Libros de Historia y crítica del diseño, página 7 de 51

La primera referencia integrada y didáctica para diseñadores de todas las disciplinas. Combina el texto descriptivo sobre conceptos de diseño con ejemplos ilustrados de cada uno de ellos. Apoya el pensamiento interdisciplinario, la resolucion de problemas, la innovacion y la ideacion. Abarca los pilares de la teoria del diseño en disciplinas que van desde el diseño grafico, pasando por la arquitectura, hasta el diseño de interfaces del usuario. Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposicion en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminacion de numerosos conceptos y practicas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la informacion necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribucion que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de estos aplicados en la practica. Desde la "regla del 80/20" hasta la fragmentacion, pasando por las "connotaciones de los rostros aniñados", "la navaja de Ockham", la "autosimilitud" o la "narracion", los lectores ampliaran sus conocimientos sobre mas de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores.

Diseñar para el mundo real contiene las opiniones de Papanek sobre el diseño en general, el diseño industrial, la artesanía y el arte, acompañadas de ejemplos de diseños del autor y sus alumnos y de propuestas y soluciones a problemas de caracter social. Tras mas de tres decadas, muchas de esas propuestas estan superadas pero sus reflexiones sobre el diseño para la necesidad, la responsabilidad del diseñador y la diseñadora, lo que hoy denominamos diseño ecologico, diseño universal y open design, siguen siendo absolutamente validas.

An intensive one I review illustrated al work of Bascuñán, a completely present designer and fully related to the culture contemporanea

En este número de la conocida colección "Dissenyadors Valencians" está dedicado a la trayectoria creativa y profesional de Eduardo Albors, principal responsable de que en la actualidad el diseño de iluminacion y mobiliario contemporaneo figure en todos los catalogos industriales del sector.Un numero mes de la reputada col·leccio "Dissenyadors Valencians", en aquesta ocasio dedicat a la trajectoria creativa i professional d''Eduardo Albors, principal responsable que en l''actualitat el disseny d''il·luminacio i mobiliari contemporani figure en tots els catalegs industrials del sector.This new issue of the well-known collection ¿Dissenyadors Valencians¿ (Valencian Designers) is dedicated to the creative and professional career of Eduardo Albors, the main person presently responsible for the design of illumination and contemporary furniture being included in all the industrial catalogues of the sector.

La historia del diseño del"Voiture Minimum"nos remite a los años veinte del siglo veinte, a la época de las utopías urbanas del Movimiento Moderno, cuando los automóviles estaban dejando de ser, definitivamente, elitistas medios de transporte -sin que se hubiesen convertido todavia en las maquinas molestas y peligrosas que colapsan nuestras calles-, significando en esa epoca la conquista de una libertad e independencia desconocida hasta entonces por el ser humano, libertad para controlar el espacio y el tiempo, para conocer otras ciudades, otros paises, otras costumbres, otras gentes...Este volumen trata de reunir toda la documentacion de interes recopilada y relacionada con el"Voiture Minimum": planos, cartas, imagenes u opiniones de otros autores, junto a las interpretaciones del autor, para reconstruir por completo la historia de este extraño automovil con apariencia de ciclope mecanico. El libro esta organizado en dos partes claramente diferenciadas, la primera, pone en antecedentes al lector sobre temas que debera tener en cuenta para comprender la segunda parte, enfocada por completo en el"Voiture Minimum", objetivo prioritario del libro. Por otra parte, esta segunda version del libro -en español-, ha permitido al autor revisar y ampliar la documentacion expuesta en la primera, publicada en 2011 -en leng...

¿Es posible que un bosque sea azul, hacer un texto de yemas florales o que una flor crezca a partir de un enchufe eléctrico? La yuxtaposición de la vida de las plantas con el diseño es la que hace posible estas imagenes.Las plantas y las flores han inspirado a diseñadores y artistas desde que se inventaron las primeras formas artesanales, pero ahora con el mundo cada vez mas urbano, sentimos un impulso mas fuerte para volver a conectar con el mundo natural. Este libro pretende mostrar ejemplos innovadores y frescos de estas influencias naturales en el trabajo del diseño contemporaneo.

This is the complete monograph on Italian designer and architect Ettore Sottsass (1917 - 2007), showcasing his incredible body of work, which ranges from electronic and industrial design to ceramics, graphic design, architecture and photography.

La moda no es solo una puesta a punto de líneas, colores y tendencias. Sería empequeñecer su enorme poder. Su condición de actualidad permanente la convierte en una brújula que marca los acontecimientos y hasta los estilos de vida. Dime como vistes y te dire quien eres no solo afecta a la identidad personal, sino a una forma de identificar la sociedad. Los articulos de Josefina Figueras en la primera parte de este libro nos situan ante muchos de los retos que estan en la calle: los itinerarios del gusto personal, el lujo, el street-style, la paz, la ecologia.. Y mucho mas

"Desfilando por la moda" resolverá todas tus dudas sobre moda, diseñadores, desfiles, moda en internet, moda española, historia de la moda, de las prendas de moda, vocabulario fashion, polémicas en el mundo de la moda, mujeres iconos de la moda, etc. El libro esta escrito a base de preguntas y respuestas cortas, contando muchas anecdotas y curiosidades. Si te interesa la moda, lo tienes que tener para comprender mejor cada vez que lees una revista o un blog sobre moda, y si eres todo un experto, seguro que descubres alguna cosa que no sabias todavia.

Lo que tienes entre las manos, amigo lector, no es un manual de creatividad al uso, ni un ensayo profundo sobre el tema. Tampoco es un libro de autoayuda, aunque bien podría servir llegado el caso. No es un cuaderno de ejercicios practicos ni tampoco una guia de tecnicas y recursos. En realidad es un poco de todo eso, y mucho mas. Este libro es un compendio, una pequeña coleccion de notas, consejos y reflexiones sobre creatividad acumulados por alguien que lleva años preocupado por conocerla, enseñarla y aplicarla en su dia a dia, tanto en su vida personal como en su faceta profesional. Espero, amigo lector, que te diviertas con estas paginas. Si ademas puedo conseguir despertar en ti el gusanillo de la reflexion y la autocritica, mejor que mejor.Pero sobre todo, si soy capaz de influir para que, poco a poco, casi sin darte cuenta, comiences de nuevo a creer en ti mismo y en tu potencial creativo, entonces, amigo mio, ay...., entonces habre triunfado.

"Edición ampliada y actualizada del Fashion Book (El ABC de la Moda) que según la revista Vogue es la Biblia de la moda. 200 años de moda recogidos en un único volumen que contiene los más grandes y brillantes nombres en la industria de diseñadores, fotografos, iconos de estilo, modelos y tiendas. Cada entrada esta ilustrada por el trabajo que mejor representa la aportacion del sujeto analizado y se acompaña por un sencillo y corto texto que proporciona contexto. Incluye los trabajos de diseñadores como Coco Chanel y Karl Lagerfeld o Alexander Wang y Phoebe Philo, fotografos como Richard Avedon y Helmut Newton o Mert & Marcus y Terry Richardson mientras que Isabella Blow, Lady Gaga y David beckham se unen a la lista de iconos de estilo"

Llega la edición de 2013 del exclusivo y codiciado anuario de D&AD, que presenta los mejores trabajos creativos del año. El jurado de los premios D&AD evalúa más de 20.000 obras de estudios d

Desde marcadas expresiones de futurismo hasta tendencias ecológicas rústicas, este libro recoge lo mejor del diseño de la década de 1970 en un volumen cuidadosamente seleccionado y comentado, extraído del ahora clasico Arte Decorativo, The Studio Yearbook. A traves de articulos sobre metales, textiles, ceramica y mas, explore una decada plena...Publicado anualmente entre 1906 y 1980, este anuario estaba dedicado a las ultimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminacion, cristaleria, textiles, forja y ceramica. Desde la desaparicion de la publicacion, los anuarios se han vuelto tan dificiles de encontrar que hoy dia son algo muy preciado para coleccionistas y vendedores.Este volumen se centra en la estetica futurista y experimental de la decada de 1970. Tras las revoluciones de los sesenta, el mundo del diseño y la arquitectura se convirtieron en un semillero de ideas cada vez mas apasionante, en constante cambio, con numerosas escuelas y movimientos contrapuestos. En muchos sentidos fue una era mas extrema para el diseño que la epoca anterior. La experimentacion estaba en todas partes y muchos proyectos, a pesar de no ser practicos, eran visiones avanzadas de un tipo de arte decorativo y de diseño. Varios grupos abogaron por el retorno a los metodos naturales, y rechazaron el est...

¿Qué dice de nosotros nuestra imagen? ¿Cómo influye la ropa, los accesorios y todo lo quecomplementa nuestro aspecto a la hora de comunicarnos con los demás? ¿Qué mensajesconscientes o inconscientes emitimos a traves de nuestra indumentaria?En este libro de Coaching de Imagen e identidad Personal la autora nos invita a reflexionarsobre cuestiones tan importantes como la aceptacion individual, la confianza y laautoestima, y su reflejo en nuestra imagen a la hora de seguir las tendencias, asi como losproblemas psicologicos derivados de la falta de aceptacion.El protocolo social y laboral, el fenomeno del power dressing, como se es o no elegante;las modas masculinas y su evolucion, la alta costura, la democratizacion de la moda, laimportancia de los colores y sus distintos significados, las tribus urbanas, las tipologiasy morfologias femeninas, o la importancia de no falsificar ni manipular personalidades,son algunas de las cuestiones que se abordan en este libro en el que se dan las claves parareconocer que somos unicos por dentro y por fuera. No todos podemos ponernos lo quevemos en los escaparates o en las pasarelas, ni en las revistas de moda. Seamos coherentescon nuestra edad, posicion social, ocupacion y morfologia corporal y aprendamos a disfrutarcreando nuestras propias combinaciones, jugando con los acceso...

ENGLISH TITLETom Dixon, Maria Helena Estrada, Pierre Keller, Didier Krzentowski, Sang-kyu Kim, Julie Lasky, Guta Moura Guedes, Brian Parkes, Francesca Picchi, Chieko Yoshiie A global survey of 100 of the worlds most exciting and important young product designers, as selected by 10 renowned design experts Follow-up to the highly successful Spoon, this book presents the innovations and developments in the design world since Spoons publication Also included are 10 Curator's Choices, a selection of designs that have made a lasting and significant impact Each designers work is represented by a striking selection of colour images and is accompanied by a commentary written by the curator who selected them Essential for product designers, students and design enthusiasts, as well as anyone looking for a comprehensive reference book on the worlds best young designers and their work Francesca Picchi is an architect, writer, curator, and design editor of Domus, Milan. Tom Dixon is a product designer, the creative director of Habitat and Artek, and runs his own design company, TOM DIXON. Brian Parkes is a design curator and the associate director of Object: Australian Centre for Craft and Design, Sydney. Didier Krzentowski is the managing director and founder of Galerie Kreo, Paris. Pierre Keller is the director of the design school ECAL, Lausanne. Julie Lasky is editor-in-chief of I.D. magazine, New York. Guta Moura Guedes is co-founder and director of the international biennial, ExperimentaDesign in Lisbon and Communication, Design and Development Consultant for Casa de Musica, Rem Koolhas's spectacular new building in Porto, Portugal. Chieko Yoshiie is a design critic and the editor-in-chief of Casa Brutus, Tokyo, Japan. Maria Helena Estrada is a publisher, design critic, curator, and the director of design affairs at the Brazilian House Museum. Sang-kyu

¿Por qué los escandinavos están especialmente dotados para el diseño y la innovación? Este elegante volumen recorre un siglo de formas maestras y líricas líneas procedentes de Noruega, Suecia, Dinamarca, Islandia y Finlandia. Esta guia imprescindible, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores, tiende un puente entre la artesania y...Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democraticos que tienden un puente entre la artesania y la produccion industrial. Esta guia exhaustiva proporciona una vision detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, ceramica, textiles, joyeria, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en dia, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores y compañias lideres del sector. Ademas incluye una lista de lugares relevantes desde el punto de vista del diseño para aquellos lectores que tengan planeado un viaje a alguno de los paises escandinavos.Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, y Georg Jensen.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.El libro definitivo sobre este tema.

¿Qué tienen en común el arte, el diseño y la moda? Tal como los conocemos hoy, parecen indisociables de la modernidad. Este libro trata de los mecanismos de la esfera artística como espacio de circulacion de las artes, como lugar donde el artista aparece, en ocasiones, como una verdadera marca comercial, donde se generan espacios tan especificos como las ferias de arte, pero tambien como una amplia zona de uso comun en la que el grafiti, el diseño y la moda generan sus propios circuitos de comercializacion y de canonizacion (no parece facil que lo primero se materialice sin que se cumpla lo segundo).

Balenciaga no creía en la eterna novedad o como él decía “eterno equívoco de una cierta moda”, al contrario, desarrollaba sus trabajos mezclándonos con todo lo realizado anteriormente y la historia d