Libros de Diseño gráfico, página 4 de 147

LogoBook (paperback) es una compilación de logotipos con contenido adicional: la visualización del proceso creativo y una visión detallada del símbolo visual. Para conseguir esto, el libro está dividido en 14 capitulos con temas como: cultura, social, diseño y arte, educacion, salud y belleza, deportes... En cada capitulo hay un logo elegido para un estudio mas detallado. De esta manera, se dedican algunas paginas a la creacion del logo, como metodos de trabajo, fotografias y desarrollo del proceso. Se muestra todo el camino, desde la primera idea hasta el resultado final en 14 casos diferentes.

Look at me! Es una selección de innovadores diseños producidos por creadores de nivel mundial que presentan ideas originales, materiales y técnicas innovadores y características únicas. Este libro es unhermoso y util recurso didactico que tambien sirve de inspiracion para diseñadores profesionales interesados en el mundo de los carteles, a la vez que resulta inmensamente atractivo para los amantes del arte.

Ideas explosivas sobre las que escribir. Muchas veces sentimos que nuestra creatividad no encuentra una vía de expresión, o querríamos ponerla en práctica y no sabemos por dónde empezar, o simplemen

Si hay alguna característica de estilo que distingue el trabajo de Milton Glaser, estas son la honradez y el sentido de la justicia combinadas con una libertadora actitud lúdica e imaginativa. Mantener la integridad etica frente a las seducciones del mercado y hacerlo con sentido del humor se plantea como un autentico reto para todo diseñador.Este libro reune cuatro charlas que el celebre artista norteamericano dirigio a estudiantes de diseño. En ellas nos da algunas pistas sobre la respuesta del propio Glaser a este desafio, asi como sobre su forma de entender y abordar los procesos creativos. Glaser analiza como el marketing y la publicidad han ido modificando nuestra cultura en las ultimas decadas y reflexiona sobre el papel fundamental de los diseñadores en esta evolucion. Defiende que el arte es, actualmente, la forma mas benigna y esencial de crear comunidad, y que todas las personas vinculadas con el ejercicio de la creatividad tienen, por tanto, una funcion importante que desempeñar en esa transformacion de la sociedad. Es asi como Glaser llega a proponer en estas paginas una nueva denominacion para el diseñador: He cambiado de opinion sobre mi autodesignacion: diseñador/ciudadano me parece una descripcion mas satisfactoria. Nunca existio mejor momento para asumir esta funcion.

“Nunca juzgues a un libro por su cubierta”. Sin embargo, ¿quién no ha ignorado en alguna ocasión este viejo adagio, tentado a abrir un libro por su apariencia exterior? Las cubiertas de los libros,

Curated by Ryan Doyle and Mark Edwards, who work together under the name of DR.ME, Cut That Out focuses on the compositions of 50 leading designers and studios from 15 different countries for whom collage has been the key to creating vibrant, effective work - among them Hort, Paul Sahre and atelier bingo. As well as the diverse, cutting-edge work featured throughout, each profile includes a Q&A with the artist that serves to both put the work in context and highlight the visual differences between each designer by exploring their varying methods and attitudes towards to Cut That Out is a rich seam of inspiration to be mimed by all students and graphic designers who wish to explore the creative possibilities of collage in their work.

Este manual permite aprender a controlar y corregir las pruebas en color, una de las partes fundamentales en el campo del diseño. Encuadernación: Tela.

Este libro ofrece una guía visual y muy detallada sobre el proceso de producción gráfica. En él, su autora analiza los aspectos que hay que tener en cuenta en cadauna de las fases de la creación de un diseño para un medio impreso. Se presenta un exhaustivo recorrido por las caracteristicas de los sistemas de preimpresion, impresion y postimpresion para conocer los limites y las posibilidades creativas de la produccion impresa hasta llegar a la dicotomia actual: el papel frente a lo digital. En este punto se plantea la influencia mutua y ya no disociable entre publicaion impresa y publicacion digital. Se trata de una guia muy practica para el diseñador y a su vez sugiere una reflexio sobre la actual convivencia entre lo analogico y lo digitat.Con este libro aprenderas sobre: produccion grafica; artes graficas; guia; manual; proceso impreso; imprenta; preimpresion; impresion;postimpresion; documentos; sistemas de impresion; encuadernacion; acabados; publicacion impresa; publicacion digital

The book contains the work of more than 100 artists and labels, more than 2000 images, and ten in-depth interviews with metal designers and artists, illustrated with photos taken by themselves specially for the occasion. The book also includes material from all the metal & hardcore genres, from the massive ones to the most underground ones: grindcore, thrash metal, death-metal, hard- rock, doom, black metal, metalcore.

Introducido por Filip Nilsson, director creativo ejecutivo de Forsman & Bodenfors Gothenburg, la 24ª edición anual del Epica Book presenta más de 850 anuncios de televisión y radio, carteles, an

Artistic inspiration can manifest in a variety of guises, from the work of other creatives, travel abroad, forms found in nature, urban blight, or cultural icons to loved ones. The title of this groundbreaking book refers not only to the seeds of creative growth or epiphany, but also to the output of the highly talented designers profiled within. What it means to be an artist or designer is rapidly changing in todays competitive marketplace. The age of specialization is a thing of the past as studios emerge or reinvent themselves as multidisciplinary houses, capable of offering a broader array of products and services than ever before. From graphic design and typography, to fashion, packaging, product design, photography, art installations and film designers are responding quickly to trends by developing new tools, from the practical to the highly conceptual, to communicate their vision and retain clients. Contains engaging interviews with an unparalleled cast of international design studios that touch on process and role influences, as well as work and identity.

Big Brand Theory es la mejor recopilación de las campañas de marcas de más alto perfil y una guía de recursos de gran valor para aquellos que deseen comprender los elementos clave de una marca de éxito. Los case study para marcas clave, como Adidas, Colette,Converse, Starbucks, H & M, Nike, Miyake Isse, Lacoste, Levi, Thonik, UNIQLO, y muchos mas, ilustran los elementos de diseño fundamentales para la elaboracion de una identidad corporativa joven y dinamica.El examen de cada concepto de marca es multifacetica, con ejemplos dedicados a no uno, sino muchos elementos utilizados en las campañas principales: por ejemplo, las campañas de Nike incluyen el embalaje de productos individuales, carteles, escaparates de las tiendas, ropa deportiva, bolsos y cajas de venta al por menor , regalos corporativos y productos de alta calidad de diseño y regalos. Ricamente ilustrado, Big Brand Theory es una guia indispensable a traves de una variedad de compañias para revelar lo que realmente funciona en el mundo del branding.

Manual único que expone los elementos y principios básicos del diseño gráfico con obras célebres que muestran estos principios y elementos fundamentales y explica cómo se han aplicado estos conceptos en dichos trabajos. Estas obras pertenecen a renombrados diseñadores tales como, Josef Müller-Brockmann, Herbert Bayer, Debora Sussman, A.M. Cassandre, Max Huber, Jan Tschichold, Willem Sandberg, Emil Ruder, Saul Bass, Adrian Frutiger, entre muchos otros. Este libro reúne veintiséis capítulos que analizan de forma elocuente, a través de imágenes de obras que se han convertido en auténticas referencias históricas o iconos del diseño gráfico, cada uno de los principios fundamentales del diseño y explica el por qué de su importancia. Si se consideran con cuidado y se emplean en combinación, estos princi-pios permitirán a los diseñadores gráficos comunicarse con un lenguaje visual accesible y universal. Capítulos como Punto, Línea, Forma, Luz, Color, Equilibrio, Contraste o Proporción constituyen elementos del vocabulario del diseñador gráfico con los que se da voz y, en definitiva, significado a cualquier comunicación visual.

El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el octavo volumen, ÑH Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal 2011, con los ganadores, finalistas y todos los premios concedidos: 27 medallas de oro y 50 de plata y casi 100 menciones, en las categorias de rediseños, diarios, revistas y publicaciones online. Cada miembro del jurado, compuesto por catorce profesionales de ambos paises, aportan su valoracion de los premios y su vision del diseño periodistico en la peninsula iberica.

Suggestivism es el catálogo que acompaña a una exposición vibrante y fresca presentada por el Cal State University’s Grand Central Art Center de febrero a abril de 2011. Muestra trabajos de más de ci

Es difícil debatir que nosotros como sociedad estamos obsesionados con la tecnología. Muchas de nuestras relaciones, con el arte, la literatura o con nosotros mismos, se mantienen principalmente a traves de algun interfase digital. Nuevas plataformas interesantes continuamente aparecen en el mercado ofreciendo mas prestaciones que sus predecesores. El resultado suele ser la obsolescencia forzada de los sistemas anteriores. Pero en el arte y el diseño, ha ocurrido un cambio en los ultimos años hacia procesos mas lo-fi, una nueva necesidad de un componente personal y de la expresividad que solo puede crear la mano humana. Los graficos vectoriales han sobrevivido a esta tendencia, ocupando su sitio al lado de tecnicas mas caseras. Las fuentes de inspiracion muchas veces siguen siendo iguales, pueden venir de la cultura popular o bien como un homenaje a la nostalgia. La ejecucion es precisa y original, con una capacidad unica para el color y el diseño, y una gran versatilidad de escala. Vectorism explora el estado de graficos vectoriales contemporaneos y su importancia continuada en el mundo del diseño.

La tipografía constituye una herramienta fundamental que el diseñador usa a diario y que debe conocer.Cada día, el público ve miles de palabras puestas en circulación por tipógrafos, diseñadores y artesanos. Pero ¿por qué necesitamos tantos tipos de letras? ¿cómo pueden los diseñadores emplear estas letras para ser fieles tanto a la intención de los tipógrafos como al mensaje a comunicar? Y, ¿qué principios hay que seguir durante las etapas de planificación y diseño? Este libro responde a éstas y a muchas otras preguntas, en los cuatro grandes bloques de que se forma el libro: FORMA trata de la anatomía de la letra, con una gama de ejemplos concebidos para usos de texto y rotulación; COMPOSICIÓN explica los recursos formales que emplean los diseñadores en la maquetación; PRINCIPIOS revela detalles acerca de los matices de la maquetación, el color y la legibilidad ; EXPERIMENTACIÓN muestra tipos de letra y diseños de creación laboriosa y que desafían el pensamiento convencional acerca de la tipografía. Este ejemplar disecciona los mecanismos de la tipografía y ofrece a los diseñadores gráficos la información necesaria para comunicar sus mensajes con más eficacia a través del empleo de la letra: es pues, una obra de referencia esencial sobre diseño y maquetación.

La doble vida de los diseñadores / Tipografía árabe / La reinvención del portfolio / Bisgràfi c / Dossier escandinavo: Sac Magique - Clara Terne - Matti Hagelberg - Kokoro & Moi - SM Studio - Und