Libros de Diseño gráfico, página 42 de 147

Basic es una serie de libros que traza un amplio recorrido por todas las disciplinas básicas del diseño gráfico con numerosos ejemplos de cada ámbito. Después de Basic Logos, Packaging, Identidad Corporativa, Brochures y Promociones llega el ultimo de la coleccion sobre Señaletica. Basic Sign se clasifica segun su entorno; urbano, cultural, comercial, corporativo, eventos y salud. Este libro muestra distintos trabajos sobre señalizacion y estrategias de diseñadores de todo el mundo, mostrando una gran variedad de estilos que crean una gran fuente de inspiracion.

Cada año, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografistas del mundo. Este libro contiene los ganadores del19º Premio Internacional Malofiej, así como un análisis de varios autores sobre los limites de la infografia.

Seamos o no conscientes de ello, la elección y el empleo de los materiales y tecnologías más idóneos es la orientación más inteligente para lograr un efecto único y excepcional en nuestro trabajo. Este libro se centra en las ideas relativas a la aplicacion de algunos materiales tales como madera, plastico, tela, metal, etc., y de diversas tecnologias ya habituales en el diseño grafico como tintas especiales, serigrafia, sobreimpresion tipografica, estampado en relieve, perforado, barniz UV, troquelado, etc. Este es un libro esencial para diseñadores graficos. Todos los trabajos seleccionados son obra de diseñadores y estudios destacados del mundo entero.

366 tipos para 2012 de 150 diseñadores y fundiciones de 30 paises distintos. Typodarium 2012 presenta una amplia gama y diversidad de la tipografía contemporánea de 378 páginas del calendario.

La página web DesignAndDesign.com se dirige ala comunidad mundial de diseñadores. Cada día muestra dos trabajos de diseño más innovadores. Uno de diseño gráfico, y otro de packaging o de producto, que son elegidos entre los muchos recibidos a diario desde todos los puntos del planeta. El libro del año presenta estos 730 diseños originales y en su mayor parte ineditos.

Tras el éxito del primer volumen, Type Player 2 tiene un aspecto totalmente nuevo en el diseño de la tipografía experimental actual, incluidos los trabajos que van desde el diseño editorial, la ilustracion, etc. Los numerosos ejemplos demuestran como estos diseñadores desafiaron limitaciones tradicionales de las convenciones tipograficas, tanto en trabajos encargados por clientes como en ejercicios experimentales. Sera una fuente indispensable de inspiracion tanto para diseñadores como para creativos.

Diseñar, crear y producir letras es un arte. También lo es saber emplearlas con el debido respeto. En muchas partes del mundo, las letras son el vehículo principal en el que la cultura viaja a través del tiempo y del espacio. En este libro, Andrew Haslam indaga en los detalles creativos y materiales de su diseño y produccion: ¿que caracteristicas deben cumplir las buenas letras?, ¿cual es su anatomia?, ¿quien las hace?, ¿como?, ¿donde? El libro registra, documenta y expone de forma visual los diferentes procesos mediante los que se producen actualmente las letras que componen los distintos tipos de rotulos, letreros y señales. Su titulo, Lettering, alude a todos los tipos de letras, tanto caligraficas como tipograficas. El ambito de los procesos de produccion que se abordan es amplio y eclectico, e incluye desde la caligrafia y el dibujo manual de letras, hasta los letreros de neon o el lettering con fuegos artificiales, pasando por la fundicion, composicion y diseño de tipos de impresion; las letras tridimensionales talladas, grabadas, moldeadas o fundidas; el lettering textil; o los motion graphics. El libro cuenta tambien con un glosario de terminos tecnicos y una completa bibliografia de lecturas adicionales.

Miradas violeta es un libro-objeto, con texto bilingüe (español e inglés) que surge como resultado y materialización de una reflexión que, a través de los años, ha ido reafirmando la predilección o inclinación del gusto por el color "violeta" y sus tonalidades próximas. Para aquellos que me conocen, Pilar Belmonte y sus violetas, es evidente, pero la necesidad de una explicación a esta pasión y el deseo de comunicar mi investigación y punto de vista personal sobre los diferentes matices, sus nombres y relaciones armónicas, es lo que verdaderamente me ha llevado a crear este libro. La propuesta de Esther Navalón Wamba de diseñar el libro como proyecto final de carrera en la EASD de Valencia ha sido de gran ayuda para culminar el deseo de realizarlo.

Diseñada en 1798 por Giambattista Bodoni, la serif Bodoni se inspiró en los elementos de la tipografía Baskerville inglesa y en la tipografía Didot francesa, está considerada como una de las tipos más influyentes y facilmente reconocible en la historia. Giambattista ha sido llamado "el padre de la tipo moderna" y el tipo de letra Bodoni es a la vez moderna y tradicional. Un estudio de contrastes, la extrema variacion entre trazos gruesos y finos confiere audacia y cuerpo a la tipografia. Bodoni se ha utilizado en todo, desde libros italianos del siglo XVIII hasta publicaciones periodicas de 1960, y las primeras versiones de la letra todavia se utilizan para la impresion de libros. Se hizo popular su uso para carteles y ha aparecido en diversas campañas de anuncios desde Mamma Mia! a Nirvana. Este elegante volumen ilustrado ampliamente explora el amplio alcance de las ideas de diseño experimental y creativo que se han realizado utilizando Bodoni.

Este no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas. Este libro trata de pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de un cuerpo fisico, dar una forma concreta al contenido y posibilitar el flujo social de mensajes. Este libro pretende hablar con los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita. Desde la rigidez que imponia el trabajo con los tipos de imprenta fisicos, de metal o madera, hasta la flexibilidad que ofrece el medio digital, el texto ha evolucionado desde un cuerpo cerrado y estable hacia unecosistema fluido y abierto cuyos atributos, grano, color, densidad y silueta, pueden ajustarse de maneras infinitas. Pensar con tipos aborda las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico.El libro esta dividido en tres secciones: letra, texto y reticula. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

La apariencia y utilidades de los logos varían con el tiempo. Primero surgieron como nombres pictóricos que diferenciaban a los fabricantes en el mercado; hoy en día manejan un lenguaje mucho más sofisticado que nutre el mundo. La cuestion es aun si estos se basan en el simbolismo de las palabras o en la forma de las letras para canalizar valores y promesas, manteniendo el mensaje preciso y directo. Tras el exito de Logology, Logology2 muestra autenticas expresiones de marcas, que responden a los cambios y estan pensadas para desarrollarse con el tiempo.

To celebrate the 75th Anniversary of the publication of The Hobbit, a sumptuous full colour art book containing the complete collection of more than 100 Hobbit sketches, drawings, paintings and maps by J.R.R. Tolkien. When J.R.R. Tolkien wrote The Hobbit, he was already an accomplished amateur artist, and drew illustrations for his book while it was still in manuscript. The Hobbit as first printed had ten black and white pictures, two maps, and binding and dust-jacket designs by its author. Later, Tolkien also painted five scenes for colour plates which are some of his best work. His illustrations for The Hobbit add an extra dimension to that remarkable book, and have long influenced how readers imagine Bilbo Baggins and his world. To celebrate the 75th anniversary of the publication of The Hobbit, the complete artwork created by the author for his story has been collected in The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien. Including related pictures, more than one hundred sketches, drawings, paintings, maps, and plans are presented here, preliminary and alternate versions and experimental designs as well as finished art. Some of these images are now published for the first time, and others for the first time in colour. Fresh digital scans from the Bodleian Libraries in Oxford and Marquette University in Wisconsin allow Tolkien's Hobbit pictures to be seen more vividly than ever before. The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien has been written and edited by Wayne G. Hammond and Christina Scull, two of the leading experts on Tolkien and authors of the acclaimed J.R.R. Tolkien: Artist and Illustrator, The Lord of the Rings: A Reader's Companion, and The J.R.R. Tolkien Companion and Guide.

I Love Type es testigo de la vuelta a una selección de tipografías tradicionales, analizando una familia tipográfica cada vez. Captura una gran variedad de imaginativos usos de tipografías desde trabajos de maquetacion, impresiones especiales y variantes de moda. La serie es una revision de como los diseñadores graficos de hoy estan dando nueva vida a las fuentes clasicas y a la estetica intemporal. I Love Avant Garde es el segundo volumen de la coleccion de tipos.

Sketches es un libro muy personal e íntimo. Recoge esbozos, dibujos de ideas, papeles rayados? Nada de su contenido ha sido elegido al azar, aunque no presente un orden cronológico. Está lo que Javier Mariscal ha querido que esté, en un proceso de selección en el que ha jugado y barajado las imágenes hasta lograr ?que todas juntas acabaran contentas?. Mariscal, además de rescatar estos dibujos de viejas carpetas, ha decidido contar con palabras su forma de dibujar, y nos regala retazos de su vida ?dibujada? que aportan claves para entender porqué el dibujo le ha ayudado a vivir a él y a quienes somos afortunados receptores de su talento.