Libros de Diseño y Moda, página 32 de 427

It was just over 60 years ago that Adolf Hitler and Benito Mussolini, two of the world''s most powerfully imposing leaders, died and their regimes crumbled. One of the most illuminating facts about this dark era of history is the way in which these tyrants, and others like them, used graphic design as an instrument of power. But how did these regimes succeed in influencing the minds of millions? It is in the visual language-the imagery, the typeface, the color palette-that the answers truly take shape. Phaidon Press is pleased to announce the publication of Iron Fists: Branding the 20th Century Totalitarian State by Steven Heller, the first illustrated survey of the propaganda art, graphics, and artifacts created by the totalitarian governments of Nazi Germany, Fascist Italy and the Communist regimes of the USSR and China. The book sets the disturbingly powerful graphic devices in historical context. The infamous symbols produced by these regimes are recognized universally: the swastika and gothic typography of Hitler''s Germany, Mussolini''s streamlined Futurist posters and Black Shirt uniforms, the stolid Social Realism of Stalin''s USSR and Mao''s Little Red Book. Author Steven Heller, a world-renowned design historian, who has long collected two-and-three-dimensional examples from this period, reveals how these symbols were used in a wide variety of propaganda, from posters, magazines and advertisements to uniforms, flags and figurines. In addition to using logos and symbols, all of the leaders researched in this book deliberately cultivated certain personal characteristics (Hitler''s mustache, Mussolini''s baldness, Lenin''s goatee, Mao''s smile), in anattempt to transform their corporeal selves into icons. These regime personalities were blanketed across public venues, from monuments to postage stamps. The Nazis, for example, installed an intricate graphic program that featured Hitler''s face as a "logo," a system remarkably similar to modern corporate identity creations. By integrating color images of artifacts with archival black and white photographs, Iron Fists offers unique insight into how these regimes were effective in using graphic design to further their causes. In the section on Fascist Italy, for example, there are numerous reproductions of stylized posters,

Hoy en día las herramientas de diseño gráfico están al alcance de todos gracias a la multiplicación del software especializado y las nuevas tecnologías. Sin embargo, para que un diseño triunfe es necesario tener en cuenta ciertos factores: saber identificar que es lo que falla, atraer la atencion del usuario y sobre todo percatarse de que es lo mas importante. Este libro esta destinado a personas sin una formacion especifica en diseño grafico. Del modo mas claro y sencillo vera cuales son los cuatro conceptos fundamentales en cualquier diseño: proximidad, alineacion, repeticion y contraste. De la mano de estos cuatro pilares sus diseños siempre resultaran competentes y profesionales. Aprenda a trabajar con los distintos tipos de soporte: folletos, Webs, tarjetas y cartas. Adiestrese en el uso de las tipografias y realice interesantes ejercicios para fijar los conceptos. Atrevase a sacarle todo el partido a su creatividad y a lograr resultados asombrosos rapidamente.

A medida que los seres humanos somos más y más conscientes de la huella que dejamos en nuestro planeta, crece también nuestra necesidad de asegurar que los productos que fabricamos y consumimos han reducido al minimo su impacto ecologico. Pero esto no significa que debamos sacrificar el buen diseño y cada vez mas diseñadores se embarcan en la creacion de productos que combinan etica y estetica. Diseño ecologico. 1000 ejemplos es un catalogo de productos cuyo diseño integra belleza y responsabilidad ecologica, una guia util para orientarse en los complejos vericuetos tanto de la seleccion como de la creacion de productos para la decoracion del hogar cuya produccion sea respetuosa con el medio ambiente. Incluye mesas, sillas y sofas, camas, accesorios de decoracion, mantelerias, muebles de jardin, productos para niños, revestimientos de suelos y paredes, cocinas, baños, unidades de almacenamiento y productos de gran consumo, diseñados por algunos de los mejores diseñadores y estudios del momento, como Droog, Tom Dixon, Giles Miller, Edra y Durat. Este libro es un recurso ideal para los consumidores y una guia fundamental para los estudiantes que se adentren en el campo del diseño sostenible.

El siglo XX ha sido un siglo de prodigios tecnológicos, durante el cual se han desarrollado más ingenios que en toda la historia de la humanidad. A diario utilizamos complejos artefactos que nos sirven y nos suplen, transformando nuestra vida cotidiana, y disponemos de cosas que generaciones anteriores ni tenian ni podian soñar tener. Este sera, sin duda uno de los legados mas preciados que dejara el siglo a la posteridad. Todo y la importancia innegable de este maravilloso universo de inventos, el despliegue de ingenio y creatividad no basta para reconocer en ello la obra del diseño. El diseño desarrolla su creatividad de un modo distinto. Diseñar es algo mas que hacer estetico lo util. Consiste en hallar la forma de agenciar los distintos componentes de las cosas que usamos normalmente para que estas resulten mas manejables, mas comodas y mas comprensibles: en dotar a las cosas de una mejor manera de sernos utiles. En este canon personal y particular Andre Ricard, uno de nuestros diseñadores de mas reconocido prestigio y larga trayectoria, hace una seleccion de los 100 diseños que el considera concept-designs. Obras que supieron desmarcarse de lo conocido y abrir nuevos horizontes creativos y en las que esta la esencia de lo que el diseño puede aportar a la cultura. Le Corb

Drawing Life is a celebration of the work of Mariscal. Designed, written and illustrated entirely by Javier Mariscal, it details the varied works of Mariscal and his studio, as well as featuring entirely new artwork produced for the book. The book will accompany an exhibition of Mariscal's work, to open at the Design Museum in London at the beginning of July. A limited number of Collector's editions will be available, each of which will be accompanied by a piece of artwork individually produced by Javier Mariscal.

Este livro é uma coleção extensiva e rigorosa de modelos de roupas e tipos de formas e acabamentos representados através de moldes planos e ilustrações de moda. Com mais de 1.400 desenhos técnicos se

No hace falta medir un metro ochenta para tener un cuerpazo, ni una mandíbula cuadrada para resultar magnético. Ni unos enormes ojos azules para romper corazones. Sin embargo, no debes olvidar que eres una persona unica y que tienes solo un cuerpo para toda la vida. Tu imagen puede mejorar con tu esfuerzo y lograrlo es un reto fantastico que ayuda a obtener seguridad, maxime cuando se acompaña de una sonrisa.

Este libro es un compendio de 920 logotipos producidos en México desde el año 2000 hasta la actualidad por 138 estudios y diseñadores. Los trabajos se presentan en color y por orden alfabético de marca. Al final se incluye un indice alfabetico de los estudios y diseñadores que aparecen en el libro, y otro de las 920 marcas seleccionadas. La amplia muestra de marcas que recoge ilustra las tres tradiciones de las que se nutre el diseño grafico mexicano: la europea, con un marcado caracter tipografico, funcional y de trazo claro; la norteamericana, con la aportacion del poder de la ilustracion y un suave sentido del humor; y la propia, donde la iconografia y las raices precolombinas toman una gran importancia.

This is a vibrant and superbly illustrated look at the cutting-edge world of urban fashion. This superbly illustrated book takes a colourful look at the world of urban fashion - in which the only limitation is your imagination. "Urban Flavor" brings together some of the best work from both big-name designers as well as up-and-coming talent, and with some of the world's biggest urban brands - including Nike, Adidas, and Puma - taking their inspiration from the streets, this is a must-have for anyone interested in very latest fashion trends.

"Fundamentos del diseño de productos, a través de la exploración de varias áreas clave, proporciona una visión integrada y cohesiva sobre el proceso de diseño de productos y ofrece sugerencias sobre los factores que se deben tener en cuenta e indicaciones sobre donde pueden llevarle sus pasos en cada fase del proceso. El diseño de productos constituye un campo de estudio desafiante al se una disciplina que comprende numerosos campos: materiales, fabricacion, generacion de ideas, CAD, funciones de ingenieria, arte, investigacion del mercado y tipologia de productos. ¿A quien esta dirigido este libro? Estudiantes y docentes de instituciones de todo tipo dedicadas a enseñar diseño en cualquiera de sus especialidades. Diseñadores profesionales en activo. Profesionales de distribucion comercial en articulos de diseño. "

Montserrat Fajardo está considerada desde hace más de 35 años como una de las mejores maquilladoras de España. Fundadora de la Escuela de Maquillaje Profesional, con ramificaciones en varios países, sus manos han maquillado a grandes rostros del mundo de la moda, la television, la publicidad... como Claudia Schiffer, Judith Masco, Helen Linden, Javier Sarda, Concha Garcia Campoy... Su estilo esta basado en la naturalidad y su objetivo es conseguir el cambio visual sin que se note, para que la persona se vea mas atractiva tanto si se maquilla aparentemente poco o de forma atrevida. El arte de aprender a maquillarte, con numerosos consejos profesionales, dibujos, ejemplos y fotografias a todo color, esta dirigido a todas aquellas personas que quieran dar un cambio a su imagen. Huye del photo-shop porque quiere mostrar como se pueden conseguir rostros perfectos aplicandose uno mismo su propio maquillaje. Ademas de aportar un sinfin de consejos practicos sobre diversas cuestiones del maquillaje colores correctivos, fondos, correctores, lapices de ojos y labios, mascara de pestañas, sombras, colorete, etc. con fotografias, ejemplos con rostros de actrices y modelos famosos y dibujos, presenta la transformacion para diversas situaciones de personas corrientes, con instrucciones paso a paso debidamente ilustradas y con dibujos esquematicos.

Tras el éxito del primer volumen, esta segunda edición de Brochure Parade explora y celebra el talento italiano y la creatividad de imaginar y crear historias que han tomado forma en los mejores folletos que hemos seleccionado entre todos los que recibimos. Nuestro objetivo era recogerlos en una unica y original publicacion, renovada en su diseño grafico, aunque fiel a un estilo que ha caracterizado y dado pie a esta serie.

Más de 40 modelos para confeccionar la canastilla y el armario de tu bebe. Numerosas ideas creativas y consejos para el buen mantenimiento de su ropita. Cada modelo tiene su patrón a medida real!!

Todays most exciting illustrators, from A to Z The latest volume Illustration Now! presents a dazzling selection of groundbreaking work by 150 of the world's most exciting illustrators. A fascinating mix of established master draftsmen and neophytes, working in a vast range of techniques, Illustration Now! Vol. 3 features illustrators from 30 countries, including information about their career paths, and lists of selected exhibitions. Also included is an introduction by specialist Steven Heller on current trends in the field. This book is perfect for graphic artists, creative professionals and illustration students, as well as anyone with an appreciation for draftsmanship and visual language. About the editor: Julius Wiedemann was born in Brazil, studied graphic design and marketing, and was an art editor for digital and design magazines in Tokyo. His many TASCHEN digital and media titles include Animation Now!, Advertising Now! the Web Design series, and 1000 Favorite Websites.

Diseñadores gráficos de primerísima categoría provenientes de todo el mundo. Este libro proporciona una idea sobre cómo diseñadores con diferentes antecedentes abordan su trabajo. Las distintas culturas asocian la comunicacion y creatividad de diferentes formas y esta realidad, llevada a sus limites, puede ser empleada e incluso transformada por los diseñadores.