Libros de Diseño y Moda, página 9 de 428

* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clasicos androginos. * Saint Laurent, que nacio en Argel, paso de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismisimo Christian Dior en un tiempo record. Esa trayectoria culmino cuando Saint Laurent se encargo de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundo su propia casa de moda y creo su famoso traje de pantalon Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizo la chaqueta de cuero y asombro al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artistica. Sesenta años despues de la fundacion de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmatico, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magnificas imagenes y un texto escrito por una mano experta. "Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clasico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en si mismas".

¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el caracter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por que despierta tantas antipatias el uso de Comic Sans? ¿A que se debio el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por que Obama decidio optar por la Gotham como su distintivo grafico? ¿Que hace que una tipografia funcione? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de mas de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a traves de anecdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenomenos que hay detras del dominio de fuentes como Helvetica o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron que tienen en comun EasyJet y los Beach Boys, cual es la tipografia favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.

¿Sabías que el diseño gráfico es hijo de un poeta que fracasó como pintor pero se casó con su modelo?, ¿y que la mítica Bauhaus lo instituyó como disciplina artística? ¿Cuándo la música se vistió de color para venderse? ¿Como llego a parar un pinguino a la biblioteca de tu casa?, ¿te han contado que la tipografia de esos libros, que es la del logo del Gobierno de España, es obra de un pederasta zoofilico? ¿Por que las cajetillas de Lucky Strike en Mad Men era blancas y no verdes? ¿Cuanto tardo en diseñarse el INY?¡Bienvenido a la mas desconocida y apasionante historia del diseño grafico! Entrar en ella es sumergirse en un universo infinito de luces y sombras, de colores, contornos, ideas y emociones que a lo largo de los años han moldeado el arte de la comunicacion visual y, con el, nuestra forma mas poderosa de pensar y transmitir. Fascinantes peripecias, asombrosas genialidades, estrepitosos fracasos y alucinantes azares se han traducido en los simbolos mas iconicos del mundo del cine, la literatura, la publicidad y la empresa: ¿como surgieron?, ¿de donde vienen? El diseñador Carlos Cubeiro ha investigado a fondo el trabajo de los mejores y mas heterodoxos e ignorados artistas graficos del mundo; y ha conocido a un buen numero de ellos a lo largo de su trayectoria. Tras su Manual de fundamentos del diseño grafico, ahora nos embarca en una fantastica aventura narrativa para acercarnos la revolucion de la monja Corita Kent, la de Grapus o la de Carles Fontsere; para presentarnos los carteles de Saul Bass o Mac y Jano, los discos de Jim Flora y Reid Miles; para hablarnos de la primera identidad corporativa y de la que dibujo un simple tenedor; para hacernos participes de una historia extraordinaria del diseño grafico, forjada a traves de muchas que nadie nos ha contado y merece la pena descubrir y disfrutar.

Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? Cuándo debemos usar cada una de ellas? Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? Cómo se destaca una palabra en un titular? En cursiva, en negrita, entre comillas?Si te dedicas al diseño grafico y en alguna ocasion te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografia pensado especificamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografia refiere al conjunto de reglas que determinan el uso linguisticamente correcto de la tipografia. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicacion grafica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con correccion, sino tambien para poder explotar con rigor el potencial expresivo visual y linguistico de cualquier familia tipografica.Con estilo ameno y el apoyo de una amplisima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con mas frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la correccion ortotipografica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicacion grafica.

En este ensayo, la novelista Alison Lurie se propone desentrañar la información que proporciona nuestra indumentaria y conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahi, la autora examina prendas e indumentarias y extrae de ellas informacion (o desinformacion) sobre gustos, profesiones, procedencias geograficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales e incluso estados de animo.

Los conocimientos y la inspiración de algunos de los diseñadores de vestuario más reconocidos a nivel internacional. Incluye bocetos ineditos, mood boards, fotografías de rodaje y material de los archivos personales de los profesionales entrevistados. Con apartados sobre el legado de algunos de los mejores diseñadores de vestuario del siglo xx: Elisabeth Haffenden, Ruth Morley, Jean Louis, Shirley Russell y Danilo Donati. Muchos actores comentan que unicamente asumen la identidad de su personaje cuando se visten con las prendas minuciosamente creadas para ellos por el diseñador o la diseñadora de vestuario. En este volumen, dieciseis de los mejores diseñadores de vestuario del mundo se reunen para compartir con el lector su inspiracion y sus conocimientos. a Proporcionan una perspectiva de los retos que supone visualizar un personaje, trabajar con un determinado presupuesto y colaborar con diseñadores de produccion, actores y directores. Entre los diseñadores que aparecen figuran Janty Yates, Jenny Beavan, Lindy Hemming e Yvonne Blake, todas ellas ganadoras de un Oscar. a

Tener estilo no consiste sólo en saber combinar colores y escoger diseños a la última moda. Conseguir ser una chica it girl no es fácil. Saber qué prendas y accesorios te sientan mejor según tu cuerpo, tu pelo, tu color de piel; aprender a comprar con inteligencia sin gastar demasiado; organizar tu armario para dar con el look perfecto para cada ocasion, y sobre todo, sentirte bien con lo que llevas puesto, son algunas de las claves para vestir bien y con estilo.Una completa guia donde la estilista Somer Flaherty aborda todas estas cuestiones, repasa los looks mas populares desde el glam hasta el hipster y nos revela como llevar cada uno de ellos con estilo.- Dibujos modernos y atrevidos en color de todos los looks, estilos y tipos corporales.- Recordatorios sobre los iconos del estilismo en las epocas clave para la moda.- Consejos para todos los imprevistos de ultima hora que puedan surgir a la hora de vestirte...Ademas, la autora ofrece un completo resumen de las aptitudes necesarias para ser estilista de moda y para convertir el estilismo en tu carrera profesional.Si estas pensando en renovar tu vestuario, crear nuevos looks, o si simplemente te imaginas divina con una chaqueta de lunares y tu camiseta a rayas favorita, este libro es para ti.

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadistica o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus paginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada leccion. ¡Una licenciatura en moda en 202 paginas!

Este libro ofrece una visión amena y profusamente ilustrada de los mejores perfumes que han aparecido en el mercado: las firmas, su historia, principales notas, características y una gran cantidad de

LA INGENIERÍA DEL PAPEL AL DESCUBIERTO

Margarita Rivière regresa con una revisión del Diccionario de la moda acompañada de las ilustraciones de Antonio Miró. A lo largo del siglo XX la moda se ha democratizado y se ha convertido en testig

Guide your tarot practice with this beautiful tarot deck and guidebook filled with original never before seen artwork inspired by the massively popular World of Warcraft online role playing game

Libro divertido que ayudará a todo aquel interesado en la publicidad a introducirse y conocer los fundamentos del sistema publicitario.

Elsa Schiaparelli 1890 1973 one of the leading fashion designers of the 1920s 30s and 40s was known for her flair for the unusual The first designer to use shoulder pads and animal prints and the inventor of shocking pink Schiaparelli collaborated with artists including Jean Cocteau Alberto Giacometti and Salvador Dali to create extraordinary garments such as the Dali Lobster Dress Schiaparelli had an affluent clientele from Katharine Hepburn to Marlene Dietrich who embraced her outrageous but elegant designs She designed aviator Amy Johnson s wardrobe for her solo flight to Cape Town in 1936 and the culottes for tennis champion Lili Alvarez that outraged the lawn tennis establishment and her clothes appeared in more than 30 films including Every Day s a Holiday with Mae West and Moulin Rouge Schiaparelli s fascinating autobiography charts her rise from resident of a rat infested apartment to designer to the stars

* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A trav

Pattern Cutting for Menswear is a comprehensive guide to cutting patterns from basic skills to advanced techniques With over twenty complete patterns including new jacket and trouser styles this revised edition features additional sections on the leg stride relationship in the development of certain trouser styles fabric properties and their effect on cut and drape fitting techniques for structured jackets and the latest information on pattern CAD based technologies The step by step approach complete with scaled diagrams and technical flats fashion illustrations and photographs of toiles enables you to cut patterns with confidence

The long awaited design book from Shea McGee beautifully showcasing all that is possible for every room of your home

Fundada en Dinamarca en 1874 por Ludvig Raymond Poulsen, la marca original fue transformada por el diseñador Poul Henningsen cuando diseñó las icónicas lámparas PH. Desde entonces, Louis Poulsen ha trabajado con algunos de los diseñadores mas talentosos del mundo, desde Arne Jacobsen hasta Nendo. Al profundizar en la rica historia y los archivos de la empresa, este libro rastrea la fascinante historia de una marca que ha florecido a lo largo de generaciones, creando una celebracion holistica de una de las casas de diseño de iluminacion mas distintivas del mundo.A lo largo del libro se presentan diseños de diseñadores de peso pesado de mediados de siglo, como Verner Panton y Arne Jacobsen, asi como algunos de los diseñadores contemporaneos mas creativos que trabajan en la actualidad, incluidos GamFratesi y Olafur Eliasson. Publicado para celebrar el 150 aniversario de la iconica empresa de iluminacion danesa Louis Poulsen, el libro incluye mas de 200 dibujos y fotografias de archivo, la mayoria de los cuales nunca antes se habian visto.

El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiara, a traves de seis pasos, en tu viaje hacia tu proxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnologia, marketing, negocios...) o, simplemente, estas pasando por un bloqueo creativo, esta guia es la herramienta que te hacia falta.

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.