Libros de Diseño gráfico, página 9 de 146

Catálogo de exposición celebrada del 15 de febrero al 30 de septiembre de 2007. Artes gráficas utilizadas como latas de sardinas.

Collage is a truly contemporary artistic media; fragmented, hypnotic and surrealistic, it seems to be the perfect technique to symbolize the complexity that surrounds us. This book brings together a collection of works that push the boundaries of what we consider collage. With varied elements coming together to convey the urgency of the here and now, it represents a voyage through the process of deconstruction and reconstruction that takes us to a new aesthetic, capable of uncovering fears and contradictions, and at the same time, capable of laughing at them.

Setting the Scene recopila diseños de set frescos, innovadores y sorprendentes para resaltar la importancia que tiene en la fotografía moderna. El libro está dividido en 3 capítulos: fotografía de moda, fotografia de producto y proyectos personales. Esta publicacion muestra como la composicion de elementos es fundamental para la creacion de una escenografia.

LETTERING significa “letras dibujadas”, lo podemos entender como aquellos trabajos que se caracterizan por su gesto manual y por lo tanto, por su imperfección y su estilo libre. En este libro hemos r

Enjoying your meal is so much more than simply the food or service in a given restaurant. Going to a restaurant encompasses much more, from the moment you see the restaurant space, the environment that it provides, and ultimately the experience it gives you. This book collects a series of bold, exciting graphic solutions for cutting edge restaurants all over the world. These projects show us how a successful graphic identity captures the spirit of the restaurant and provides a backdrop to the culinary experience. Here youll find fresh, young, innovative work that gives you a taste of the most current offerings in the culinary sphere. Enjoy your meal!

Stefan Scholten and Carole Baijings established their Amsterdam-based studio Scholten & Baijings in 2000, and are now widely regarded as one of the most exciting, innovative and dynamic design duos in Europe. Renowned for their sensitive and subtle yet functional products, their striking and often unexpected use of colour and their exquisitely crafted objects, they have applied their distinctive style to everything from ceramics and silverware to textiles and even a concept car.This, their first ever book, documents their design process from the initial intricate drawings and sketches, through a multitude of models, prototypes, colour swatches and samples, to the finished product. Featuring a wealth of previously unpublished images from the designers personal archives, it takes the reader behind the scenes of this contemporary product design studio and allows intimate access to their working methods.A beautiful and comprehensive monograph, the book focuses on their relationships with different manufacturers and includes the stories behind collaborations with Maharam, MINI, Georg Jensen, 1616?/ Arita Japan, Karimoku New Standard and Thomas Eyck, as well as including a complete list of works featuring all the projects they have designed to date. Opening with a foreword by Michael Maharam, with supporting text from design critic Louise Schouwenberg, the books stunning design by Joost Grootens includes a unique die-cut jacket, individually-crafted tip-ins and fluorescent book block edges.This is a celebration of the designer-manufacturer relationship and a unique insight into the world of two of the most promising designers on the contemporary international design scene.

Al poner a las personas en el centro del diseño de interacción, las técnicas de diseño de experiencias de usuario constituyen el núcleo del diseño y del desarrollo de los medios digitales.Como diseñador, sus trabajos deben tener un impacto positivo en todas las personas que se expongan a ellos. El exito de sus diseños, tanto si son pasivos e invariables como interactivos y dinamicos, dependera en gran medida de lo bien construida que este la experiencia de usuario.Allanwood y Beare nos demuestran que estudiar y comprender las expectativas y las motivaciones de los usuarios puede ayudarnos a crear diseños efectivos y bien enfocados. Tambien exploran el uso de situaciones hipoteticas, personajes ficticios y prototipos en el desarrollo de ideas, que le ayudaran a sacar el maximo partido de las herramientas y tecnicas mas novedosas para producir unos diseños interactivos que gusten realmente a los usuarios.Este libro, con proyectos practicos para empezar y sorprendentes ejemplos de algunos de los estudios mas innovadores de la actualidad, es una introduccion fundamental al diseño moderno de experiencias de usuario.

The Pattern book es una compilación de artistas de distintos ámbitos diseñadores gráficos, ilustradores, pintores, artistas del collage, fotógrafos... ) que diseñan estampados. Estampados tanto para tejidos, como para papel de pared, publicaciones editoriales o packaging. Hay tantos diseños como la ilimitada imaginacion de sus creadores. Cada uno de los artistas nos cuenta su proceso de trabajo, su metodo y su estilo, ademas de su trayectoria profesional.

Este libro tiene como objetivo esbozar una sonrisa al lector con cada una de las imágenes que aparecen en sus páginas. Objetos divertidos, ilustraciones con humor y doble sentido, inventos locos e inimaginables, diseños provocativos... Una recopilacion de cosas e ideas que nos hacen sonreir, sin mas. ¡Ojealo, disfrutalo y haz sonreir a mas gente compartiendo las imagenes!

Welcome to the new face of commercial design: bold, exciting retail spaces that not only invite a consumer into the door but immerse them in a branded world of the client and designer's creation. Some bring us back to the fundamental basics in order to highlight the product while others move towards innovative spaces that truly engage the customer beyond the typical sales interaction. This compilation brings together projects that represent the forefront of retail design, including temporary pop-up spaces, established businesses, emerging brands and more.

The font is the ultimate graphic design tool for designers, and this visual source book with accompanying CD includes a collection of fonts and their applications to provide inspiration for their artwork. Fontology is an engaging reference for creatives and anyone interested in the story of type and visual culture.

Typodarium 2014 es la dosis diaria tipografía. Un calendario de corte, un calendario de sobremesa o para colgar. Pero este calendario presenta una nueva fuente cotidiana. Por lo tanto, puedes tener, a lo largo de un año, la oportunidad de ampliar tu conocimiento, de descubrir la historia de la fuente y su desarrollo y asi poseer una pieza de joyeria nueva cada dia. En la cara frontal de cada hoja del calendario, aparecera la fuente destacada, y por detras se describen los detalles de la misma. ¿Como se origino, o de lo que vino la inspiracion y donde podemos obtener la fuente.

Vivier, Blahnik y Westwood. Los chapines de madera de medio metro del siglo XV y su reaparición como zapatos de plataforma en las décadas de los años 1960 y 1970. Palas de tul, brocado, bisutería, vidrio, escamas y plumas. Los inmortales clasicos de Chanel, el zapato de salon de Jachie Onassis, los tacones de aguja de Marilyn: esta obra es un autentico deleite visual, un homenaje al calzado femenino con mas de 1.000 fotografias a todo color. Ademas se incluyen anecdotas fascinantes sobre los zapatos, asi como los perfiles de los maestros zapateros, e incluso un amplio repertorio de modelos inolvidables bajo el titulo El zapato que dejo huella: ¿quien no recuerda las futuristas botas estilo gogo de Courreges?

Es una compilación de ejemplos de diseño grá?co en el mundo de la gastronomía. Incluye desde el diseño de las etiquetas y los embalajes, hasta locales dedicados a la hostelería y a la venta de productos de alimentacion. Diseñar una identidad visual de exito dentro del competitivo mundo de la industria de la alimentacion involucra mucho mas detalles que simplemente un logotipo, un eslogan y los colores corporativos. Este capitulo reune deliciosas identidades visuales dedicadas al amor por la comida, desde la tipografia en menus de madera hasta gra?cos de monstruos en tazas. A partir de las siguientes paginas se sentira tentado por unas espectaculares fotografias y un diseño aparentemente simple, acompañado por pequeños textos informativos que incitan a salir y empezar a experimentar con la comida. Deseamos que deje salir al sibarita que lleva dentro y se transforme gracias al diseño, una mano invisible que moldea nuestras experiencias diarias. Designlicious no es solo un libro sobre diseño o comida, sino que se trata de un triunfo gastronomico. Asi que sientese, relajese y saboree.

Equally useful for seasoned professionals and those new to the field, Carolyn Handler Miller covers effective techniques for creating compelling narratives for a wide variety of digital media. Written in a clear, non-technical style, it offers insights into the process of content creation by someone with long experience in the field. Whether you're a writer, producer, director, project manager, or designer, 'Digital Storytelling' gives you all you need to develop a successful interactive project.

El diseño de información consiste en la visualización de la información mediante el diseño gráfico. Esta valiosa guía representa una introducción creativa, informativa y práctica a los principios generales del diseño de informacion.Con capitulos dedicados al publico receptor, a la estructura, la legibilidad y la fluidez, la seccion de medios, la experimentacion y la entrega en multiples plataformas, Introduccion al diseño de informacion proporciona una vision completa de un aspecto fundamental de la comunicacion visual.Los casos practicos ? ilustrados -, pertenecientes a destacados diseñadores, permiten comprender mejor los retos que esconde la creacion de diseños de informacion para los medios impreso, interactivo y ambiental. Varios ejercicios practicos y trucos permiten al lector poner en practica todos estos conocimientos. Por todo ello, es el libro perfecto tanto para estudiantes como para interesados en el diseño.Con 300 ilustraciones

The companion volume to Victionary's upcoming publication Black & White - Graphics in New Dimensions, Colour - New Spectrum Graphics looks at the most engaging use of color in print design, packaging, installations, fashion, and architecture. While other color books have focused on the use of a single color in a design, Colour - New Spectrum Graphics concerns itself with the harmonious or dischordant but always stunning interplay of multiple colors in a design. The sheer resourcefulness of the featured designers is evident in this collection of cleverly manipulated graphic elements and forms. Projects within include screenprinted restaurant interior walls, reimagined color wheels, delicate yarn installations, tea canisters in every pantone shade, and even an entire neighborhood of multi-story buildings in Brazil connected by painted color rays winding around the dwelling exteriors.

Con más de cien ejemplos visuales de campañas actuales e históricas, es un manual esencial de las técnicas de la publicidad clásica y muestra la forma de adaptarlas a internet