Libros de fotografía, página 12 de 624

Arthur H. Fellig, conocido bajo el seudónimo de Weegee (Zolochiv, 1899- Nueva York, 1968), ha sido un fotógrafo reconocido por las imágenes de carácter documental que realizó en Nueva York entre las decadas de 1930 y 1940. Sin embargo, la segunda parte de su carrera profesional que desarrollo en Hollywood a partir de 1947 no siempre ha gozado de la consideracion que se merece. El libro recoge una seleccion de imagenes de su trayectoria que pretende poner en valor y mostrar la coherencia del conjunto de su trabajo, resultado no solo de su propia evolucion personal, sino del reflejo de los cambios experimentados por la sociedad estadounidense en esa epoca.

Un reino maravilloso, es fruto de tres años de trabajo (20222024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un territorio imaginario a partir de la riqueza y variedad de esta provincia.En definitiva, se trata de un viaje fotografico, sentimental y demorado, a uno de esos reinos maravillosos que siempre estan ahi al lado, esperandonos, tal como un dia nos enseño el escritor portugues Miguel Torga, refiriendose a su TrasosMontes natal (con el que Cuenca guarda no pocos paralelismos):Voy a hablarles de un Reino Maravilloso. Aunque muchas personas digan que no, siempre hubo y habra reinos maravillosos en este mundo. Lo que es preciso, para verlos, es que los ojos no pierdan la virginidad original ante la realidad y que el corazon no dude.

En 1903, el astrónomo Camille Flammarion afirmó que el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino, reflejando una tradición misógina presentetambién en las enciclopedias del siglo XX, creadas por hombres y para hombres. Astrid Jahnsen ha investigado la escasa y borrosa representacion de mujeres en estos volumenes y, con su camara, las ha rescatado del olvido,devolviendoles presencia e interrogando sus historias silenciadas.El proyecto nacio cuando heredo una enciclopedia de su abuela y noto que aparecian muchas mujeres anonimas en imagenes urbanas: figuras no posadas, inadvertidas, fortuitas.

Un fascinante recorrido por Madrid a cargo del fotógrafo que mejor ha retratado la capital. Fernando Manso es un fotógrafo que trabaja con cámara de placas y tiempos de exposición muy lentos. Cada instantanea lleva horas de preparacion, y el resultado impresiona, ya que logra dotar de una belleza singular a imagenes en las que nadie parecia haberse fijado. El Palacio de Cristal, la Puerta de Alcala, el parque del Retiro, la Gran Via, el Teatro Real en un despliegue que incluye vistas aereas y a ras de suelo, cielos limpios, calles nevadas, arquitecturas imposibles y edificios imponentes. Madrid es un lugar muy especial a traves de su mirada.

La cuarta edición de las memorias de uno de los mejores narradores visuales de la historia y de los más conocidos universalmenteUn relato apasionante en el que el artista brasileño da cuenta de su vision de la fotografia, su trabajo y su compromiso con los seres humanos y con el planeta.En estas memorias, escritas en colaboracion con la periodista Isabelle Francq, el fotografo recuerda como llevo a cabo sus reportajes mas aclamados.Un testimonio que mezcla sobriedad y emocion, como las propias imagenes que acompañan a esta publicacion, que son de esta Tierra que el no cesa de recorrer para observar, comprender y atestiguar tanto el drama como la belleza.

Este libro constituye la historia visual del surf, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne cientos de imágenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia.El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica.Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

* Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea.* Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel.* Desarrolle un conjunto de tecnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotograficas. La fotografia nunca ha sido tan facil, ni tan dificil. Las camaras digitales y los telefonos inteligentes pueden proporcionar imagenes bien expuestas y enfocadas, pero la tecnologia por si sola no puede crear imagenes fantasticas ni el tipo de fotografias que destacan en un entorno visual sobresaturado.Exento de jerga sin sentido, este libro se centra en el aspecto mas importante del proceso de creacion de imagenes: la persona que sujeta la camara. Su proposito es enseñar las tecnicas y la actitud necesarias para captar buenas fotografias con cualquier dispositivo.

Las imágenes, desde sus orígenes, estuvieron ahí para contar historias, acompañadas siempre de palabras, en ocasiones escritas, otras imaginadas por el espectador, desde los petroglifos de los hombres-perro en el desierto de Libia a los dibujos de Jean-Jacques Lequeu. Y asi ocurrio hasta la Revolucion Industrial, la conquista del mundo por las maquinas. La camara fotografica fue una de esas maquinas, que cambio nuestro modo de ver, vivir y hacer literatura. A partir de entonces las imagenes y las palabras renunciaron al relato, a llevarnos a ningun otro lugar que no fueran las propias imagenes y las mismas palabras, en su color, materia, espacio, forma, sonido, dando lugar a imagenes y palabras ensimismadas. Las vanguardias escenificaron por primera vez este cambio de paradigma que ha determinado la practica artistica hasta la actualidad.

Gerretsen es un reconocido y prestigioso fotoperiodista que ha trabajado en zonas de conflicto, además de ser un fotógrafo retratista muy solicitado en Hollywood. Gerretsen recibió la prestigiosa Med

«Este libro trata de delimitar la problemática de la creación óptica contemporánea. Los medios que la fotografía nos ha proporcionado juegan un papel importante ignorado aún hoy por la mayoría: la am

Esto que tienes entre manos es, además de un libro, una colección de revelaciones. A partir del hilo conductor de una serie de fotografías que provienen de su archivo personal o que aparecen en algún momento, Ines Ulanovsky investiga y recompone las historias que hay detras de ellas.Explorando las tensiones y las posibilidades de cruce entre la fotografia y la narracion, el libro ofrece hallazgos sorprendentes e historias conmovedoras: una mujer que fotografia a su marido años antes de conocerlo, un hombre que encuentra en el periodico el rostro de su padre desaparecido en la dictadura, unas cajas de zapatos con mil fotos ineditas de Eva Peron, un indigente que se reencuentra con su familia tras toda una vida en la intemperie, una pareja que es retratada por ultima vez antes de despedirse, entre muchas otras.Las fotos combina de forma ejemplar la memoria personal y la memoria politica de un pais para reflexionar sobre el azar y las historias, sobre los viejos afectos y sobre la atraccion del pasado que nos obliga a volver la mirada para intentar comprender la persistencia de una imagen.

Trabajo de investigación sobre la figura de J. Laurent, el gran fotógrafo del XIX, elaborado por Maite Díaz Francés. La publicación toma como base su tesis doctoral sobre Laurent, presentando aquí una version reducida de la misma. El volumen se presenta como una obra de referencia tanto sobre los aspectos tecnicos de su obra fotografica como sobre su proyecto empresarial y su estrategia comercial.

Las 100 fotografías más famosas de la historia contemporánea: instantáneas que definieron épocas y marcaron puntos de inflexión.Imágenes que a través de su fuerza expresiva despertaron conciencias y provocaron cambios en la politica y la sociedad.Desde gigantes como Henri Cartier-Bresson y Robert Capa hasta grandes reporteros como Elliott Erwitt, Eugene Smith y Kevin Carter: una secuencia de imagenes que sin duda dejara huella.A menudo, las fotografias se han convertido en iconos mas efectivos que cualquier otro testimonio, en un siglo marcado por el poder de la imagen sobre el de la palabra escrita. En este libro se presentan ejemplos de fotografias manipuladas o falsificadas, comenzando por una que retrata un famoso discurso de Lenin, que fue purgada por la censura de Stalin, o de fotografias construidas y presentadas como ejemplos de realidad, quizas con buenas intenciones, como la imagen que el comandante Tracy dedico a los efectos de los gases asfixiantes.Entre los fotografos seleccionados hay algunos grandes fotografos, reporteros y testigos con estilo y coraje, asi como directores de cuyas peliculas se extrajeron fotogramas con una enorme fuerza simbolica, como los hermanos Lumiere y Sergei Eisenstein. Pero muchas imagenes se deben a los honestos artesanos de la fotografia y a aficionados cuyos nombre...

El catálogo ofrece casi 300 fotografías estereoscópicas (en tres dimensiones) de Zaragoza entre las décadas de 1850 y 1970. Las imágenes, facilitadas por una docena de coleccionistas y diversas entidades publicas y privadas, documentan la vida, las gentes y los paisajes urbanos de una ciudad que se transforma lentamente. Este itinerario visual nos permite andar por las calles de Zaragoza a lo largo de 120 años y contemplar como en tres dimensiones una gran parte de sus espacios mas emblematicos, muchos de ellos ya desaparecidos. A las imagenes de los fotografos decimononicos (Laurent, Judez, Anselmo Maria Coyne, Villas, etc.) siguen las de acontecimientos señalados del siglo xx, como la Exposicion Hispano-Francesa de 1908, y las escenas costumbristas procedentes del Album Foto-Estereoscopico Solsona, de la coleccion Rellev de Jose Codinas o de la empresa Marte 2000 de Jaime Calafell. El catalogo muestra, asimismo, camaras y visores estereoscopicos del fondo Boisset-Ibañez. La edicion corre a cargo del principal especialista en fotografia historica de Aragon, Jose Antonio Hernandez Latas, que aporta textos de presentacion fundamentales al principio de cada seccion.

Diseñado por Michael Freeman, este curso completo de fotografía le ayudará a captar imágenes excepcionales y a desarrollar un conocimiento más profundo sobre lo que crea un buen trabajo fotográfico. Este libro sigue la estructura de un curso universitario y aprovecha las ventajas de un aprendizaje colectivo. La lecciones se acompañan de proyectos fotograficos para estimular al lector a salir y practicar las tecnicas que se explican. Tome el control creativo de las imagenes, aprenda los conceptos cientificos que hay detras de la exposicion y acostumbrese a utilizar todos los controles de la camara para dejar de lado el modo automatico. Aprendera a leer la luz y a captar imagenes de alta calidad incluso en las condiciones mas complicadas. Desarrollara su ojo fotografico para reconocer opciones potenciales de diseño y composicion, lo que le permitira sacar el maximo partido a las escenas que se despliegan ante sus ojos. Cuando se siente delante del ordenador, practicara las tecnicas de edicion mas importantes y podra seleccionar las herramientas y los sistemas de trabajo mas adecuados a su estilo fotografico. Con este curso, asimilara los principios de la fotografia, sabra reconocer los elementos que crean una gran toma y poseera la tecnica necesaria para captar excelentes imagenes.

Gradiva. Colocando pasillos, el primer fotolibro del fotógrafo Jesús Labandeira. Un volumen que recoge una selección de 104 fotografías que resumen un ensayo fotográfico inspirado en la fantasía pompeyana homonima de W. Jensen, el posterior analisis de Freud - El delirio y los sueños en la Gradiva de W. Jensen- y La metamorfosis de Narciso, de Salvador Dali. Un trabajo que se aleja de lo consciente y racional para hurgar en un viaje interior a traves de imagenes teoricamente inconexas con el objetivo inconsciente de la metamorfosis. Esta publicacion, la primera que aborda el trabajo de un alumno de PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña, coincide con la exposicion monografica homonima que la Real Sociedad Fotografica de Madrid dedicara a Labandeira del 4 de diciembre al 10 de enero de 2015.Imagenes, tomadas entre 2012 y 2014, que se apoyan en el blanco y negro como soporte narrativo de un lenguaje visual con referencias a lugares comunes, sueños confundidos y realidades escondidas. Inquietantes primeros planos, fotografias que se desvanecen en la retina pero que despiertan un Deja vu emocional de melancolia, dolor, pasion o tristeza. Insomnios, duermevelas, fantasias, miedos, paseos por el mas intimo mundo, ajeno e inconsciente se dan cita en incognitas imagenes de encuadres precisos, reflexivas e irracionales, imaginarias y biograficas, palpables y etereas, ni reales ni oniricas, en un mundo en conflicto, melancolico y atemporal, donde espacio y tiempo se confunden.El sueño que busca la mañana para introducirse en una nueva quimera. Laberinto donde se conjugan los estados del alma. Insomnio, procesador de imagenes, entelequias que al amanecer adoptan la apariencia de un sueño mas. Transcurso de culpa, litigio a la conciencia, soledad que altera demonios, momentos de eternas promesas, que por supuesto no seran cumplidas. A excepcion de contadas ocasiones, no soy adicto a esas noches. Sin embargo, cuando coincido con ellas me invaden reminiscencias de ese estado de sonambulismo al que tan aficionado he sido. Al recordarlo, encaja perfectamente esta obsesion por la fotografia, sinergias de la imagen, temporalidades de lugares inexistentes, o no, lugares de paso, lugares de nadie, metaforas del sueño; fotografias que al realizarlas encuentran los escondites de tantas noches sin procesar, explica el autor en Crear es verse, el texto que acompaña al libro.

Everybody needs good neighbours es un proyecto fotográfico que parte de un territorio concreto, el pueblo natal del fotógrafo, Vilobí d'Onyar. Este municipio, de aproximadamente 3.000 habitantes, se caracteriza por estar ubicado en un espacio de confluencia de infraestructuras de transporte que lo convierte en un territorio desmembrado.Tuneles, muros de contencion, puentes y vallas conforman un paisaje que ha influido en una adaptacion de sus habitantes al medio. El fotografo propone abordar un territorio concreto propio, escrutando en lo conocido la novedad, y la sorpresa, explorando el espacio transitado y las personas que lo habitan.

FOTOGRAFIA

El catálogo recoge textos de los comisarios, Leo Rubinfien, comisario y fotógrafo, Sarah Greenough, conservadora jefe y directora del departamento de fotografía de la National Gallery de Washington y Erin O’Toole, conservadora asociada del SF MoMA. Tambien de Tod Papageorge y de Sandra S. Phillips, ademas de una cronologia de Susan Kismaric. Este volumen se convierte en una obra de referencia para posteriores investigaciones sobre el fotografo, ya que se recogen 401 obras del artista, algunas positivadas e impresas por primera vez con motivo de esta exposicion.

¡Únete a la revolución en movimiento! Cuando la inspiración y el contenido técnico se dan la mano, tenemos todo preparado para empezar a crear. Esta guía ayuda a dotar de calidad profesional los vídeos realizados con GoPro y esta llena de bellas imagenes y enlaces QR a videos grabados por deportistas profesionales, cineastas, y creativos usuarios de GoPro de todo el mundo.Abarca el arte y la tecnica de la creacion avanzada de videos desde la perspectiva unica del equipo de GoPro. Ofrece un recorrido extraordinario por la historia de GoPro, los diferentes modelos de camaras, modos de grabacion, soportes estandar y montajes experimentales, los principios de grabacion y las tecnicas de edicion.Esta dirigido tanto a profesionales de la filmacion como a deportistas o aficionados entusiastas. Todos ellos encontraran la inspiracion e instrucciones necesarias para capturar imagenes y crear videos capaces de atrapar al espectador." Este libro es una ventana directa al pensamiento creativo de Bradford y Brandon y resume años de experiencia y conocimiento. Espero que tambien se convierta en la chispa que enciende la inspiracion" . Nick Woodman, Fundador de GoPro.Bradford Schmidt y Brandon Thompson son miembros fundadores del equipo del Media Department de GoPro. Forman un gran equipo y trabajan juntos para co...