sentido del humor y pasiones culturales. Con una seleccion de la coleccion de Patrick y Marc Guetta, propietarios de World of Vintage T-Shirts en la avenida Melrose de Los Angeles, este libro reune mas de 650 clasicos rotundos del genero. Procedentes fundamentalmente de la era dorada de los años 1970 y 1980, estas camisetas de epoca no son meros objetos nostalgicos: representan un registro historico del pensamiento politico, popular y empresarial en los EE UU. Vintage T-Shirts documenta las variaciones mas sorprendentes de esta prenda infinitamente versatil. Con una introduccion de Alison A. Nieder sobre la historia de la camiseta en la cultura popular norteamericana, Vintage T-Shirts es una obra de referencia esencial para cualquiera interesado en la cultura pop, la moda o el diseño grafico.

Diseños punteros y originalidad definen sólo en parte las acciones creativas emprendidas en la renovación de estos espacios o en su construcción desde cero. Una referencia obligada para todo aquel interesado en las últimas tendencias de la arquitectura y el diseño de tiendas.

EN ESTE LIBRO ENCONTRARÁS UN MONTÓN DE DISEÑOS ORIGINALES CREADOS POR ARTISTAS DEL PANORAMA INTERNACIONAL, DE TEMÁTICA VARIADA Y MUY ACTUALES, ADEMÁS DE UNA SELECCIÓN DE 16 CALCOMANÍAS LISTAS PARA UTILIZAR. SI TODAVÍA NO LO HAS PROBADO Y TE GUSTARÍA SORPRENDER CON UN TOQUE DIFERENTE EN UNA OCASIÓN ESPECIAL, ¡ ¡ PONTE UN TATUAJE DE CALCOMANÍA

Continuando el éxito de Illustration Now!, esta entrega ofrece una nueva selección de ilustradores de todo el mundo a un precio asequible. Mientras que el primer volumen reunió una mezcla fascinante de ilustradores estrella y caras nuevas que formaban juntos el rostro de la ilustración en todo el mundo, Illustration Now! Vol. 2 es incluso más excitante: presenta ilustradores de más de 20 países, con estilos que abarcan desde lo más innovador hasta lo tradicional. También hay incluido un diálogo entre el especialista en diseño Steven Heller y el ilustrador alemán Christoph Niemann sobre el rol de la ilustración en el mundo actual. Este libro es perfecto no sólo para profesionales creativos y estudiantes de ilustración, sino además para artistas y para cualquiera que sienta aprecio por el lenguaje visual.

This is a new series of packaging books (all with CDs), jam-packed with 100% structurally accurate, scalable packaging templates, ready for immediate use and illustrated with a photograph and 3-D drawings. The CDs also include a demo version of packaging so - ware which folds and tests two-dimensional templates in 3-D. The first volume, Basic Packaging, contains 300 designs, including all major international packaging standards - very important for communication between designers, clients and manufacturers. The next two volumes in the series - Advanced Packaging and Complex Packaging - contain 200 designs each. The fourth volume, Fancy Packaging, contains 200 unusual designs that show the amazing variation and creativity that is possible in package design.

El mundo del maquillaje al descubierto en un libro que incluye consejos para maquillarse según las características de cada rostro. La obra se ilustra con fotografías de estrellas y famosos del cine y la television (Belen Rueda, Neus Asensi, Lucia Bose, etc.), e incluso de algunas figuras de la politica española.

Studio RarekwaiStickerbomb is the first collectable fully-peelable sticker book featuring illustration graffiti and graphics. It is filled with an amazing collection of over 250 specially commissioned stickers by artists illustrators and graffiti writers from around the world. An essential part of the street art movement inexpensive and easy to produce stickers often act as an informal business card for graffiti writers and a quick and effective promotional tool for many artists and illustrators. As more and more stickers are placed around major cities in the world interest in the subject keeps growing. Many street art books to date have featured photographs of stickers spotted in urban environments. Packed with examples of the real thing Stickerbomb offers the fun of peeling and sticking and of owning and collecting cool stickers.

Existen productos que se destacan y que marcan una época. Una combinación de belleza, diseño, un toque de exclusividad y una historia peculiar transforman un producto normal en un fenómeno de culto. Estos objetos fascinan al publico en general y son la vivida imagen de una generacion. Escrito en un estilo animado e informal, Cult, iconos de nuestra generacion constituye un homenaje al diseño, a la belleza y a nuestras experiencias compartidas.

Una reflexión sobre cómo encontrarse en las diferentes etapas de la vida humana. Un libro sólido que ayuda a entendernos en cada etapa vital. Gracias a su amplia experiencia como cardiólogo, el Dr. Bayes de Luna, un reconocidisimo especialista nacional e internacional, uno de los grandes cardiologos, propone una inteligente reflexion sobre la forma de abordar las diferentes etapas de la vida, los distintos instantes, y los valores que deben predominar en cada una de ellas. Debido a su amplia experiencia, el Dr Bayes de Luna, invita a los lectores a asumir las responsabilidades de su propia formacion y existencia, sabiendo que en cada momento podemos y debemos hacer un tipo de cosas y no otras. El resultado es un libro inteligente que se lee de un tiron y que representa una invitacion por parte de un destacado especialista medico al conocimiento de nuestras propias experiencias y limitaciones.

SND El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el quinto volumen ÑH05 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2008, que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos, 37 medallas de oro y plata y mas de 50 menciones, en cada una de las categorias (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografia, infografia, ilustracion). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos paises, aporta su valoracion de los premios y su vision del futuro del diseño en la peninsula iberica. Concluye con un capitulo dedicado a los que no ganaron, pero que merece la pena señalar. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual

Desde sus orígenes; el maquillaje fue una herramienta de comunicación: el hombre primitivo se pintaba para indicar su rango en la tribu; o que estaba en pie de guerra; las mujeres se maquillan de acuerdo con la ocasión. También es cultura: épocas; modas; edades; niveles sociales y etnias inciden en sus manifestaciones.Los artículos que siguen; especialmente escritos por profesionales prestigiosos en sus respectivas especialidades; no tienen un fin académico. Se constituyen apenas como herramientas para satisfacer la curiosidad -y con suerte; motivar el estudio- de una labor fundamental para el desarrollo de las artes escénicas.~ Eugenia Mosteiro

Muebles, lámparas, botellas, automóviles, zapatillas: una verdadera iconografía de sello español que va desde una silla diseñada por Gaudí hasta el toro de Osborne o la mascota olímpica de Mariscal. Objetos, grafismos, envases que nos acompañan desde hace lustros y que aqui aparecen detalladamente explicados e ilustrados, tanto en su proceso de creacion como en su repercusion a traves del tiempo.La presente obra pasa revista a los mejores logros del diseño español, que sin duda sorprenderan por su calidad y derroche inventivo. Juli Capella es arquitecto y diseñador,y uno de los nombres ya consolidados en nuestro pais en ambas disciplinas. Un planteamiento muy original y una seleccion atrevida,que no dejara indiferente a nadie.

Esta publicación recoge aportaciones de los múltiples colaboradores que han pasado por el programa televisivo Silenci?. El programa es un aparador semanal de las diferentes tendencias artísticas del momento: música, cine, literatura, diseño, publicidad, viajes, moda y arte en general. Siguiendo la filosofía inicial del programa, "Silenci?" se caracteriza por el eclecticismo de sus contenidos, de manera que potencia campos creativos como los de la moda y la fotografía, y apuesta por la elaboración de reportajes con un componente social y de investigación. Con colaboraciones de Boris Hoppek, Catalina Estrada, Alaska, Antony Micallef, Hiroshi Tsunoda,Jordi Labanda, Agustín Fernandez Mallo, Peter Saville, Tim Biskup, Obey the Giant, Twin Sisters, Paul M. Smith, entre muchos otros.