Libros de Historia y crítica del diseño, página 7 de 50

"Edición ampliada y actualizada del Fashion Book (El ABC de la Moda) que según la revista Vogue es la Biblia de la moda. 200 años de moda recogidos en un único volumen que contiene los más grandes y brillantes nombres en la industria de diseñadores, fotografos, iconos de estilo, modelos y tiendas. Cada entrada esta ilustrada por el trabajo que mejor representa la aportacion del sujeto analizado y se acompaña por un sencillo y corto texto que proporciona contexto. Incluye los trabajos de diseñadores como Coco Chanel y Karl Lagerfeld o Alexander Wang y Phoebe Philo, fotografos como Richard Avedon y Helmut Newton o Mert & Marcus y Terry Richardson mientras que Isabella Blow, Lady Gaga y David beckham se unen a la lista de iconos de estilo"

Llega la edición de 2013 del exclusivo y codiciado anuario de D&AD, que presenta los mejores trabajos creativos del año. El jurado de los premios D&AD evalúa más de 20.000 obras de estudios d

Desde marcadas expresiones de futurismo hasta tendencias ecológicas rústicas, este libro recoge lo mejor del diseño de la década de 1970 en un volumen cuidadosamente seleccionado y comentado, extraído del ahora clasico Arte Decorativo, The Studio Yearbook. A traves de articulos sobre metales, textiles, ceramica y mas, explore una decada plena...Publicado anualmente entre 1906 y 1980, este anuario estaba dedicado a las ultimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminacion, cristaleria, textiles, forja y ceramica. Desde la desaparicion de la publicacion, los anuarios se han vuelto tan dificiles de encontrar que hoy dia son algo muy preciado para coleccionistas y vendedores.Este volumen se centra en la estetica futurista y experimental de la decada de 1970. Tras las revoluciones de los sesenta, el mundo del diseño y la arquitectura se convirtieron en un semillero de ideas cada vez mas apasionante, en constante cambio, con numerosas escuelas y movimientos contrapuestos. En muchos sentidos fue una era mas extrema para el diseño que la epoca anterior. La experimentacion estaba en todas partes y muchos proyectos, a pesar de no ser practicos, eran visiones avanzadas de un tipo de arte decorativo y de diseño. Varios grupos abogaron por el retorno a los metodos naturales, y rechazaron el est...

ENGLISH TITLETom Dixon, Maria Helena Estrada, Pierre Keller, Didier Krzentowski, Sang-kyu Kim, Julie Lasky, Guta Moura Guedes, Brian Parkes, Francesca Picchi, Chieko Yoshiie A global survey of 100 of the worlds most exciting and important young product designers, as selected by 10 renowned design experts Follow-up to the highly successful Spoon, this book presents the innovations and developments in the design world since Spoons publication Also included are 10 Curator's Choices, a selection of designs that have made a lasting and significant impact Each designers work is represented by a striking selection of colour images and is accompanied by a commentary written by the curator who selected them Essential for product designers, students and design enthusiasts, as well as anyone looking for a comprehensive reference book on the worlds best young designers and their work Francesca Picchi is an architect, writer, curator, and design editor of Domus, Milan. Tom Dixon is a product designer, the creative director of Habitat and Artek, and runs his own design company, TOM DIXON. Brian Parkes is a design curator and the associate director of Object: Australian Centre for Craft and Design, Sydney. Didier Krzentowski is the managing director and founder of Galerie Kreo, Paris. Pierre Keller is the director of the design school ECAL, Lausanne. Julie Lasky is editor-in-chief of I.D. magazine, New York. Guta Moura Guedes is co-founder and director of the international biennial, ExperimentaDesign in Lisbon and Communication, Design and Development Consultant for Casa de Musica, Rem Koolhas's spectacular new building in Porto, Portugal. Chieko Yoshiie is a design critic and the editor-in-chief of Casa Brutus, Tokyo, Japan. Maria Helena Estrada is a publisher, design critic, curator, and the director of design affairs at the Brazilian House Museum. Sang-kyu

¿Qué dice de nosotros nuestra imagen? ¿Cómo influye la ropa, los accesorios y todo lo quecomplementa nuestro aspecto a la hora de comunicarnos con los demás? ¿Qué mensajesconscientes o inconscientes emitimos a traves de nuestra indumentaria?En este libro de Coaching de Imagen e identidad Personal la autora nos invita a reflexionarsobre cuestiones tan importantes como la aceptacion individual, la confianza y laautoestima, y su reflejo en nuestra imagen a la hora de seguir las tendencias, asi como losproblemas psicologicos derivados de la falta de aceptacion.El protocolo social y laboral, el fenomeno del power dressing, como se es o no elegante;las modas masculinas y su evolucion, la alta costura, la democratizacion de la moda, laimportancia de los colores y sus distintos significados, las tribus urbanas, las tipologiasy morfologias femeninas, o la importancia de no falsificar ni manipular personalidades,son algunas de las cuestiones que se abordan en este libro en el que se dan las claves parareconocer que somos unicos por dentro y por fuera. No todos podemos ponernos lo quevemos en los escaparates o en las pasarelas, ni en las revistas de moda. Seamos coherentescon nuestra edad, posicion social, ocupacion y morfologia corporal y aprendamos a disfrutarcreando nuestras propias combinaciones, jugando con los acceso...

¿Por qué los escandinavos están especialmente dotados para el diseño y la innovación? Este elegante volumen recorre un siglo de formas maestras y líricas líneas procedentes de Noruega, Suecia, Dinamarca, Islandia y Finlandia. Esta guia imprescindible, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores, tiende un puente entre la artesania y...Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democraticos que tienden un puente entre la artesania y la produccion industrial. Esta guia exhaustiva proporciona una vision detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, ceramica, textiles, joyeria, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en dia, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores y compañias lideres del sector. Ademas incluye una lista de lugares relevantes desde el punto de vista del diseño para aquellos lectores que tengan planeado un viaje a alguno de los paises escandinavos.Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, y Georg Jensen.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.El libro definitivo sobre este tema.

¿Qué tienen en común el arte, el diseño y la moda? Tal como los conocemos hoy, parecen indisociables de la modernidad. Este libro trata de los mecanismos de la esfera artística como espacio de circulacion de las artes, como lugar donde el artista aparece, en ocasiones, como una verdadera marca comercial, donde se generan espacios tan especificos como las ferias de arte, pero tambien como una amplia zona de uso comun en la que el grafiti, el diseño y la moda generan sus propios circuitos de comercializacion y de canonizacion (no parece facil que lo primero se materialice sin que se cumpla lo segundo).

Balenciaga no creía en la eterna novedad o como él decía “eterno equívoco de una cierta moda”, al contrario, desarrollaba sus trabajos mezclándonos con todo lo realizado anteriormente y la historia d

Los premios anuales de D&AD rinden homenaje a las mejores comunicaciones creativas otorgando los icónicos lápices D&AD a lo más destacado de la industria del diseño y la publicidad. Esta cele

EL DISEÑO NO ES AJENO A LA CRISIS. AÚN ASÍ, ESTE NO ES UN LIBRO CONYUNTURAL. MÁS BIEN SE TRATA DE UN CONJUNTO DE REFLEXIONES CUYO ORIGEN ES LA CONCEPTUALIDAD DEL DISEÑO EN LAS SOCIEDADES MODERNAS…

Una de las dimensiones desde la que se estudia el libro antiguo es la de considerarlo como un objeto de arte, debido a dos de sus componentes materiales: las encuadernaciones artísticas y las ilustraciones, que convierten a nuestros libros antiguos en verdaderas piezas artisticas. El libro antiguo desde sus inicios ha sido apreciado como un objeto valioso. Con el paso del tiempo y mucho mas en nuestros dias se ha revalorizado como objeto de arte: se observa el libro bajo la actitud del bibliografo (tipografia, composicion, ilustracion, etc.). El estudio de la encuadernacion desde el punto de vista artistico esta vinculado al concepto de estilo de encuadernacion que comprende tanto el estilo tecnico como el estilo artistico.

El Post-it nació por error, al buscar un adhesivo; el flexo, para aprovechar unos muelles; las Rayban, para evitar el deslumbramiento de los aviadores norteamericanos; el bolígrafo, para terminar con las manchas de la estilografica...En este libro descubrira el origen y la evolucion de muchos objetos e instrumentos de nuestra vida cotidiana.Mas de 300 fotografiase ilustraciones40 objetos cotidianos

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.Reimpreso especificamente para la edicion de Akris de 2.000 ejemplares, el diseñador Albert Kriemler creo el emblematico estampado de foto digital Grand Prix para la coleccion primavera-verano de Akris de 2012.

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.Para las cubiertas de la edicion de Missoni, limitada a tan solo 2.000 ejemplares numerados, la familia Missoni selecciono y fabrico un colorido tejido de punto con rayas en zigzag que ilustra el enfoque optimista de los motivos de la compañia desde 1970.

Con sus más de 400 piezas procedentes de 30 países, este libro recoge imágenes de todos los productos galardonados con un Pentaward en 2011 y 2012, y da fe de la creatividad invertida en los envoltorios de todo tipo y condicion. Esta fuente de inspiracion se dirige no solo a profesionales del diseño y el marketing, sino tambien a todos los que se interesan por el proceso creativo del embalaje.

Per a tots aquells a qui interessa el disseny.Què és el disseny? vol ser per damunt de tot un text divulgador i clarificador. Vinculada professionalment al disseny des de fa quaranta anys, Isabel Cam

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.El estampado de cachemira es practicamente sinonimo del sello Etro y los cinco motivos de cachemira seleccionados por Veronica Etro para la edicion de Etro de 2.000 ejemplares numerados son ejemplos clasicos de este motivo.

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.Para la edicion de Prada de 2.000 ejemplares Miuccia Prada selecciono cuatro estampados clasicos: los minicorazones, los platanos de inspiracion barroca, los diamantes de abstracta geometria y un motivo floral reimpreso a partir de los archivos de Holliday & Brown."

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.El emblematico estampado de eslabones de cadena de Diane von Furstenberg, impreso sobre lona de algodon para la edicion de DVF de 1.000 ejemplares numerados, personifica el equilibrio de la diseñadora entre el glamour retro y la elegancia moderna.