Libros de Diseño gráfico, página 4 de 146

Los Premios Injuve a la Creación Joven tienen como objetivo el apoyo y reconocimiento al talento creativo de nuestra generación más joven, y la oportunidad de mostrar sus obras reunidas en esta exposicion colectiva celebrada en Tabacalera, Espacio Promocion del Arte del Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte, y en otras tantas que se sucederan a lo largo del año proximo. Los diecisiete artistas premiados y seleccionados, en la decima edicion de los Premios INJUVE en la modalidad de Diseño, han sido elegidos entre cientos de candidatos donde la calidad y variedad de propuestas han sido destacadas por el Jurado. Alvaro Goula y Miguel Figueroa, Laboratorio Inclusivo (Miguel Ayesa y Sonia Ciriza), Bet Puigbo, Valentin Garal, Rocio Pina, Manuel Rodriguez, Laura Jofre, Ander Lizaso, Ornella Stocco y Daniel Villalonga en la categoria de Obra Realizada, y los colectivos Menut (Maria Baldo y Maria Jose Velasco), Moenia (Claudia Gonzalez y Elena Mateo) y Arantxa Rueda en la de Proyectos, son los jovenes menores de 30 años seleccionados por un Jurado que tras un examen minucioso y atento de sus trabajos ha fallado a su favor.

Guía indispensable de fuentes gratuitas y sus creadores. En este paquete de libro y CD se han recopilado más de 500 fuentes de 26 fundiciones tipográficas.

La 11ª edición del anuario de diseño español, editado por Index Book. Como anuario de referencia en el sector del diseño gráfico, Select se perfila como la herramienta indispensable para estar al corriente de la creatividad que se hace en España, año tras año. Como seleccionadores de Select K hemos contado con la colaboración de: Pablo Abad, Eduard Duch (Atipus), Thiago Monteiro (Soon in Tokyo), Alberto Cienfuegos (Lavernia & Cienfuegos), Rubén Córdoba (kotoc), Ricardo Fernández (Canal +), David Duprez (Cocoe), Paco Salabert (Escuela Superior de Diseño de Valencia), Jürgen Salenbacher (IED Barcelona Escola Superior de Disseny) y Fernando Suárez (Universidad Pontificia de Salamanca).

Brochure design is a perennial in the world of marketing and graphic design, yet it can be challenging to execute successfully. New in paperback, this collection of the world's best brochure design offers hundreds of ideas, pages of inspiration, and armloads of advice for professional graphic designers and students alike. Using a clean, unfussy presentation, The Best of Brochure Design 11 is a highly visual collection of ideas for everything from choosing type to photo treatments, and everything in between.

Geo Graphic homenajea la geografía y los mapas en todos sus usos y aplicaciones creativas, con una amplia gama de proyectos inspirados en los elementos geográficos. Utilizando tanto el mapa tradicional como nuevas y creativas interpretaciones e ilustraciones, se incluyen proyectos de todo tipo, desde packaging de producto hasta mobiliario.

Designers Abroad, Michele Keiths follow-up to her highly successful book Designers Here and There, features twenty-two vacation homes of todays top interior designers, exquisitely captured in over 200 lush color photographs. For some, vacation homes offer an opportunity to escape from the office, to shut off, to wind down. For decorators, however, vacation homes mean just the oppositethey provide the opportunity to bring work home as they roam the globe, honing their design sensibilities and expanding collections of treasures. Designers Abroad takes the reader on a tour of the world, from Sri Lanka to South Africa to Sweden, by peeking into the gorgeously appointed homes of renowned interior designers. In lively and dynamic text, Michele Keith explores how they incorporate the distinct and native character a foreign land into their second homes, all the while expressing personal style. Embracing new cultures climates, architectural traditions, and indigenous art, fabrics, and furniture, each designer creates a space at once comfortable and glamorous, a place of solace and inspiration. Designers Abroad offers inside peeks into residences ranging from a chic studio in Paris to a house perched on windswept cliffs in Nova Scotia, from a beachside abode nestled among boulders in Cabo San Lucas, Mexico, to a former monastery outside Rome dating back to the fifteenth century. Each project is accompanied by the story of how its design was conceived and executed, and how the attributes of each country inspired its ownersincluding Lars Bolander, Alessandra Branca, Clodagh, Timothy Corrigan, Mica Ertegun, Fisher Weisman, Juan Pablo Molyneux, Juan Montoya, and Cortney and Robert Novogratz, among others. Designers Abroad demonstrates how these designers incorporate their passion for travel into their own interiors, and thus inspires readers to add a touch of the exotic to their own homes.

Los creadores que presentamos en este libro, Vector Design, vienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración, la animación y la publicidad. Los artistas se han encargado de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran. Profesionales consolidados o nuevos valores en alza, todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual, entre los que se encuentran Catalina Estrada, Paul Shih, Gloria Pizzilli, Philip Bosmans, David Ho...

Te damos la llave de nuestra particular casa de muñecas. Abre la puerta, entra, curiosea en todas sus habitaciones y descubrirás a algunos de los mejores customizadores de muñecas Blythe, Pullip, Ball Jointed Dolls, Monster High, Susie Sad Eyes y Dal. Divertidas, dulces, libidinosas, adorables y en ocasiones un tanto siniestras, estas muñecas se han convertido en verdaderos objetos de deseo, en iconos de la cultura pop y del diseño de este siglo. ¡Bienvenidos a The Doll House

Este libro recoge parte de los trabajos de Alberto Corazón a lo largo de estos años. El diseño en España a través de uno de sus protagonistas.

The font is the ultimate graphic design tool for designers, and this visual source book with accompanying CD includes a collection of fonts and their applications to provide inspiration for their artwork. Fontology is an engaging reference for creatives and anyone interested in the story of type and visual culture.

This outstandingly illustrated volume presents an unsurpassed collection of the most original and new characters from designers all around the world. A visual celebration of design, process, and imagination, this book is organized into three main sections: a showcase of characters grouped by color identifying the particular technique used to create them, interviews with the designers, and the design processes involved in the development of each character.

Este sorprendente libro es una fuente de inspiración para el diseñador que busque la originalidad del pasado. Estudia pormenorizadamente los estilos dominantes en el diseño de los últimos cien años. Observa que los estilos se fueron influenciando unos a otro y lo hacen en la actualidad. Este libro de inspiracion contiene elementos de historia del diseño y es, del mismo modo, una guia practica de estudio. Presentados cronologicamente, se analizan y reconstruyen los estilos del siglo XX. Cada uno de los estilos se divide en dos paginas acordes con las intenciones practicas: una seccion de metodo que construye la imagen a partir de Photoshop o Ilustrador, asi como la imagen finalizada en las paginas pares. Las impares contienen un texto de introduccion sobre el estilo en su contexto, sus caracteristicas y un estudio detallado de los colores, las fuentes para recrearlo y composiciones que ilustran los factores a tener en cuenta para realizar recreaciones modernas sobre los mismos. Un libro interesante, practico y, sobre todo, muy util. Sobre los autores del libro; Jonathan Raimes empezo su carrera en el diseño grafico a principios de los años 70 en los estudios Kelpra de Londres, donde trabajaban tambien artistas y diseñadores como Peter Blake, Ron Kitaj, Bridget Riley y Robert Motherwell. Actualmente es director de Foundation Publishing. lakshmi bhaskarRan es escritora independiente, especializada en diseño, y colaboradora de diferentes publicaciones, entre ellas Wallpaper, Blueprint, ID, Surface, y Grafik. Es tambien editora de antena de la revista Viewpoint; editora de la revista Wonderland , en la que contribuye a su vez como diseñadora, y editora y miembro D&AD de la revista Ampersand. Desde 2004 es tambien consultora editorial del D&AD y escritora de D&AD Annual. La obra incluye; -La referencia visual del diseño clasico -Amplia variedad de diseños que abarcan todos los estilos de los ultimos 100 años -Entre ellos: carteles publicitarios de la epoca victoriana, carteles Art Nouveau, tipografia De Stijl, revistas de la psicodelia y postmodernismo -Explicacion paso a paso de como recrear estos estilos retro -Con imagenes originales de todos los periodos y su reconstruccion en el marco actual -Informacion historica sobre los diferentes movimientos de diseño. [INDICE] Introduccion6 comousarestelibro8 MOVimientosy estilos10 unnuevosiglo 14 estilovictoriano: cartel 16 estiloVictoriano: publicidad 18 ARTsandcrafts: ELEMENToS 20 artsandcrafts: estiloroycroft 22 ArtNouveau: elementos24 ART Nouveau: cartel26 ART Nouveau: estiloGlasgow28 secesionvienesa: revista30 primermodernismo: cartelesdeBeggarstaff 32 PLAKATSTIL: cartel34 ExpresionisMo: publicaciones36 PLAKATSTIL: cartelpublicitario38 marcohistorico 42 ConstructivisMo: elementos44 ConstructivisMo: revista46 ConstructivisMo: cartelcinesovietico 48 Dadaismo: elementos52 dadaismo: revista 54 DeStijl: elementos56 DeStijl: tipografiawending 58 Bauhaus: elementos 60 LA NUEVA tipografia: elementos62 LA NUEVA tipografia: cartel 64 fotomontaje: Elementos 68 fotomontaje: cartel 70 FuturisMo: Elementos72 FuturisMo: publicidad 74 MARCO historico 78 ArtDeco: elementos 80 ArtDeco: cartelDE viajes 82 ArtDeco: revistademoda 86 MODERNIdad: estilosuizo 88 MODERNIdad: cartelpolitico 90 MODERNIdad: realismoheroico 92 MODERNIdad: PUBLICIDAD DEL METRO LONDINENSE 94 MODERNIdad: cartelpublicitario- REINO UNIDO 96 MODERNIdad: LA velocidadEN...

In the graffiti world it''s the name that brings the fame, but what about the figural components of this urban typography? Some of the most iconic pieces in the history of graffiti have earned their place in the street art pantheon with the help of masterfully rendered figures that lend additional presence to these works. Mascots & Mugs, brought to you by the publ... more isher of the best-selling sneaker encyclopedia Where''d You Get Those? is the first book to examine figurative elements in graffiti art: It traces the history of key characters from the earliest examples by writers such as Stay High, Cliff 170 and Blade, to those of later masters like Mode 2, Doze and Tack. Drawing inspiration from Saturday-morning television, printed comic strips and the dense urban landscape itself, graffiti writers created characters free from the constraints of their usual letterforms. The result is a host of outlandish visual sidekicks that, over time, have become so prevalent that any would-be king needs at least a few in his artistic arsenal. Filled with never-before-published photographs and rare artist interviews, this chronologically sequenced graffiti bible is a must-have reference work for anyone interested in cartoons, comics, graphic design or the myriad ways in which this self-taught urban street art has influenced today''s contemporary art landscape. Also available in a deluxe, clothbound, slipcased limited edition with a signed screenprint of a classic "mug" from graffiti legend Doc TC5.

Today, a character serves as one of the most powerful communication tools with which to convey a clear message from a company to its target audience, and differentiate its product from the competitors. This collection presents over 200 recent characters used in posters, catalogs, packages, in-store designs, T-shirts, key holders, and more. The book follows design concept, how a character is created according to the company''s marketing plan, each character''s statistics, such as place of birth, family, characteristics, hobby, etc., and is also described in the text so that readers can see how a character is defined and positioned for a particular promotion of a product or service. In addition, there are three brief case studies where the process of creating a character from scratch is featured, showing "brief idea," "rejected design," and the "adopted design" of a character as well as its application in the end. About 90% of the characters in the book are created in Japan, the most character-rich country in the world.

La publicidad, como discurso social pluricodificado e hipercodificado, se nos muestra, en apariencia pero voluntariamente, como un todo inasible, desorganizado y caótico sin otra finalidad que la consumicion infinita de mensajes y productos, bienes o servicios por ella lastrados. Sin embargo, tal y como pone de manifiesto esta obra, el discurso publicitario ha usado unas estrategias muy concretas. Aunque variadas, a lo largo de su historia. Se ofrece, ademas al lector, al investigador o simplemente al curioso, la oportunidad de contemplar y de trabajar sobre un corpus documental de mas de 3.000 anuncios graficos que se presentan en el DVD que acompaña a este libro

TYPO, no es un libro de tipografía convencional, pretende ir más allá mostrando una variada selección de proyectos procedentes de distintos campos creativos... como el diseño gráfico, la moda, la escultura , el diseño industrial y la arquitectura, entre otros, que artistas y diseñadores de diferentes partes del mundo han realizado a partir del uso y la experimentacion con la tipografia.Muchos de los proyectos incluidos en este libro se han creado desafiando las barreras del diseño tipografico para sugerir soluciones originales y alternativas y, de una forma mas o menos evidente, para interactuar con el individuo y provocar en el, reacciones, sensaciones e incluso, sentimientos.Stefan Sagmeister, Andrew Byrom, Olga Adelantado, Catherine Griffiths, Borja Garmendia, Silvia B., Why Not Associates, Gordon Young, David Delfin y Pentagram son algunos de los artista invitados en este libro que demuestra que los limites entre el diseño, el arte y la tipografia no existen

Dennis KingFrom the coauthor of the smash success Art of Modern Rock comes its impish sibling, a compact volume of dynamic rock posters. Filled with classic hits from the original volume plus loads of new material, Art of Modern Rock Mini #1: A Z is reformatted into a witty, giftable alphabet-book package. From "Anarchy" to "Zombie," all the key poster tropes and genres are covered. Designed for rock fans, art and design aficionados, and poster collectors alike, this mini spin-off is perfectly poised to reach legions of young (and young at heart) fans and new enthusiasts for the most enduring visual artifact and collectible of current music the rock poster.

Simple, high-quality design work: not just crisply elegant and eye-catching, but uncluttered and distinctive, colorful and refined, making subtly effective use of fonts and logos. In short, sophisticated designs seduce all who see them. This book presents a collection of just such work for those who appreciate genuine quality in graphic design, featuring a selection of the finest in simple and superlative design from the U.K., Italy, France, Spain, Australia, Mexico, Brazil, the USA and more, presented in a stylish, understated volume. Simplicity is an ultimate element in design, but it is not so easy for a graphic designer to reach a level where he/she can choose only essential elements and discard the others. Works presented in this book are all successful in this point of view. Items which appear in the book range from posters, packages, labels, catalogs, pamphlets, leaflets, flyers, direct mails, and business cards. The contents are categorized by tone of the works--"cool," "natural," "sweet," "colorful," and "modern."

Dedicado a las diferentes categorías del Diseño Gráfico: editorial, packaging, identidad corporativa, logos, posters, catálogos, exposiciones, etc. También incluye un apartado para las Nuevas Tecnologías: web, vídeo y multimedia. Los trabajos de esta edición han sido seleccionados por el siguiente jurado: Neil Cutler, Regina Puig, Carlos Sendín, David Cano, Alberte Permuy, Paco Adín, Pepe Canya, Daniel Ayuso, Orlando F. Ruiz, Wenceslao Sanz y Jordi Vilella. En Lo mejor del diseño gráfico español. Select F se han seleccionado obras de los siguientes diseñadores: 2creativo, Abilbo, Alambre Estudio, Aldrich, Artimaña, Astrid Stavro, BaseDESIGN, BAU, Escola Superior de Disseny, Bermer&Co, Binomi, biográfica, Bisgrafic, Canya (Engloba Brandesign), CapGemini, Carrió/Sánchez/Lacasta, Casals i Cots / DiacDisseny, Cla-se, Collazos Comunicación, CP Proximity, Crea 3 Publicidad, Cuatic, Damià Rotger Miró, Dfraile, Dídac Ballester, Diego Hurtado de Mendoza, Diseco Desarrollo i Comunicación, Doctor Magenta, Doctor Magenta + Gándara, Domestika (Tavo Ponce) , Domestika (Wenceslao Sanz) , DOS TINTAS, DoubleYou, EINA, Escola de Disseny i Art, El Orfanato S.L, El Paso, Galería de Comunicación / Alvaro Pérez, emeyele®, Enric Aguilera Asociados, Erretres Diseño, Escola Massana, Escola Municipal d'Art ILLA, Escola Superior de Disseny Illes Balears, Escuela de Arte número 10, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Logroño, Escuela EDIB, Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias, ESDI. Escola Superior de Disseny, espluga+associates, ESTUDI REGINA PUIG, Estudio Ibán Ramón, Estudio Jorge Lorenzo, Estudio Mariscal, FAT MAN COLECTIVO sl - beatríz farfán, Fat-Man Colectivo S.L, Feriche Black, Geminal Comunicación, Gestocomunicación, Gonell Comunicació, Gorka Aizpurua Serrano, Grapa, Herraiz&Soto, HTTPcomunicació, humana diseño, IDEP Escuela de Imagen y Diseño, Impacte, Instituto de Artes Visuales, Instituto Europeo del Diseño-BCN, Jaume Aymerich, JMG/GARROFÉ DISSENY, Juan Marti