Libros de Diseño gráfico, página 3 de 147

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Contextual, nos sienta a la mesa con el dúo italiano Formafantasma, el crítico de arte Koen Klejin y los diseñadores Lucas Muñoz y Joel Blanco para hablar de los límites que existen dentro del diseño, la situacion actual de su divulgacion y educacion y el impacto de la geopolitica y las estructuras industriales en sus expresiones contemporaneas. A traves de anecdotas, memorias y experiencias personales de desenvuelve una reflexion conjunta y ligera sobre los contextos materiales del diseño.microLSD (Micro Libros Sobre Diseño) es una coleccion de libros sobre el diseño y desde el diseño. Un proyecto editorial de Lucas Muñoz Muñoz en colaboracion con Joan Vellve Rafecas, creado para dar voz y oidos en castellano a las conversaciones que se van abriendo en el diseño en el momento actual.

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention.Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewers interest, drawing the eye and making elements stand out.This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldnt work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

Vivimos en un mundo tridimensional, pero la mayoría de los objetos tridimensionales se diseñan a partir de una serie de alzados laterales y vistas en planta en 2D, por lo que es fundamental desarrollar la habilidad de pensar y diseñar en la tercera dimension. Para tal fin, el autor ha seleccionado una coleccion de ejercicios para este libro, que han sido probados con sus alumnos, con los que el lector podra ejercitar y mejorar notablemente su capacidad para pensar y diseñar en la tercera dimension, haciendo sus trabajos mas ricos visualmente y mas sofisticados. A traves de 60 ejercicios de construccion, aprendera a unir unidades de papel plegado para crear bellas estructuras tridimensionales, segun los principios de la simetria 3D. Ademas de 80 fotografias y 300 ilustraciones paso a paso, contiene codigos QR para acceder a 32 videos cortos que muestran una seleccion de los proyectos girando a 360 grados. Cualquier persona que trabaje en tres dimensiones, desde diseñadores, arquitectos, escultores, ingenieros y artesanos, hasta profesores de geometria que busquen ideas sencillas e ingeniosas para enseñar, podra explorar un lenguaje de formas nuevo, practico y creativo.

Este libro no garantiza trascendencia ni innovación. De hecho, las probabilidades de auténtica innovación, de crear algo nunca visto, son muy pocas. Lo que este libro ofrece es una guía (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos.El diseño grafico es una amalgama de diferentes componentes queda como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador grafico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas tecnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si ademas le ayudan a crear diseños graficos realmente buenos, ¡mucho mejor!

¿Alguna vez has querido hacer una crónica de tus recuerdos, pero no sabes cómo o por dónde empezar?En "El ABC del Journaling", la artista y autora Abbey Sy te permite dar rienda suelta a tu artista interior a medida que recopilas creativamente momentos de cada dia y los plasmas en papel. Averigua cual es tu estilo de diario; explora los diferentes materiales que puedes usar para personalizar tus paginas; descubre las muchas formas en que puedes documentar tu vida y echa un vistazo a algunos de los diarios de los artistas mas creativos. Inspirate mientras ella comparte sugerencias y consejos sobre como registrar tus pensamientos, ideas, experiencias y aventuras dentro de las paginas de un diario que orgullosamente puedas llamar "tuyo".

En la era de las fuentes digitales y de la comunicación instantánea, el estilo de escritura es cada vez más personal. En este libro, Margaret Shepherd muestra que la caligrafía no es simplemente una habilidad que se puede aprender, sino tambien un arte. La caligrafia se utiliza para adornar invitaciones de boda, diplomas y carteles comerciales. Transmite clase y elegancia con todos sus estilos: romano, gotico, celta o italico.Esta obra brinda asesoramiento tecnico sobre la eleccion de plumas, papel y tinta, la configuracion del espacio de trabajo y el control del angulo de colocacion sobre el papel. Ademas, guia el aprendizaje paso a paso mediante ilustraciones. Explica, asimismo, los alfabetos apropiados para las diferentes formas de escritura, anima a personalizar la caligrafia utilizando trazos variados e inspira con ilustraciones y ejemplos para que las letras cobren siempre vida.

''Si el reto radica en conseguir una autonomía realmente eficaz para los centros, un desarrollo de la conciencia profesional responsable y abierto a un mundo en transformación, y si la dinámica del proyecto es la que se presenta como la mas agil para acometerlo, cabe plantarse hasta que punto es preciso y como puede conseguirse esa comunidad de objetivos y compromiso que subyace a la dinamica de todo proyecto.''Hubo un tiempo en que la institucion escolar representaba la apertura a un mundo nuevo inaccesible de otro modo para la poblacion sumergida en pequeñas comunidades tradicionales. Fue un tiempo en que unos pocos enseñaban a algunos mas, y en el que, despues de todo, habia claridad y seguridad sobre los fines de la educacion; en el que habia, sobre todo, una gran estabilidad en la estructura organizativa y en el entorno, lo que se traducia en un contexto de previsibilidad, tranquilidad y certidumbre para los docentes. Las cosas han empezado ha cambiar cuando este entorno humano y tecnologico ha perdido esta estabilidad. La respuesta: la reforma. La cantinela: que las reformas deben venir acompañadas por aumentos de los recursos. Es, ciertamente, una demanda justificada (los nuevos alumnos necesitan mas), pero tambien una manera de desentenderse y un reconocimiento de la impotencia (los nuevos profesores ofrecen menos). Sin embargo, aunque la consigna ''mas dinero para la educacion'' es algo que siempre suena bien (los niños, el futuro, la sociedad del conocimiento), no puede ser una demanda incondicional. Puede incluso que la sociedad haya de considerar otras prioridades. En todo caso, estos son los mimbres que tenemos y con ellos hay que construir el cesto, pero lo que significa esencialmente es que los centros de enseñanza ya no pueden funcionar solos, ni de cualquier manera, ni abandonados a las practicas profesionales aisladas de sus integrantes. La cuestion es como obtener mas que la suma de los incrementos individuales de recursos docentes. La solucion solo puede estar en la organizacion de la escuela entendida en su sentido mas amplio: estructura formal, clima de trabajo, papel de los organos colegiados, estilo de direccion, cultura profesional, relaciones con la comunidad, ubicacion de la capacidad de decision, grado de autonomia de los profesores y los centros, intervencion municipal, cooperacion con otras organizaciones, grupos e instituciones, clima escolar y de aprendizaje, relaciones con las familias, etc. Ese es el camino que, en varias de sus facetas (no necesariamente en todas), abordan los trabajos que forman este volumen.

Siguiendo la estela de su éxito conjunto Dibujo. Cómo crear objetos y entornos con imaginación, Scott Robertson y Thomas Bertling comparten los conocimientos, técnicas y habilidades que cualquier artista necesita desarrollar para dar un paso mas con sus dibujos y transmitir sus ideas con mayor claridad y precision.La representacion es la siguiente habilidad que hay que trabajar despues de aprender a dibujar y, aqui, los lectores de todos los niveles artisticos encontraran herramientas y consejos utiles para representar distintas formas, superficies, materiales y conceptos.En un momento en el que es tan facil recrear texturas y volumenes con programas de renderizacion en 3D, los autores apuestan por aprovechar las herramientas digitales, pero sin olvidar los fundamentos de la luz, las sombras y la reflectividad. Por eso, a traves de sencillas lecciones paso a paso magnificamente ilustradas, ayudan al lector a mejorar su comprension visual del mundo y a poner en practica tecnicas que le permitiran representarlo con un resultado mas realista.El libro, dividido en dos bloques, plantea numerosos ejercicios y ofrece material complementario para descargar o ver online.

La primera edición de este libro se publicó en 2007 e incluía 22 consejos y 22 advertencias sobre tipografía. En esta nueva edición del libro más vendido sobre cómo utilizar las letras, el diseñador Enric Jardi ha revisado, actualizado y matizado algunas

El Magabook ADG Laus se despliega en una doble publicación. Es un libro que recoge los 264 proyectos de diseño y comunicación visual premiados por el jurado de los premios ADG Laus 2021, un recorrido por la excelencia en el diseño grafico y la comunicacion visual que pretende servir como herramienta de reflexion del estado del sector. Es tambien una revista que incluye entrevistas y conversaciones en torno a la obra, trayectoria y legado de la diseñadora Toni Miserachs, reconocida con el Laus de Honor 2021. El Magabook ADG Laus 2021 sobresale tanto por la envergadura de su contenido como por la calidad y originalidad de su diseño, obra del estudio N-E.

Fritz Kahn (1888–1968) fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de la representación gráfica de la información. Obligado a salir de Alemania por los nazis,

Aprende paso a paso y llena tu mundo de letras bonitasEn este libro, Dani y Andrea de Project Party Studio te enseñarán todos los secretos del letteringpara que conviertas tus ideas en las palabras y frases mas bonitas del mundo. Aprenderas los pasosbasicos para iniciarte en el lettering a traves de consejos, trucos y ejercicios para que te enamoresde este arte.Incluye alfabetos descargables para imprimir y practicar las veces que quieras, y lo mejor de todo:12 super proyectos con instrucciones muy faciles de seguir y fotos a todo color, que te ayudarana aplicar todo lo aprendido y, sobre todo, a divertirte a lo grande.INTRODUCCION¡Para nosotros hacer este libro es un sueño cumplido! Cada palabra, ejercicio, imagen, proyectoesta pensado y trabajado con mucho mimo, para que pagina a pagina te contagie de entusiasmoy ganas de aprender.¡Queremos que el lettering se convierta en tu hobby y lo lleves contigo a todas partes! A travesde tus palabras bonitas, puedes expresar tusEMOCIONES y contar a todos tus grandesIDEAS de la manera mas creativa.A lo largo del libro iremos descubriendo juntos todos los secretos del lettering, dibujaremos muchas,muchas letras, y nos mancharemos las manos haciendo los proyectos mas increibles para que llenestu universo de arte y letras bonitas.¿Sabes que es lo que mas nos gusta del lettering? Que nadie lo hace bien o lo hace mal; cada unoes unico y dibuja las letras a su ritmo y a su manera. Puede que, sin darte cuenta, ya estes haciendolettering cuando escribes una frase, un cartel o una carta a un amigo.A traves de lecciones, consejos, ejercicios y proyectos super chulos, compartiremos contigo todo loque sabemos para que te conviertas en un super heroe o super heroina del lettering, y sorprendas atu familia y amigos con tus creaciones.Pensamos que este mundo necesita personas valientes como tu, que lo llenen de alegria y muchoarte. Ponte el antifaz y coge el rotulador, que vamos a salvar el mundo llenandolo de palabras bonitas.¡Al infinito y mas alla!

Brillante síntesis de la historia de uno de los sistemas decorativos más importantes del arte occidental: el grutesco. Se estudia su descubrimiento en la Roma de principios del siglo XVI, en los frescos que cubrian los muros de la Domus Aurea de Neron, y su inmediata fortuna en el mundo renacentista, asi como su posterior influjo en determinadas manifestaciones del Rococo e incluso en el arte moderno.

En este libro, la autora presenta las perspectivas de varios autores y diseñadores sobre cómo conseguir un diseño gráfico emocional. El diseño emocional es un diseño que reflexiona sobre el papel crucial que las emociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño grafico se revela como algo mas poderoso que una simple herramienta en manos del con su mismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y para impeler a los seres humanos a que se posiciones en temas sociales, politicos y medio amb i en tales. Existen multiples teorias que hablan sobre el diseño emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero que ocurre con el diseño grafico? Este libro trama de acercar el diseñador grafico a un diseño mas emocional.

Desafíos visuales, rompecabezas y hasta 32 juegos y actividades para introducirte de forma lúdica e interactiva en el mundo del diseño gráfico. Descubre cómo funcionan la tipografía, los carteles, la señaletica y la identidad visual con originales y divertidos pasatiempos. ¡Incluye pegatinas, plantillas troqueladas y papeles de colores!Este divertido cuaderno de actividades incluye:32 EJERCICIOS divididos en cuatro capitulos: tipografia, carteles, señaletica, identidadRESUMENES de cada capitulo con las soluciones de los ejercicios e informacion adicional sobre los conceptos graficos trabajados.UN GLOSARIO con las definiciones de todos los conceptos destacados con un *. ILUSTRACIONES de reconocidos diseñadores como Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath y Gerd Arntz.UN EXTRAIBLE con pegatinas, plantillas y papeles de colores.

Aunque los accesorios gráficos en las películas son raramente vistos con detalle por la audiencia se diseñan al milímetro. Annie Atkins nos invita a descubrir y disfrutar del proceso creativo que hay detras de sus intrincados y visuales diseños.Estos diseños deben ayudar a los actores durante el rodaje y a los espectadores durante la visualizacion a entrar mas en el universo concreto ideado por el director de la peliculaContiene 170 accesorios de muchas peliculas incluido el trabajo realizado para El gran Hotel Budapest de Wes Anderson: periodicos, cartas, anuncios, carteles, cajas de cerillas, pasaportes y muchos mas.

Este libro detalla los componentes de comunicación visual de marca en el siglo XXI, con enfoque en aspectos estratégicos, simbólicos, gráficos, estéticos, comunicacionales, intangibles, perceptivos y de su gestion, concretando con casos reales. No solo permite comprender la interdependencia entre marca, entorno y personas, como explica los planteamientos fundamentales a la hora de crear, diseñar y gestionar una marca impactante, duradera y sostenible (nivel economico, ambiental y social). Esta obra reune un conjunto de expertos en la creacion, diseño y gestion de marcas internacionales: Joan Costa, Emilio Gil, Francisco Providencia, Eduardo Herrera, Leire Fernandez, Albert Cullere, Emilio Gil, Fernando Oliveira, Feliz Beltran, Bruno Maag y Daniel Raposo. La obra relaciona conocimientos provenientes de programas de comunicacion global y de proyectos de diseño con datos cientificos y academicos, resultando en una vision inusualmente completa, holistica y humanista de las marcas, del branding y de la identidad visual de marca, siempre ilustrada con ejemplos y diagramas de modelos para desarrollo.

El proceso creativo es abstracto, complejo y difícil de comprender para el diseñador novel que debe experimentar la creatividad para resolver retos de diseño, desde los más sencillos hasta los involucrados en los grandes proyectos. Debe aplicar diferentes tecnicas y enfoques para superar los obstaculos de caracter funcional, formal, relacionados con el uso, el usuario y el entorno, necesarios para el desarrollo de producto y la preparacion para la fabricacion o los derivados de la presentacion de producto y su comercializacion. El proceso de diseño es la suma de varios procesos creativos, aplicados de forma diferente dependiendo de cada fase del proceso, por ello conocer los mecanismos del proceso creativo es necesario para primero, familiarizarse con dinamicas creativas y despues llegar a tener autonomia y aplicar el proceso creativo de un modo mas flexible y adaptado por cada diseñador a su propia experiencia y resultados. La historieta grafica se utiliza como recurso creativo en el aprendizaje, a traves del comic se presenta un equipo de diseño con diferentes perfiles, que en grupo y con sus habilidades propias deben resolver un reto de diseño. Las viñetas facilitan la comprension de los procesos creativos que se desarrollan en las diferentes fases del reto. Ademas, se incluyen textos explicativos que dan informacion con una base teorica mas completa, con la intencion de que el lector llegue a interactuar entre los textos que le proporcionan aprendizaje y las viñetas que de manera anecdotica explican, situan y relacionan cada concepto teorico.

El lettering, una de las especialidades de gráfica aplicada de más larga...