Libros de Diseño gráfico, página 3 de 146

A practical and visual guide to hand lettering from renowned design studio House Industries covering the history methods and techniques of lettering

Este libro presenta proyectos infográficos brillantes e ilustrativos de destacados diseñadores gráficos, ilustradores e incluso cientificos.

La primera edición de este libro se publicó en 2007 e incluía 22 consejos y 22 advertencias sobre tipografía. En esta nueva edición del libro más vendido sobre cómo utilizar las letras, el diseñador Enric Jardi ha revisado, actualizado y matizado algunas

En ocasiones, los objetos diseñados rechazan a sus usuarios: un mouse de computadora que no funciona para zurdos, por ejemplo; o un sistema de pago con pantalla táctil que solo funciona para personas que leen frases en ingles, que tienen vision 20/20 y us

El más completo compedio sobre la caligrafía más admirada Desarrollada en el siglo XVIII por los maestros ingleses, la caligrafía Copperplate es admirada por su fluidez y belleza. Es el estilo más popular para la correspondencia social, invitaciones y

Déjate llevar por la experiencia y los conocimientos de Ivan Castro si tu interés se encamina hacia el aprendizaje y el conocimiento de la rotulación de palabras, textos, o letras. En este libro práctico, surgido de la experimentación, la reflexión y la mirada formada del autor, encontrarás las técnicas necesarias para adentrarte en la variedad de estilos de letra, desde las romanas modernas y las letras sin remates hasta las latinas, script e interlocked. Muestra métodos de enseñanza tradicional con un enfoque contemporáneo, e incluye galerías de trabajos donde inspirarte, así como ejercicios y proyectos con los que practicar la técnica.

En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre la percepcion visual, y es en ese contexto donde se enmarca esta obra clasica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramatica visual pioneras y fundamentales de esta corriente.La sintaxis de la imagen es una aproximacion al tema amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imagenes que inciden directamente en lasemantica, la retorica y la comunicacion visuales. La propuesta teorica de Dondis se acompaña de multiples ejemplos y referencias que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la television.Mas alla del gran interes que ha suscitado entre diseñadores y artistas, este libroque ha sido totalmente revisado, actualizado y rediseñado para esta nueva edicionconstituye un manual basico y fundamental que contribuye a nuestra alfabetizacion visual. Comprender la cultura actual implica conocer la gramatica de las imagenes y la obra de Dondis proporciona las bases necesarias para desarrollar un pensamiento critico hacia una realidad cada vez mas indisociable de lo visual.

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporaneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnifico manual basico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico desde una perspectiva critica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edicion, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma practica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquia, las reticulas, etc. Asi, el estudiante de diseño aprendera a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones basicas y simples.

El diseño desempeña un papel clave a la hora de dar forma al mundo y de generar nuevos productos, sistemas y servicios. La gestión del diseño puede ser una función de liderazgo estratégico que promueva y muestre el impacto positivo del diseño en diferentes ambitos de una organizacion. Combinando la teoria y la practica en una vision general y accesible sobre el tema, Management del diseño describe el papel del diseño en los negocios y en su contexto mas amplio, ademas de la importancia del diseño para crear valor en cualquier organizacion. Con ejemplos procedentes de varios ambitos, desde la arquitectura y los interiores hasta las agencias de marcas, el diseño de productos y minorista, y entrevistas con directores de diseño de todo el mundo, Management del diseño es una guia para estudiantes de diseño, de gestion del diseño, de marketing, de comunicacion y de empresariales, asi como para cualquier persona que se dedique a la gestion del diseño y a la creatividad. Este libro le guiara por las disciplinas clave del conocimiento, las practicas y las habilidades de la gestion del diseño, centrandose en las estrategias, el proceso y las tecnicas de implantacion. La segunda edicion incluye nuevos ejercicios de habilidades fundamentales y nuevas entrevistas con lideres internacionales y directores de diseño que ofrecen...

Durante casi 20 años, los profesionales del diseño así como muchos de aquellos a quienes les ha tocado improvisar diseños alguna vez, han aprendido sus principios fundamentales de la mano de la gran Robin Williams. A traves de su estilo directo, osado y divertido ella ha enseñado a cientos de miles de personas como hacer que sus proyectos tengan un aspecto profesional a partir de principios sorprendentemente simples.Este libro tuvo una edicion anterior de gran exito en España. Un manual que convirtieron en guias de estudios muchas academias. Ahora, llega esta nueva edicion, todavia mas practica, con nuevos trucos, consejos e ideas. Incluye un nuevo capitulo sobre los fundamentos de la tipografia, mas pruebas y ejercicios para entrenar el sentido de la proporcion, el gusto, con ejemplos tipograficos que inspiraran y exaltan tu creatividad.Tanto si es usted un novato, o bien un aprendiz de diseñador grafico, o es ya un profesional. Lo mismo si su labor es mas cercana al diseño tradicional o al digital, en Mac oen PC, aqui encontrara la inspiracion y las herramientas para abordar cualquier proyecto de diseño con la confianza de los grandes.

Hoy más que nunca vivimos rodeados de grafismo en movimiento. Este libro presenta los principios de esta materia, eesnciales para estudiantes y profesionales de animación, diseño gráfico, producción de video o efectos visuales. Los autores transmiten solidos conocimientos de los conceptos y las tecnicas que nos ayudaran a planificar, desarrollar y producir nuestros propios proyectos creativos.

Este libro recoge tres conversaciones entre el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer que fueron publicadas originalmente en inglés en tres libros distintos dedicados a la obra del diseñador. Tres momentos puntuales (1973, 2000 y 2008) a lo largo de un lapso de tiempo dilatado, en los que Glaser y Mayer reflexionan sobre toda una serie de cuestiones que tienen que ver con el diseño y el arte, como trabajo y como parte de la vida.Se habla de temas generales como el papel del diseño en su contexto social, el codigo deontologico (no escrito) del diseñador, de lo que constituye su dignidad, y de la relacion entre creatividad y trabajo; se habla de la relacion y la distancia entre diseño y arte y de la relacion entre arte y vida, de la importancia o no de tener un estilo, de las relaciones con los clientes Y se habla, por supuesto, de la obra de Glaser, de los trabajos mas iconicos del diseñador, y de la centralidad del dibujo en su practica y el profundo peso en sus referentes de pintores clasicos como Piero della Francesca.Un dialogo que enfrentara a cualquier diseñador, artista o creador con las mismas preguntas e inquietudes que le habran asaltado una y otra vez a lo largo de su carrera y que ofrece las respuestas, siempre lucidas, y la rica perspectiva de uno de los grandes maestros.

This outstandingly illustrated volume presents an unsurpassed collection of the most original and new characters from designers all around the world. A visual celebration of design, process, and imagination, this book is organized into three main sections: a showcase of characters grouped by color identifying the particular technique used to create them, interviews with the designers, and the design processes involved in the development of each character.

El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el noveno volumen ÑH09 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2012, y que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos en cada una de las categorías (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografía, infografía, ilustración…). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos países, aporta su valoración de los premios y su visión del futuro del diseño en la península ibérica. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual

Este libro inspirador y completamente creativa da una visión de la escena del diseño europeo actual.

Basic es una serie de libros sobre todas las disciplinas básicas del diseño gráfico con numerosos ejemplos de cada ámbito. Este nuevo libro, Basic Type, no tiene como objetivo explorar la creación y

¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la dobleprima ()? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), l

Basic Poster es el nuevo libro de la serie Basic. Basic es una serie de libros sobre todas las disciplinas básicas del diseño gráfico como Logos, Packaging, Identidad Corporativa, etc... Basic Poster recoge trabajos nuevos e innovadores en el campo del diseño de carteles. Una recopilacion de proyectos que es, a su vez, una mirada a la escena actual y una posible fuente de inspiracion.