Libros de Diseño y Moda, página 29 de 427

Un libro en el que los coloristas y optmistas dibujos de animales de la ilustradora japonesa Kayu conviven con frases y sentencias que pueden ser tomadas, bien como las más absurdas del mundo, bien como ejemplo de la mejor filosofia oriental.

Laspecte de les persones aporta dades sobre el seu caràcter i transmet informació sobre la seva situació social i ideològica. Hi ha farsants, però, que volen semblar rics o famosos, o bé víctimes de

Victionary A great pattern design can successfully transform any surface. "Simply Pattern" contains hand drawn, pixel based, playful, elegant and ethnic designs from artists including Deanne Cheuk Design, Catalina Estrada, Julia Rothman, Yuko Kondo, Skwak, Takora Kimiyoshi Futori, PotiPoti, and others. Each shares their creative patterns for packaging, textiles, wallpaper, stationary, clothing, furniture, boutiques, even dining utensils, showing how repeating graphic elements can be arranged randomly or thoughtfully in order to bring modern, classic or dynamic effect to any project. Raw patterns are found next to examples of how they are used to breathe life into any work.

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perderia mucho interes.La intencion de este libro es abarcar todos los ambitos relacionados con la investigacion, el diseño y la creacion de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una vision detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, asi como aportar informacion util para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles.Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye informacion practica sobre como trabajar, cortar y coser los generos textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldara al cuerpo o como funcionara el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o que corte y acabado es mas adecuado para la tela, obtendran gran provecho de esta lectura.

Cuadernos es un espacio de reflexión y un punto de encuentro entre diseñadores y profesionales de la comunicación visual, que ofrece una visión crítica sobre la realidad laboral que rodea a este sector. Una conversacion informal entre colegas de profesion durante un almuerzo en el que intercambian impresiones y analizan las inquietudes y preocupaciones que les abordan en su dia a dia. El diseño: ¿calidad o cantidad? El diseño aplicado al ambito del gran consumo ¿va en detrimento de su calidad? Distintas perspectivas sobre como el diseño consigue abrirse paso hacia el publico masivo. Lograrlo, ¿es responsabilidad de la empresa o tarea del diseñador?

Art and function blend in the best letterhead designs* More than 150 outstanding letterhead designs* Winners of the Graphis Gold and Platinum Awards for designSeamlessly combining art and function, great letterhead sends a striking message about the company it represents. Now the finest letterhead designs of recent years have been gathered into one impressive volume: Letterhead 7. Each featured piece has been selected from an extensive pool of entries and has earned receive a new Graphis Gold or Platinum award for excellence. These winners are conveniently arranged by business category and indexed for easy reference.

En un mercado excesivamente competitivo como el actual, es imprescindible trabajar para crear y desarrollar una marca que se diferencie de la competencia. Este libro muestra diseños, materiales y acabados que hacen que las bolsas, etiquetas y displays promocionales destaquen entre la multitud. El uso de una amalgama de materiales y tecnicas de impresion y produccion es un forma muy efectiva de comunicar el caracter, posicionamiento y atractivo de una marca, que los diseñadores graficos ahora pueden tomar prestadas de otras industrias como ingenieria, textiles, plasticos, ciencia y ecologia para crear superficies impresas que sean interesantes visualmente y al tacto. Este libro ofrece una profunda comprension de los materiales y tecnicas para aplicarlos en cualquier trabajo.

Sólo el verdadero entendido en la materia es capaz de identificar de forma inmediata la marca de cada automóvil; para la mayoría es el logotipo del fabricante el que informa de la marca. Pero ¿por que los Ferrari llevan un caballo encabritado?; ¿por que hay tres diamantes en cada Mitsubishi?; ¿que hay detras de la estrella de Mercedes-Benz?, y ¿que significa el simbolo Ghia en los coches Ford? Con mas de 1000 ilustraciones, esta guia de referencia revela los fascinantes secretos escondidos en mas de 125 logos de coches de todo el mundo, tanto actuales como clasicos. Giles Chapman es una destacada autoridad internacional en el sector automovilistico. Como periodista y escritor de reconocido prestigio en la materia ha publicado numerosas obras. Entre ellas cabe destacar SUV: The Worlds Greatest Sport Utility Vehicles (Londres, Merrell, 2005) y Chapmans Car Compendium: The Essential Book of Car Facts and Trivia (Londres, Merrell, 2007).

Debido a la competencia en todos los sectores, cada vez más, los diseñadores y fabricantes, hacen más hincapié en presentar sus productos envueltos en packaging´s estéticamente atractivos, llamativos

Here, Wally Olins sets out the ground rules for branding success in the 21st century, explaining why understanding the links between business, brand and consumer has never been more vital for commercial success, and reflecting the recent enormous changes in the branding world. It will be an essential purchase for everyone in advertising, marketing and business who needs to understand why the most successful brands in the world triumph by making insiders believe in them and consumers buy into them.

Esta edición de Ilustración de vanguardia presenta una completa selección de más de 300 ilustraciones de artistas de todo el mundo, que mezcla estilos muy distintos. La ilustración es un elemento crucial en la comunicacion visual de hoy, con posibilidades creativas ilimitadas, puede estar tan desatada como la imaginacion y se puede utilizar todo tipo de tecnicas. Se ha convertido en una forma de expresion internacionalmente reconocida.

Este libro relata la aventura de ModaFad, una asociación sin ánimo de lucro formada por estudiantes, proto-diseñadores, autodidactas, estilistas, diseñadores multidisciplinares, esponsors e instituciones, con un objetivo común: lanzar al mundo de la moda a los jóvenes diseñadores afincados en Barcelona. El libro recoge las 25 ediciones de Modafad, un evento que tiene lugar dos veces al año. Diseñadores tan prestigiosos como Josep Abril, Spastor, Celia Vela, Isaac Reina, Jordi Labanda empezaron sus carreras en ModaFAD, y contribuyen en este libro con entrevistas e imágenes de sus colecciones más recientes. La publicación se completa con una descripción de las instalaciones propuestas en cada edición, los talleres organizados, como por ejemplo el de Chicks on Speed en 2005, unas entrevistas hechas por Diane Pernet, y termina con una guía de Barcelona propuesta por los mismos diseñadores participantes.

Deborah Nadoolman Landis, Anjelica HustonFrom the lavish productions of the 1930s to the extravagance of the 1980s and the blockbusters of the '90s, Hollywood's most memorable movie moments all have one thing in common-visually stunning costume design. Whether spectacular or subtle, elaborate or barely there, costumes must be more than merely a perfect fit; they speak a language all their own, communicating mood, personality, and setting, and propelling the action of the movie as much as a scripted line or synthetic clap of thunder. More than a few careers have been launched from costumes alone, and many an era defined by the intuition of a costume designer-think Charlie Chaplin in The Little Tramp, Judy Garland in A Star Is Born, Diane Keaton in Annie Hall, Harrison Ford in Indiana Jones. In Dressed: A Century of Hollywood Costume Design, Oscar-nominated costume designer Deborah Landis presents 100 years of Hollywood's most tantalizing wardrobes. With a foreword from Academy Award winner Anjelica Huston, this limited edition book, signed by the author and impeccably designed, is a flawless showcase of each decade of Hollywood history. Featuring 300 high-quality photographs and scores of original sketches-many in color, and seen here for the first time, Dressed is part glossy lookbook, part insightful guide to the costumer's art-and this exquisite collector's edition, the one book no film and fashion lover will want to be without.

Today, product packaging must not only protect the merchandise, it must act as a branding tool to differentiate the product from those of competitors, and for seasonal and other promotional campaigns. It is charged with the task of presenting the product''s features in an appealing light by being attractive, fun, and easy to use. Creating these alluring shapes requires considerable time and effort, in a process of trial and error to achieve the best form and function. Among package materials, paper is most fundamental, yet sensitive; it requires skills and techniques in cutting, folding, and gluing to maximize the characteristics of the material and develop a perfect package design. In this volume, 160 high-quality commercial paper packages created by industry professionals, including such famous brands as Champagne Veuve Clicquot and Liberty, unveil the details of the package designs through photographs and schematic drawings, which help readers understand the construction of the boxes and how they work. Drawings are included on the accompanying CD-ROM in pdf format. This book will serve as a gateway to the world of design, made possible by paper materials.

Todo lo que nos rodea se ha diseñado, desde el sujetapapeles y el iPod hasta nuestras casas y la forma en que vivimos. Un libro épico, incisivo y panorámico, fantásticamente diseñado y magníficamente escrito. La obra decisiva del diseño de este siglo, la guía más imprescindible de los contenidos del mundo moderno. Este libro constituye un tributo a los nombres propios, movimientos, materiales y procesos, como los muebles, la moda, los automóviles, el diseño gráfico, los productos, los signos y los símbolos más importantes que han influenciado el mundo del diseño. Combina hechos históricos fundamentales con opiniones de gran autoridad; todo, como afirmó Raymond Loewy, desde una barra de labios hasta un barco de vapor, pero actualizado. Inicia el libro una serie de ensayos sobre cómo el diseño ocupa su lugar en la historia de la cultura moderna, así como la definición de Conran del diseño. La sección principal del libro constituye un A-Z de personajes, productos y procesos icónicos desde el siglo XX hasta la actualidad, incluidas las biografías de los principales diseñadores del pasado y del presente, las trayectorias de algunas empresas, las evoluciones de productos e ingeniosas teorías empresariales, culturales y sociales.

Llamamos cultura a ese magma de límites un tanto abstrusos que empapa cada una de nuestras acciones y reflexiones. Aquello que nos atraviesa y define el contexto en el que cuajan las condiciones de posibilidad de nuestro comportamiento etico, intelectual, sensible y critico. A traves de la exposicion prolongada a productos culturales de diverso signo, y de la calidad de nuestra interaccion con ellos, aprendemos a pensarnos y a pensar el mundo. Y actualmente es indudable que, en este sentido, la omnipresencia, la fuerza de comunicacion y la potencia evocadora de la cultura visual esta batiendo records historicos. Los incontables estimulos que recibimos codificados en un lenguaje grafico encierran en su mayoria mensajes complejos y nunca inocentes. Como afirma Zak Kyes: ''Detras de la mas funcional de las formas siempre hay una ideologia, una prioridad o una conviccion politica''. Parece urgente, pues, que aprendamos a dialogar con esos mensajes desde una posicion activa, interrogante y analitica que no se conforme con asentir mansamente a aquello que se nos esta diciendo y a engullir su aparente verdad. En etapes nos gustan los diseñadores que, conscientes de este mecanismo, intentan romper la dicotomia clasica entre el productor de imagen discursiva y el espectador de actitud pasiva, y que se esfuerzan por involucrar al interlocutor en un dialogo critico que dota de sentido ultimo a su trabajo. Olaf Ladousse, Zak Kyes, noaz, Jan van Toorn, Shepard Fairey, Michael Bierut, Sidi Larbi Cherkaoui y Gilles Delmas, son solo algunos de ellos.

En un contexto histórico marcado por las profundas convulsiones de la transición política española y el auge del discurso nacionalista en Cataluña el diseño y la arquitectura proporcionaron a Barcelona los fundamentos d su nueva narrativa urbana: la de una capital de provincia postindustrial y en decadencia milagrosamente transformada en una sofisticada metropolis europea, en la ciudad del diseño. Conceptos de identidad local y modernidad se materializaron asi en entornos urbanos y objetos cotidianos al alcance de todos. Trazando un recorrido tan ameno como historicamente riguroso, la presente obra destaca los principales hitos en la historia reciente del diseño barcelones, desde su emergencia en los años 1960, pasando por la euforia de los Juegos Olimpicos de 1992, hasta algunos de los trabajos mas recientes de los diseñadores de hoy. La Barcelona del diseño contempla tanto la practica profesional como la produccion, la venta minorista, la mediacion institucional, el proceso de re generacion urbana, el consumo popular o el uso mismo, desarrollando un detallado analisis de la evolucion del diseño en Barcelona, su significado y valor.