Libros de Diseño y Moda, página 11 de 351

Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edicion se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creacion de marcas. Desde la investigacion hasta la estrategia de marca, la ejecucion del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y practicas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos basicos, proceso de creacion y casos practicos.* Mas de 100 temas relacionados con la creacion de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Mas de 50 casos practicos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografia y marketing basado en la evidencia.* Mas de 800 imagenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Mas de 400 citas de expertos en creacion de marcas, directores ejecutivos y gurus del diseño.

Diseñadores, estudiantes e incluso creativos de élite encontrarán en este anuario tendencias frescas, contenidos sugerentes y fuentes de inspiración innovadoras en el mundo de la tipografía.

THE BOOK BY CARLOS ROLANDO=DESIGNER. Las marcas comerciales están dibujadas en nuestra memoria y de ello tiene buena parte de culpa Carlos Rolando (1933-2016) que destacó en todas las especialidades de la comunicacion grafica. All these brands are etched

The practical pocket sized dressmaking manual that every sewist needs Tips techniques and trusted advice on everything from threading your machine and selecting your fabric to fitting zips darts

Un repaso de los bolsos más emblemáticos de la historia de la moda de la mano de la glamurosa ilustradora Megan Hess.Desde los resistentes totes, en los que podemos llevar lo inimaginable, hasta los diminutos y glamurosos clutch que realzan cualquier outfit, los bolsos son mucho mas que simples objetos funcionales: son un reflejo de quienes somos y de aquello que valoramos.En este libro descubriremos los clasicos que han permanecido inalterados durante mas de un siglo (los baules de Louis Vuitton), las piezas del momento que captaron a la perfeccion el espiritu de su epoca y los bolsos que adquirieron un inesperado estatus de culto gracias a las mujeres con las que estaran eternamente relacionados, como el Birkin de Hermes o el Diana de Gucci.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, dedica asi una carta de amor al accesorio donde llevamos nuestras historias.

Guide your tarot practice with this beautiful tarot deck and guidebook filled with original never before seen artwork inspired by the massively popular World of Warcraft online role playing game

The question that every supermodel gets asked repeatedly is how were you discovered Fans love to hear how where and why their icons were plucked from reality and thrown into the hyper glamorous world of high fashion Many of the most famous women in the industry have fairytale like origin stories Several faced challenging upbringings coming from obscurity or poverty before being scouted by chance in a supermarket or airport Some became celebrities overnight others fought their way up from a very young age Hundreds of good models are discovered annually but very few manage to capture public attention and keep it Many of the supermodels who will feature in this book upturned industry norms and beauty ideals and faced tremendous rejection before finding success

Catálogo dedicado a la exposición temporal Els temps de la seda, celebrada en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” del 24 de noviembre de 2017 al 19 de marzo de 2018. La

A timely collection that shows how design can animate public space and catalyze democratic processes through vital discussion and public engagement Design thinking emphasizes the production of solutions after a period of research By contrast interrogative design focuses on activating the public sphere and enriching public discourse through the production of questions A notable contribution to the fields of critical design and media art interrogative design traces its development to Krzysztof Wodiczko and his 1990s public art projects documented in the book Critical Vehicles In Interrogative Design Ian Wojtowicz showcases this lineage with new writing from Wodiczko and a host of contributions from diverse and influential practitioners including Rosalyn Deutsche and Antoni Muntadas This book highlights the dynamism of interrogative design as it is practiced today Never has the need for work that provokes thoughtful discourse been more necessary and this volume catalogs both the need and potential viable techniques A consolidated collection on the legacy and the vital currency of interrogative design this volume will delight practitioners with new material and serve students as a practical handbook Contributors also include Dora Apel Dan Borelli Harrel

Bungie presents the Destiny Grimoire Anthology a must have collectible lore compendium designed and assembled for Destiny s devoted and enlightened scholars and lore lovers as well as fans of fanta

Una guía inspiradora que revela cómo la estética y la belleza pueden transformar no solo la apariencia, sino también la confianza y el bienestar interior.

VAJILLISTAS ES UNA HISTORIA VISUAL de 275 años de moda en el arte de la mesa, con fotografías de más de 100 servicios originales que recorren desde la porcelana de la época de Maria Antonieta hasta el Duralex de los setenta, pasando por la ceramica ?degenerada? de la Alemania de entreguerras o los juegos de cafe Art Deco de las flappers de los felices años veinte. Pero tambien es la historia de las mujeres que inspiraron, fabricaron y disfrutaron esas vajillas, y de como sus vicisitudes acabaron reflejandose en el plato: Emperatrices de Francia, alfareras hungaras acusadas de intentar asesinar a Stalin, pintoras vanguardistas y cabareteras de Berlin, todas desfilan por Vajillistas para contarnos esta historia de señoras fieras y platos bonitos.

Este ensayo responde a la pregunta de si es arte la moda. Centrado en el final del siglo XX, alude fundamentalmente a tres diseñadores: Yves Saint-Laurent, John Galliano y Alexander Mcqueen, así como los más destacados fotógrafos de moda de ese momento: Peter Lindbergh, Helmut Newton, Steven Meisel.

Este es un libro sobre la ropa deportiva Nike y lo que significa para las mujeres. Las prendas que usan las mujeres y por qué las usan. Hablamos de atletas, desde la élite hasta los aspirantes a aficionados, que corren maratones o hacen recados. Hablamos de los espacios en los que actuamos y la forma en que usamos la ropa para hacerlo: desde la pista y el gimnasio hasta el mundo virtual y la calle.Look Good, Feel Good, Play Good visualiza la relacion entre las mujeres y las prendas que usan a traves de cinco arquetipos de diseño de la historia del deporte: ropa de calentamiento, camisetas, mallas, sujetadores deportivos y pantalones cortos. Cargado de narrativa, historia y el abundante archivo de Nike, las ricas imagenes del libro abarcan reproducciones de catalogos comerciales de Nike que datan de principios de la decada de 1980, fotografias de epoca y contemporaneas, bocetos, anuncios, muestras de telas, paletas de colores de temporada, propuestas de diseño originales y patentes, logotipos, fotografias de productos y campañas, y todo lo demas.Cada capitulo incluye entrevistas con atletas, entrenadores y otros colaboradores de Nike, junto con textos reveladores de comentaristas culturales. A lo largo de mas de 350 paginas y 575 imagenes, este volumen sin precedentes

"Solo tenemos relatos orales, después transcritos, de la invención de los jeans. Y algunos documentos. De todos ellos habrá que partir para ofrecer una mínima información, aunque las leyendas sobrevolaran el relato. La historiadora de la ciudad de San Francisco Irena Narell lo recopilo todo, señalando que cambia segun las fuentes, pero no las puso en duda. A Ed Cray ni le intereso contarla y tomo, "educadamente, distancias con el mito fundacional de la firma sin aclararlo, para no comprometer la version oficial". La firma era Levi Strauss & Co. Pero una afirmacion generica parece indiscutible: los jeans nacieron en el siglo xix en Estados Unidos de America de la mano de un empresario aleman y de un sastre de Riga, de origen judio, con la complicidad de un buscador de oro o de la mujer de un leñador enfermo. Levi Strauss, Jacob Davis y Alkali Ike. El nombre de ella no lo sabemos. Los trabajos de Ed Cray y Lynn Downey son imprescindibles para saber algo sobre Strauss y Davis."

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El pintor Mariano Fortuny Marsal fue un pionero del coleccionismo textil en un momento fascinante de la historia del arte que coincide con la fundación de los primeros museos de artes decorativas. La hasta ahora inedita coleccion de tejidos antiguos de Fortuny se cataloga por primera vez en este libro, lo que nos permite revisar su biografia desde una perspectiva novedosa. Este estudio revela los entresijos y agentes que formaban las redes del mercado del arte de entresiglos, un periodo que hemos considerado como la Edad de Oro del coleccionismo textil. El analisis de la procedencia de las piezas desvela quienes fueron estos agentes: artistas, marchantes, diseñadores, connoisseurs y magnates que pujaron en subastas y, en algunos casos, participaron en el expolio de nuestro patrimonio. Este libro desentraña la dispersion de la coleccion Fortuny, su impacto en el arte y el diseño de la epoca, y revela las conexiones entre coleccionistas como los Madrazo, el baron Davillier o el principe Demidoff, entre otros.

Los ADG Laus son los premios de Diseño Gráfico y comunicación visual de mayor reconocimiento y prestigio de nuestro pais.

A pesar de que el contenido de este libro proviene del planteamiento diseñado para un curso específico (Proyectos de Diseño de Interior, en IDarte), su experiencia es extrapolable a gran parte de disciplinas y contextos pedagogicos, tal y como ocurre con los textos y documentos desarrollados por este autor. El libro incluye los enunciados de los ejercicios, el objeto y objetivo de cada uno de ellos, el progreso y proceso, los criterios de evaluacion, y, ademas, las competencias pedagogicas, asi como una referencia y explicacion, mas o menos extensa, segun el caso, relativa a los documentos teoricos en los que se basa cada ejercicio. De este modo, el libro pretende sistematizar y hacer accesible una disciplina que, en gran parte, se ha transmitido de forma oral en el Taller de Proyectos. A la vez, el libro trata de hacer transparente un contenido que, curiosamente, muchas veces ha quedado velado, incluso vedado, tras un misterio injustificado. De esta manera, el libro se hace interesante no solo para docentes, sino tambien para cualquiera que desee aprender a proyectar. Es por ello que este libro ha tomado el titulo de Manual, porque no se trata de una mera recopilacion de ejercicios. De hecho, su desarrollo, el cual de forma integra se le ha entregado al alumnado, es mas profundo que un mero documento academico, pues en todo momento se hace explicita la referencia metodologica fundamental. En relacion a dicha base metodologica y ahondando en la cuestion relativa a su imprescindible aval y soporte conceptual, este libro se cimienta en otros trabajos previos del autor, siendo incluso fruto de los mismos: Arquitecto, obra y metodo (publicado por esta misma editorial); '#eindakoa' (publicado en EARI y en JDS); y la serie de articulos 'dynamics-aktion' (publicados en EARI, i+diseño, Communiars y Shodhkosh).