Libros de Diseño y Moda, página 35 de 428

Con la vocación de convertirse en el festival de las ideas, los Laus 2008 han vuelto a ofrecer la mejor oportunidad para observar y entender la evolución de la comunicación visual. Los Premios son un referente para todos los profesionales del diseño y la comunicacion grafica, y su convocatoria ha atraido una vez mas lo mejor de la produccion anual. Las piezas premiadas generan opinion, marcan tendencia y, en un sentido mas profundo, permiten captar las realidades de nuestro ambito: los nuevos medios y especializaciones, las demandas cambiantes de las empresas e instituciones clientes, los gustos y los intereses de los publicos y mercados. Las nuevas ideas. Incluye DVD

Aviva Yael, P. M. Chen, David CrossDr. Phil, Gay Unicorns, and Jesus Christ... They're all tattooed on someone's ass. Or face, or whatever. Remember that time you were wasted and thought it would be a good idea to get a tattoo on your leg of Maury Povich shaking hands with Sasquatch, but your friends talked you out of it at the last second? Well, some people don't have any friends... Aviva Yael and P. M. Chen spent a year going to tattoo conventions and tattoo studios all over the country, chasing, stalking, e-mailing, calling, interviewing, ambushing, and hunting down whomever they could in order to find the most insane tattoos out there. What started out as a joke in a bar became a year-long tattoo safari that's presented here in all its full color, balls-to-the-wall, train-wreck/beauty-pageant glory.

Algunos debates que podríamos denominar tradicionales se mantienen vivos. Uno de ellos -a todas luces decisivo en el ámbito cultural, es el de la modernidad. La producción en masa del libro tiene una fecha historica clara de 1450. Ese año, aquel centroeuropeo con ojo de pez comercial rompio con el tradicional modelo de escritura a mano y elevo la prensa de uva a la categoria de bien cultural de primer orden. Con ello se iniciaba el camino de la homogeneizacion, ciertamente tan criticado en la actualidad en otros ambitos pero con un peso decisivo en lo que se conoce como la modernidad; es decir, la estandarizacion y la planificacion de los procesos economicos. Y la tipografia es uno de ellos. Si Jurgen Habermas afirmaba que la modernidad es un proyecto en marcha, no es menos cierto que alguien tiene que fijar sobre el plano dicho proyecto para que el pensamiento humano pueda conocer las miradas que ese proyecto ha ido incorporando en fases sucesivas. Esa es la labor que ha emprendido Robin Kinross con este libro, Tipografia moderna, en el que aun a costa de restringir su mirada a Occidente va saltando de los paises a los movimientos culturales y de estos a los tipografos para forjar el que con toda probabilidad es el mas detallado libro que el lector puede encontrar en la actualidad en los anaqueles de cualquier libreria de Europa o America para conocer imprenta, tipografia y tipografos en unos tiempos en los que el ordenador parece quererlos erradicar. No se trata tanto de una reivindicacion, cuanto de un posicionamiento que ayudara al lector en su mirada propia de la cultura.

Asian countries have opened up during the last few decades and have kick-started a rapid development of the design sector. Thanks to globalization and the new media, the different cultures in Asia can inspire each other mutually. Also influence from Western commerce and contemporary pop-culture is substantial. Yet, Asian graphic design does not merely reproduce imported styles, but incorporate and mix them with styles of the visually-rich Asian heritage. This blend of the traditional and contemporary elements creates a colorful organic design in contrast to the increasingly technologized world of the West. From Jakarta over New Delhi to Tokyo, we can find young graphic designers shifting and breaking the moulds of design and creative expression. Asian graphic design will be an ever-increasing focus of interest in the decades to come. In this book about 50 young Asian Graphic Designers are introduced in alphabetical order with images of some of their best designs and a short characteristic. An index with contact information of the Designers is enclosed.

This suptuous book, now available in a deluxe paperback edition, focuses on Parisian and British couture during the decade that Christian Dior described as fashion´s `golden age´. Stunning gowns and exquisite tailoring from designers such as Balenciaga, Hartnell, Amies, Balmain, Givenchy and Dior are accompanied by evocative photographs by the likes of Richar Avedon, Irving Penn and Cecil Beaton.

Una promoción efectiva lleva al éxito de ventas. En la industria de la moda podemos encontrar gráficas brillantes en etiquetas, packaging, invitaciones, portadas de libros, en publicidad y otros catálogos. Esta colección presenta más de 100 marcas de moda que tienen excelentes promociones gráficas. Este libro servirá como valiosa fuente de inspiración para diseñadores.

Libro de Inspiración

Alessi Brands A-Z presenta un atractivo y accesible retrato de la popular marca italiana. Alessi ha evolucionado a partir de un taller de producción de elaborados productos metálicos a una de las empresas más importantes de hoy en día produciendo innovadores y modernos muebles de cocina. Este libro también proporciona información detallada sobre la filosofía de diseño de Alessi y ofrece una visión general de los productos de mayor éxito de Alessi más allá de los utensilios de cocina. Alessi Brands A-Z tendrá un capítulo en exclusiva sobre prototipos jamás lanzados al mercado, así como una sección que arroja luz sobre sus famosos "Fiascos de diseño". El libro también incluye entrevistas con algunas de las personalidades creativas clave en Alessi, revelando las relaciones de la marca con algunos de los mejores diseñadores del mundo.

Con los mejores pósters producidos en los estudios más prestigiosos de este país. Pósters de temáticas variadas como cine, música, autopromoción, exposiciones, etc. Incluye trabajos de Astrid Stavro, Bendita Gloria, Bisdixit, Carlitos y Patricia, Cla-Se, David Torrents, Folch Studio, Isidro Ferrer, Mucho, No-Domain, Pornographics, Small, Soon In Tokio, Two Points, Vasava, entre otros.

Relatos de Enriqueta Llorca exquisitamente ilustrados por diversos autores Edicions Garabattage presenta, en este nuevo proyecto, un libro-objeto fruto de la inquietud y la experimentación dentro del campo de la ilustracion grafica. Este libro es un viaje entre la vigilia y el sueño escrito por la autora Enriqueta Llorca basandose en ilustraciones de 30 artistas, tales como Rutu Modan, Pep Montserrat, Raul, Miguel Brieva, Arnal Ballester, Marcellus Hall, Luci Gutierrez, Alberto Vazquez, Gina Thorstensen, Lola Lorente, Mirjana Farkas, Riki Blanco, Pepon Meneses, Albert Bertolin, Pau Masiques, Alberto Hernandez, Clara-Tanit, Marc Torrent, Federico del Barrio, Brecht Evens, Rafa Castañer, Laura Gines, Sergio Mora et altri. La autora ha hilvanado un compendio de relatos donde lo cotidiano y lo metafisico se plantea como un todo imposible de separar, unido por un excelente grafismo y una cuidada e original edicion.

La invitación es un medio de comunicación social formal que se da todo el año. Ya sea para inspirar o traer recuerdos, el objetivo final del envío de invitaciones es llamar la atención y convencer a sus destinatarios de participar en grandes acontecimientos que estan aun por llegar. Bien ejecutadas, las invitaciones añaden credito a los que las envian y les garantizan una impresion duradera que persiste despues de los eventos. Encuentra una rica seleccion de mailings directos e invitaciones creados para distintas ocasiones del dia a dia que van desde eventos de empresa a fiestas particulares. By Invitation Only - Tempting Invites in DM Design investiga como el diseño de la invitacion de hoy proyecta el alma y corazon de los huespedes, y conecta a las personas con un atractivo fresco. Desde los objetivos de los eventos hasta el modo en que los diseñadores manejan una grafica simple, materiales y trucos con maestria. Este nuevo titulo te insta a olvidar la tortura que supone abrir el correo basura y a liberar la emocion de desenvolver ¡mas de 160 invitaciones coleccionables a la vez!

¿Qué esconde una etiqueta de vino? ¿Puede un pequeño trozo de papel transmitir la esencia de un vino madurado durante largos años? Detrás del diseño de cada etiqueta hay una pequeña historia, bodegueros, enologos, tecnicos del vino generan una gran gama de expectativas en un tamaño tan reducido. Wine Labels es una recopilacion de un extenso surtido de etiquetas del siglo pasado y actuales. La etiqueta de vino es un campo muy especifico en el mundo del envase y exige una gran complejidad en el mensaje. En un espacio muy concreto se concentran años de trabajo de una bodega y su cosecha. Las botellas y el material impreso del libro se presentan a un tamaño casi natural para una correcta visualizacion del contenido de la etiqueta y su conjunto en la botella. Aunque a simple vista las botellas pueden parecernos iguales, adoptan diversas formas, colores y tamaños. Siendo un recipiente que contiene, conserva, cuida y nos facilita el transporte del vino desde la bodega hasta el consumo. En Wine Labels encontrara una seleccion de los formatos de botella mas utilizados en las diversas categorias de vinos del mundo. Recopilar y seleccionar toda esta informacion ha supuesto mas de 400 dias de trabajo, La elaboracion de esta seleccion ha sido lenta y cuidadosa y se ha condensado la informacion al maximo para generar una edicion lo mas selecta posible.

Filip Blazek, Étienne Hervy, Sergio Jiménez, Lucas López, Elina Pérez Urbaneja, Laettitia Wolff (textos)Folch Studio (ilustración de cubierta)El equipo barcelonés Folch Studio ha diseñado la tipografia Trivial inspirandose en las letras manuscritas con las que el Evening Standard anunciaba el titular de portada en sus distribuidores callejeros. La portada de etapes 9 presenta en sociedad la Trivial Font en formato impreso.ACTUALIDAD Representacion de datos: la infografia sale de su tradicional encasillamiento y se convierte en objeto de renovada atencion por parte de los diseñadores graficos y el publico. FONDO & FORMA ESTUDIOSEntrevistamos a Autobahn (Utrecht), Kolektiv (Praga), Folch Studio (Barcelona), Strange Attractors (Roterdam-Nueva York) y Shual (Tel Aviv-Nueva York)PROA ARGENTINA HACIA EL MUNDOEl estudio londinense Spin rediseña la identidad grafica de la Fundacion Proa, una de las instituciones culturales mas emblematicas de Buenos Aires.JI LEE, DISEÑAR A ESCALAEl director del Creative Lab de Google, nos habla de su concepcion del diseño como proceso de innovacion y comunicacion y de su forma de trabajar.18 CARTELES QUE CAMBIARON NUESTRAS VIDASChecoslovaquia, 1989: los carteles de la Revolucion de Terciopelo anuncian la caida del regimen comunista.GEIGY: EL LABORATORIO FORMAL DE LA INDUSTRIA SUIZANos acercamos a una industria quimica y farmaceutica que fue un actor principal del desarrollo del estilo suizo de los años cuarenta a los sesenta.STEDELIJKCinco propuestas para la identidad visual del Stedelijk Museum de Amsterdam a cargo del Atelier de Creation Graphique, Mevis van Deursen, Lust, Irma Boom y Pierre di Sciullo. PROYECTOS DE GRADUACION 2009Siete excelentes proyectos de fin de carrera. Entre los profesionales que vienen: Kerstin Buchter (Fachhschschule Dusseldorf); Carolina E. Diaz (Eina, Barcelona); Sarah Martinon, (ENSAAMA, Paris); Maxime Loiseau (ENSAAMA, Paris); Lucille Clerc (Central Saint Martins, Londres); Didier Quarroz (ECAL, Lausana); Killian Loddo (ESAAB, Nevers).TEXTO(S) TYPO BERLIN 2009Cronica de la edicion 2009 del congreso anual Typo Berlin, organizado por FontShop. Entrevistamos a Ebon Heath, Timothy Donaldson y Alejandro Paul.EL DISEÑO AL SERVICIO DEL AUTORITARISMOLa

Pack especial que contiene dos libros sobre diseño editorial y técnicas de impresión: El arte de la producción creativa Materiales, encuadernación y acabados. Por Catherine Fishel. El arte de la produccion creativa es una completa guia con cientos de tratamientos especiales e informacion sobre como llevarlos a la practica en tus diseños. Conoceras los fundamentos basicos, retos, dificultades y la opinion de diseñadores con experiencia que han aplicado, con mas o menos acierto, cada uno de los efectos presentados. Listo para imprenta (2ª ed.) Como llevar los proyectos de la pantalla al papel. Por Mark Gatter. El objetivo de este libro es proporcionar a los diseñadores la confianza necesaria para llevar a cabo todos los pasos que aseguren una impresion sin problemas de alta calidad. Proporciona consejos practicos y sin jerga no solo para el diseñador grafico principiante, sino para aquellos que llevan años trabajando en estudios profesionales.

Este libro recopila cientos de muestras de diseño de etiquetaje en moda. Una pieza aparentemente insignificante cuando se adquiere una prenda de ropa también juega un importante papel como reclamo publicitario e imagen de marca de las firmas de moda, participando en su posicionamiento e incluso trascendiendo a convertirse en pequeños objetos coleccionables. Los ejemplos que se muestran en el libro destacan por su creatividad, llevando la etiqueta más allá de su mera función y adoptando formas tridimensionales, en ocasiones, como minúsculas metáforas de objetos cotidianos. Sin duda una notable fuente de inspiración para diseñadores relacionados profesionalmente con la moda.

SWEET ILLUSTRATION is a collection of the finest pieces of work by twenty two female illustrators with very different styles and influences. Whether established professionals or up and coming newcomers, these women have shown us their original works of art in fields such as publishing, fashion, design, industrial design and publicity. SWEET ILLUSTRATION recopila los mejores trabajos de veintidós mujeres que se dedican al mundo de la ilustración, aportando estilos e influencias muy diferentes. Profesionales consolidadas o nuevos valores en alza, nos muestran sus trabajos inéditos en sectores como el editorial, la moda, el diseño, el diseño industrial o la publicidad.