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Cuando en 1989 salió al mercado el Manual de tejidos con 217 muestras vivas que se podían tocar, así como datos sobre fibras y acabados, quedó patente que dicha publicación intentaba ayudar, aclarando conceptos, ante la circunstancia de vacio que se habia generado, entre el personal tecnico por un lado y el del mundo de la Moda por otro. Talleres, diseñadores, comercios, empresas, escuelas, etc, necesitaban una actualizacion de datos en un lenguaje llano, que pudiera informar o solucionar alguna duda sobre fibras y tejidos.En estos momentos, las situaciones han cambiado aun mas, ya que la descentralizacion de talleres y empresas a distintos lugares del planeta, la logistica de los trabajos y la globalizacion a la que han llevado estas situaciones, han motivado la reedicion actualizada de este Manual, con los tejidos en imagenes de alta resolucion y el texto bilingue (Español-Ingles) dos de los idiomas de mas divulgacion, por lo que hacen de este Manual un libro de consulta muy util.

Japan Package Design Association1500 of the latest works by the Japan Package Design Association.

En su primera edición de 1983, La historia del diseño gráfico recibió por parte de los miembros de la Asociación Americana de Editores la denominación de Óhito en la historia de la edición". En su cuarta edicion, esta obra fundacional continua su larga tradicion de proveer un conocimiento equilibrado y completo. Proporciona un texto lucido y pies de foto interpretativos, con cientos de imagenes a todo color y con la mas avanzada informacion; e incluye un capitulo sobre el diseño de tipografia moderna. Esta recopilacion historica revela, entre otros temas, la invencion de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los origenes de la impresion y la tipografia, el diseño grafico renacentista, el movimiento arts and crafts, la grafica victoriana y el art nouveau, el arte moderno y su impacto en el diseño, la identidad visual y las imagenes conceptuales, el diseño posmoderno y la revolucion de la grafica de los ordenadores.

Graphis Advertising Annual 2009 spotlights the year''s best print advertisements from New York to New Delhi. In this edition, Adrian Pulfer and Lynn Dangel of Dangel Advertising explain the latest, logo-driven Crate and Barrel campaign, Jay Marsen and Alexei Beltrone of DeVito/Verdi, a hot new Manhattan agency, answer questions about their unique Legal Sea Foods mock-newspaper ads, and Jim Prior of The Partners discusses the inspiration behind a groundbreaking outdoor exhibition for The National Gallery. The 2009 Annual features over 300 full-color, Graphis Gold and Platinum winning advertisements from top agencies like TM Advertising, Percept H Pvt. Ltd., The Martin Agency, MacClaren McCann, Bates David Enterprise, The Richards Group, and Team One.

Deliciosa sátira impresa en el prestigioso taller de Joaquín Ibarra en la que hallará el curioso lector“divertidos pasages del dia, pensamientos chistosos, y un conjunto de sales graciosas á la moder

¿Qué es una buena idea? En gran medida, esto depende de su interpretación o de cómo ha sido comunicada. Este manual enseña el modo adecuado para designar cada uno de los 270 términos recopilados. Básico para saber bien de lo que hablan y hablamos. Es un recurso inestimable para los estudiantes de diseño gráfico e interesados en el sector. Comenta claramente los numerosos y variados términos que se usan con frecuencia en diseño gráfico. Cada entrada usa una fuente diferente (cuya historia está recogida al final del libro) y disipa los mitos que rodean algunos de estos términos.

Bradley QuinnFeaturing designers chosen for their contributions to fashion textiles and interior fabrics, the book showcases today's most forward-thinking and exciting work that signals new directions in textile practice and the emergence of new textile forms and fibre technologies. Whether speaking from style capitals, such as London, Paris, Milan, Madrid, Berlin, Tokyo, and New York, or in less-trafficked cities, the designers describe their output and inspirations in their own words. The book not only features images of completed designs, but also previously unseen archive material, such as work-in-progress photographs and digital drawings. These unique visuals create a stylish picture of today's textiles, as well as an essential reference guide for those interested in contemporary textile design.

“...El orden alfabético establecía una ruta, un desplazamiento en el espacio y en el tiempo. De alguna manera, la utilización ordenada del alfabeto imponía una causalidad a una secuencia de imágenes

Incalsificable, autodidacta y siempre sorprendente, Lluís Llongueras es un géminis que discute constantemente consigo mismo. Con la lectura de este libro, que transcribe de manera ágil y amena los debates cotidianos que mantiene con su alter ego, podemos conocer a fondo su abierta vision de la vida, de la politica, del arte y del sexo. Conocido fundamentalmente por su exito en el mundo de la peluqueria, aunque muy desconocido todavia en lo que se refiere a su actividad artistica y su pensamiento, en esta obra singular, desinhibida y escrita con su caracteristico sentido del humor, se nos muestra tal como es: un personaje inquieto, inconformista, polifacetico e impulsivo, que adora la originalidad y que valora y observa con interes y espiritu critico la evolucion de los tiempos y de las personas. Seguro que mas de un lector descubrira en ella lo que alguna vez habia pensado y no se habia atrevido a formular.

Vince HemingsonA complete reference guide for body artists, illustrating the essential techniques of tattoo art and providing stylish designs on a range of subjects, many of them accompanied by photographs showing how the design translates to the skin. The designs provided include classic tattoo motifs such as flowers, hearts, butterflies, stars and zodiac symbols alongside contemporary favourites such as Japanese kanji characters. The result is a complete guide to the art of tattooing as well as a rich source of over 200 designs suitable for tattoos. A must for anyone interested in the subject.

La moda o estilo del Samurai japonés prosperó durante el período de estados en guerra del siglo XV hasta que el período Edo comenzara en el temprano siglo XVII gracias a un número de jefes militares feudales, que se esforzaron por controlar, y dominar el pais. Este periodo marco un cambio revolucionario del sistema politico, economico y social; las artesanias y artefactos en el periodo avanzaron en diseño asi como en tecnologia con las influencias sociales. Este libro presenta la belleza de diseño de armaduras mostrando trajes, cascos y mucho mas.

Este volumen presenta más de 130 artistas en orden alfabético con una sección especial dedicada a la subasta de citas. Una guía acerca de las actualizaciones de lo que está sucediendo en el mundo del

Más que una mera recopilación de embalajes antiguos, Antique Packaging es un curioso compendio de cajas de épocas pasadas que han dejado huella en el presente, principalmente por el tipo de imágenes y recursos graficos aplicados en cada una de ellas. Una iniciativa nacida del romanticismo de unos pocos coleccionistas particulares, llamada a convertirse en obra de consulta para diseñadores y creativos de nuestro tiempo que busquen inspiracion lanzando una mirada a los clasicos.

Natalie AvellaThis fascinating book reveals that paper can be so much more than a flat surface on which to display text and images. Featuring work by some of the worlds most innovative graphic designers, Paper Engineering, now available as a revised and extended edition, explores the numerous possibilities of paper, from the simplest die-cut to the most complicated fold. It shows paper at its most surprising and interactive, and designers at their most creative. Divided into two broad sections covering cutting and folding techniques, the book also features interviews with some of the world''s leading paper engineers, Ron van der Meer, Kate Farley, Ed Hutchins, and Rob Ryan. Their work demonstrates just how far paper can be pushed, revealing it as an essential design element in it''s own right.

Islamic Designs is a completely revised edition of one of Agile Rabbit’s best-selling volumes. All designs have been re-traced and perfected, and a vast number of exciting designs have been added.

, es el libro perfecto para recordar todos aquellos elementos gráficos que ninguna guía turística recoge: fachadas modernistas, señales de tráfico, letreros de tiendas, mobiliario urbano, puertas, aceras, paredes, calles populares, mercados,¡Inspirate!

El Abecedario Fonético es un pequeño juego gráfico que ilustra el sonido que produce la repetición de una misma letra. La edición está planteada como una consecución de adivinanzas visuales, que siguen el orden de su letra correspondiente en el abecedario. Hay pequeños libros que ocupan un lugar privilegiado en nuestras estanterias, nos cuentan una breve historia, nos narran visualmente un concepto o nos plantean de forma libre un juego didactico adaptado al reducido espacio del tamaño de la edicion.

Con sus 500 páginas y más de 1.000 fotografías realizadas en todo el mundo, "Escaparatismo creativo" es en definitiva un compendio gráfico de referencia para todos aquellos interesados en el ámbito d

Es de sobra conocido el análisis que Slavoj Zizek hace de los modelos francés, alemán y anglosajón de diseño de inodoro y su afirmación de que ninguno de ellos puede explicarse en términos puramente utilitarios puesto que cada uno implica una actitud existencial distinta, una percepcion ideologica determinada acerca de como el sujeto debe relacionarse con el mundo (y que a grandes rasgos viene a definir como 'minuciosidad reflexiva' en el caso aleman, 'precipitacion revolucionaria' en el frances y 'pragmatismo utilitarista' en el ingles). Lo que Zizek demuestra es que no existe tal cosa como un diseño neutro ni neutral, sino que este es un ejercicio preñado siempre de ideologia y que guarda una vinculacion profunda con su contexto cultural, linguistico y sociopolitico. Los articulos de Filip Blazek en este numero, sobre la historia de la tipografia checa y sobre la imagineria de los regimenes totalitarios; el reportaje de Etienne Mineur sobre el graffiti en Bogota; y los articulos que se incluyen en nuestro dossier sobre Africa son materiales idoneos para reflexionar sobre esta relacion, que es, ademas, performativa. Si bien el diseño esta hundido hasta las rodillas en su contexto sociohistorico, o precisamente por ello, cuenta tambien con el poder de generar imagenes que supongan un desplazamiento de dicho contexto y elaboren nuevos discursos a partir de los imaginarios simbolicos heredados.