Libros de Diseño y Moda, página 11 de 352

* Alexander McQueen fue sinónimo de riesgo, teatralidad e innovación en el mundo de la moda. * Desde sus icónicas colaboraciones hasta sus impactantes desfiles, el controvertido, exigente y añorado diseñador se hizo famoso con sus fantasticas siluetas y su intencion de desdibujar las fronteras del genero.* Un libro que explora la historia de la casa de moda, desde los inicios hasta el actual liderazgo de Sarah Burton. Gracias a una cuidada seleccion de fotografias de sus mejores diseños, detalles y bocetos, se abre el telon del maravilloso mundo de Alexander McQueen.El mundo necesita fantasia, no realidad. Ya tenemos bastante realidad hoy en dia. Alexander McQueen

* Con más de 100 imágenes de momentos inolvidables sobre la alfombra roja, piezas clave e impresionantes desfiles, esta es una fabulosa colección de todo lo relacionado con Versace. * La historia de la iconica casa de moda, desde su creacion por Gianni Versace hasta su estatus de culto actual bajo el liderazgo de Donatella. * Versace siempre ha estado a la vanguardia de la moda. Con un pie firmemente asentado en la cultura popular, la marca ha estado presente en algunos de los momentos mas inolvidables de la modernidad. Desde el vestido imperdible de Elisabeth Hurley hasta la armadura en oro de Lil Nas X en la Gala del Met, y de la portada de Lady Diana en Harper's Bazaar hasta el vestido verde de Jennifer Lopez, Versace refleja pasion, sensualidad y provocacion. "No te dejes llevar por las tendencias. No permitas que la moda te posea; decide lo que eres, lo que quieres expresar con tu forma de vestir". Gianni Versace

* La historia de una de las casas de moda más elegantes del mundo. * Desde la fundación de la Casa de Valentino en la Roma de la década de 1950, Valentino Garavani ha sido celebrado por sus atractivos diseños, y sus deslumbrantes vestidos siguen siendo el ejemplo perfecto del glamur de la alfombra roja. * Valentino, a quien se le conoce simplemente por su nombre de pila, es toda una leyenda de la moda. Este libro empieza con los inicios de Valentino en el mundo de la alta costura en Paris, pasa por la rutilante escena social de Nueva York y la importante presencia de la casa en Hollywood desde la decada de 1980, hasta nuestros dias. La publicacion reproduce hermosas fotografias de las diferentes epocas junto con una explicacion de cada maravilloso modelo. "Se lo que quieren las mujeres. Quieren ser hermosas". Valentino Garavani

A GALICIA DESEÑADA. SÍMBOLOS, MARCAS E IDENTIDADES GRÁFICAS es un libro del autor DOPICO/ RICO/ VAZQUEZ editado por FABULATORIO. A GALICIA DESEÑADA. SÍMBOLOS, MARCAS E IDENTIDADES GRÁFICAS tiene un codigo de ISBN 978-84-124260-5-2, de la coleccion FABULATORIO y consta de 700 Paginas.

La vinculación entre el pensamiento breve de carácter sentencioso y la filosofía como fonso significante está plenamente consagrada, incluso en su expresión formal.

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiracion, estos 20 tutoriales te ayudaran a sacar el maximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guia presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A trav

Designing Television provides an insider perspective on the groundbreaking work of the BBC s Television Graphic Design Department from 1954 2005 Drawing on the unique holdings of the BBC Motion Graphics Archive and first hand perspectives of former BBC staff this book provides a timely overview of over 50 years of the BBC s innovative practice and lasting impact in the field of television motion graphics Taking a thematic approach the volume considers the graphic design of a range of TV genres including household favourites such as Doctor Who sports programming such as Grandstand and big sporting events like the Olympics children s television including Grange Hill popular science programmes such as Tomorrow s World news output such as The Nine O Clock News Election Night specials the weather and the channel idents of BBC 2 The book brings together BBC staff with leading scholars in design and television studies who investigate the Archive bringing to life cultural memories and consider the Graphic Design Department s lasting impact both at the time and today

The essential step by step guide for artists and designers undertaking research now with new sections on visual research and data analysis Academic research in practical design and the creative industries can seem daunting In this updated edition of Creative Research Hilary Collins walks you through the process of creating a great research project from both practice based and theoretical perspectives The perfect companion for researchers or students within the creative industries this easy to follow guide covers Choosing a topic Deciding your approach Using previous research and writing a literature review Obtaining your own data and using it appropriately Best practice through examples and case studiesThis edition also includes new sections on speculative design design thinking and iterative fieldwork as well as expanded coverage of data analysis vs data synthesis using analytics data usability testing developing visual research and sense making and discourse analysis With advice on everything from time management and project structuring to ethnography and ethics as well as helpful diagrams case studies and summaries throughout Collins marries theory and practice from start to finish to help you confidently embark on your creative research project

Designing the BBC is a compelling history of the groundbreaking work of the BBC s Graphic Design Department from 1954 2021 Drawing on the unique content of the BBC Motion Graphics Archive and the first hand perspectives of former BBC staff this book provides a timely overview of more than 60 years of the BBC s innovative practice within motion graphics The volume considers the graphic design of a range of TV genres including household favourites such as Doctor Who sports programming such as Grandstand and significant sporting events like the Olympics children s television including Grange Hill popular science programmes such as Tomorrow s World news output such as The Nine O Clock News Election Night specials the weather and the channel idents of BBC2 In this book BBC staff and leading design and television studies scholars investigate the Archive bringing cultural memories to life and reflect on the Graphic Design Department s lasting impact

The essential step by step guide for artists and designers undertaking research now with new sections on visual research and data analysis Academic research in practical design and the creative industries can seem daunting In this updated edition of Creative Research Hilary Collins walks you through the process of creating a great research project from both practice based and theoretical perspectives The perfect companion for researchers or students within the creative industries this easy to follow guide covers Choosing a topic Deciding your approach Using previous research and writing a literature review Obtaining your own data and using it appropriately Best practice through examples and case studiesThis edition also includes new sections on speculative design design thinking and iterative fieldwork as well as expanded coverage of data analysis vs data synthesis using analytics data usability testing developing visual research and sense making and discourse analysis With advice on everything from time management and project structuring to ethnography and ethics as well as helpful diagrams case studies and summaries throughout Collins marries theory and practice from start to finish to help you confidently embark on your creative research project

A beautifully illustrated biography of one of the oldest Spanish luxury fashion houses

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época. Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasion. Algo sin precedentes. Algo que nunca volvera a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos mas que perchas que lucian ropa. Y con estas mujeres, primeras y ultimas top models, morira la supermodelo. En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquies en la pasarela para convertirse en idolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenian el estatus y la influencia de las estrellas de rock. Pero mas alla de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presion implacable de la estetica y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

El museo bibliografico contenido en estas paginas se desprende de la exposicion En el Fondo, no todo son letras, realizada en la libreria Rosario Castellanos del FCE con motivo de la conmemoracion por los 90 aos de la editorial y sintetiza, en las sucesivas aportaciones de los artistas, el devenir artistico del Mexico posrevolucionario del siglo XX. A traves de su lectura descubrimos un conjunto de obras que van desde el nacionalismo mexicano hasta piezas de los disidentes del muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura. En pequeas vietas, entre letras prodigiosas de sus contemporaneos escritores o de libros clasicos, se encuentran las discusiones plasticas y las diversas vertientes de nuestro arte en el coloquio cultural que ha sido el devenir de esta editorial.

Puntos, lineas,circulos,trapecios,rombos, cubos,esferas,poliedros, etc. Las formas geométricas se emplean muy frecuentemente en el diseño gráfico para todo tipo de proyectos.

Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo. El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre como se pueden proyectar futuros no apocalipticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de accion que nos permitan avanzar con optimismo. En colaboracion con otras voces ?investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin animo de lucro? recorremos las visiones utopicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.

Llegaron los 80 y con ellos el nacimiento de Galicia Moda. En su sede viguesa, situada en un edificio de la Gran Vía, un equipo diversificado se encargaba cada día de hacer frente a la tarea motora de la reconversion y dinamizacion de un sector, el textil gallego, para ponerlo de moda. Con esta obra se quiere rendir tributo a un momento muy especial de nuestra historia en el que fuimos vanguardia creativa y comercial en un sector - el de la moda - que no estaba ni se le esperaba. Un momento, ademas, de gran efervescencia cultural y social, con Vigo como epicentro. Se trabajaba mucho (en Galicia habia diseñadores forjados en el taller, no intelectuales del diseño), en medio de un frenesi social que llevaba a nuestros creadores y su gente por Madrid, Barcelona, Paris, Florencia, Milan, Colonia, NUeva York, Londres...

Libro divertido que ayudará a todo aquel interesado en la publicidad a introducirse y conocer los fundamentos del sistema publicitario.

Teaching Design for Sustainable Futures Community Construction and Creativity explores how creativity can be integrated into sustainability education within the built environment