Libros de fotografía, página 12 de 628

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografia digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imagenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografia, ademas de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnologicos, analiza imagenes iconicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene tambien un directorio ilustrado que proporciona biografias de mas de 250 de los mayores fotografos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografia y del arte en general. Aunque tambien puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografia. Ademas, este libro esta ilustrado con fotografias e imagenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guia visual tambien encontraras comentarios del afamado fotografo y autor del libro, Tom Ang. Comparada con otras formas artisticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografia se encuentra aun en su infancia. La musica evoluciono desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonias y las operas; la pintura se desarrollo a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela epica. Evidentemente, lo mejor de la fotografia todavia esta por llegar; en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artistica mas asequible.Tom Ang Descubre la historia de la fotografia a traves del tiempo Descubre la historia de la fotografia contada de forma cronologica a lo largo de los siguientes capitulos: 1825-1849 Los albores de la fotografia1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espiritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafio y cambio2000-Presente. La era digital Sumergete en este libro de fotografia de gran formato y descubre: - La historia de la fotografia desde sus origenes en la decada de 1820 hasta la actual era digital.- Imagenes y detalles sobre los avances tecnologicos en fotografia.- Las fotografias mas impactantes que marcaron cada epoca.- La biografia y vision de 250 fotografos reconocidos alrededor del mundo. Fotografia. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.

Real Food celebrates all things food through the eyes of the renowned British photographer Martin Parr - a kaleidoscope of foods the world over, from hot dogs to sticky buns and langoustine to lemon meringue pie.Featuring photographs taken throughout Martin Parr''s prolific career to-date, Real Food will comprise the very best of Parr''s iconic imagery - a collection of close-up food shots, in typical garish colour, taken by Parr throughout his travels across the world.Introduced with an essay by Fergus Henderson, British chef and founder of the restaurant St John''s in London, which considers Parr''s photographs in the context of global cuisine, and Parr''s fascination with the social aspect of food that is at the heart of these photographs

Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones esenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente al desconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad.Fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.El arte de la luz aspira ahora a ser el arte de la lucidez.Esta es una nueva edicion en rustica de la seleccion de dieciseis ensayos que merecio el Premio Nacional de Ensayo 2011.

Todo empezó en 1978 en una cafetería normal y corriente junto a Kyoto. Se corrió la voz de que las camareras no llevaban ropa interior bajo las minifaldas ni los panties transparentes. Surgieron establecimientos similares por todo el pais. Los hombres hacian cola para pagar el triple de lo habitual por un cafe servido por una joven que no llevara braguitas. En cuestion de unos pocos años, aparecio una nueva moda: el salon de "masaje" sin ropa interior. La guerra por conseguir clientes resulto en la creacion de una oferta de servicios cada vez mas extravagantes, desde acariciar a los clientes a traves de agujeros en ataudes, donde se tendian desnudos y fingian estar muertos, hasta interiores pensados para fetichistas de los trenes de cercanias. Un destino en particular era un club de Tokio llamado Lucky Hole. Su modus operandi era bien sencillo: los clientes permanecian de pie a un lado de un tabique de madera contrachapada y una chica al otro; entre ellos habia un agujero lo bastante grande para que cierta parte de la anatomia masculina cupiera.Nobuyoshi Araki, con el titulo de Lucky Hole, plasma la industria sexual japonesa en su pleno esplendor, mostrando en mas de 800 fotos tanto a los que buscaban como a los que ofrecian el placer en el barrio Shinjuku de Tokio antes de que la nueva ley de mejora y control de la industria del ocio de 1985 acabara con muchos de los locales sexuales del pais. Con paredes de espejos, sabanas, jaulas, orgias, el bondage y los gemidos, es el ultimo grito de una era de bacanales, rebosante de momentos de humor, poesia precisa e interjecciones interrogativas.

100 ans distoria. Calerie massa planes e libres enta expressar damb era paraula escrita tot ço que vedem enes imatges daguest libre, quera Fondacion Museu Etnologic met enes nostes mans e dauant des nosti uelhs. Ei vertat ço que se ditz: Ua imatge vau mes que mil paraules.Ei ua publicacion, memoria collectiva, enta aue e enta deman, ja que permetera as que vieran darrer de nosati, coneisher eth passat coma ua anera entath futur. I figuren toti es pobles dera Val dAran. Aguest libre a de servir enta preservar era memoria istorica deth noste pais. Eth cambi de costums, era evolucion urbanistica des dispariers nucleus, es activitats abituaus e quara mos resulten curioses... Tot i e retratat. Es fotografies, acompanhades per un explic, amassa tamb es introduccions istoriques de besonh enta plaçar-mos enes temes, mos explicaran ua realitat non tant aluenhada en temps, mes oc en concepte diferent dentener era vida.

La biografía de 38 de las figuras más importantes e influyentes de los siglos xix y xx, desde Ansel Adams hasta Madame Yevonde. Un análisis de las vidas y los antecedentes de estas personalidades, a menudo complejas, asi como el contexto politico y social en el que forjaron su vision del mundo, acompañado de un retrato o un autorretrato de cada fotografo y con ejemplos destacados de sus obras. Una publicacion que no solo proporciona una comprension mas intensa y matizada de estos creadores de imagenes, sino que es una guia a traves de las innovaciones, los movimientos y los desarrollos en la historia de la fotografia. En la historia de la fotografia, la vida de los mayores profesionales es tan cautivadora como intensa, igual que las imagenes que nos han legado, muchas de las cuales forman parte del paisaje cultural. Sin embargo, suelen pasarse por alto las historias que se encuentran detras del objetivo: dificultades economicas, tragedias personales, la fama adquirida y perdida, entre otros. Y esto es precisamente lo que hace la autora: recopilar y bucear en la vida de los personajes reseñados para presentar datos biograficos, diarios, citas, proyecciones, mensajes, textos, interpretaciones...

David Santiago coloca al lector en esta guía en la situación en la que se encontró cuando por primera vez estuvo en cualquier de los lugares que describe con detalle en esta

Libro especialmente indicado para aquellos aficionados a la fotografía que desarrollan su actividad al aire libre y para los apasionados a la meteorología que desean mejorar su técnica fotográfica. Ademas de valiosos recursos tecnicos, en este libro encontraras gran variedad de imagenes que inspiraran tus proximas salidas fotograficas.

Nueva York en fotolibros muestra y estudia una selección de libros de imágenes que tratan de la capital del siglo XX y la ciudad más fotogénica y fotografiada de la historia. Entre los libros seleccionados se despliega ante nosotros la ciudad de los rascacielos desde su construccion en los años treinta a la destruccion del World Trade Center en 2001, pero tambien la vida urbana de los neoyorquinos, registrada con un modelo de fotografia de calle. Buena parte de los libros son obra de viajeros europeos y japoneses que han encontrado multiples perspectivas (humanas, culturales, sociales, economicas) en la ciudad iconica de Nueva York.Entre los fotografos presentes, se encuentran Berenice Abbott, Nobuyoshi Araki, Cecil Beaton, Mario Bucovich, Roy DeCarava, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Juan Fresan, Bruce Gilden, Gyorgy Lorinczy, Lewis Hine, Evelyn Hofer, Karol Kallay, Andre Kertesz, William Klein, Helen Levitt, Danny Lyon, Daido Moriyama, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Kees Scherer, Aaron Siskind, Wegee, Kojima Yasutaka, Ruiko Yoshida, entre otros.

Cierto día, comprando confites en Eagle Pass, me vi el rostro reflejado en una de esas vidrieras convexas que defienden los dulces del polvo. Antes, me había visto en espejos distraídamente; pero en aquella ocasion el verme sin buscarlo me ocasiono sorpresa, perplejidad. La imagen semiapagada de mi propia figura me planteaba preguntas inquietantes: ¿Soy eso? ¿Que es eso? ¿Que es un ser humano? ¿Que soy?De los años de glorias y derrotas de Jose Vasconcelos quedan muchas imagenes, pero se conocen menos las anteriores y posteriores a sus años de intensa actividad politica, las que muestran el devenir de un rostro desde la infancia hasta la vejez. Fotografias de su persona y del Mexico de la primera mitad del siglo xx, asi como imagenes de documentos personales, publicaciones y caricaturas de la epoca son el eje para trazar la cronologia del Maestro de la Juventud de America.Dentro de las conmemoraciones por el cincuentenario del fallecimiento de Vasconcelos en 2010, esta iconografia es, ante todo, una invitacion a conocer sus actos y sus palabras.

Esta auto-editada "ópera prima" nos ofrece una mirada íntima hacia la cotidianidad de miles de personas que en su día a día se enfrentan, entre otras muchas dificultades, a la falta de suministros y servicios públicos como sanidad y educación. Javier y Maria llevan a cabo una disección de una parte de la realidad que normalmente pasa desapercibida. Con rigor y honestidad retrataron el día a día y la historia de un pueblo refugiado por el que ya han pasado tres generaciones. Este libro dará que hablar, y no lo decimos en un sentido presuntuoso, sino literal, pues su contexto no es otro que el conflicto árabe-israelí; un tema de máxima actualidad dentro de la agenda política internacional y uno de los que más controversias y polémicas suscitan. Sin embargo, para Javier y Maria, durante dos semanas, los protagonistas y su foco de atención fueron otros

Paco Gómez (Pamplona 1918 - Madrid 1998) fue uno de los fotógrafos más destacados del Grupo Afal (1956/1963) y de la llamada Escuela de Madrid, que en los años sesenta llevaron a cabo una importante renovacion de la fotografia española. La obra de Paco Gomez, de una gran coherencia tanto tematica como formal, tiene una impronta genuina que la distingue de la de cualquier otro fotografo de su generacion. Podriamos definirlo como el poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observacion del mundo parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbolico. Este libro ha sido editado con motivo de una exposicion en la Fundacion Foto Colectania de Barcelona, entidad que desde 2001 custodia, gestiona y difunde el archivo de este autor. Es el resultado de una intensa labor de investigacion de la comisaria y especialista en fotografia española Laura Terre e incluye, junto a las obras mas conocidas del autor, algunas ineditas. Esta publicacion pretende asi dar un paso mas en el estudio de la fotografia de Paco Gomez, un autor poco conocido en relacion a su importancia capital tanto para la fotografia española como para la internacional.

¿Qué distinguió en los años 1980 a la publicación sueca Private, la primera revista sexualmente explícita del mundo? La lascivia femenina. Tras 20 años de fotografiar sobre todo a modelos amateur, el editor Berth Milton llegó a la idea de que las mujeres eran sexualmente más voraces que los hombres. En los años 1980 se obsesionó con retratarlas como las hedonistas insaciables de sus experiencias. Siempre en control de Private, en esa década se convirtió en un maníaco decidido a que la revista no llevara otro sello creativo que el suyo. Tras noches de beber salvajemente, volvía a su oficina y rompía las maquetas de su diseñadores para rehacerlas a su gusto; cualquiera que lo desafiara era despedido. Después de trasladar la sede de Private a Barcelona, realizó la mayoría de las producciones fotográficas en su propia casa y su jardín, llevando hasta las últimas consecuencias sus fantasías más íntimas en las páginas de la revista. No hay duda de que los años 1980 fueron una época oscura para Berth Milton, pero su tormento personal devino en algunas fotografías inspiradas. Crudos y más vehementes que sus trabajos de los 1970, estos son los años 1980 en toda su ególatra y peluda gloria. Esta colección en un pequeño estuche de cinco volúmenes y 960 páginas presenta lo mejor de Private desde 1980 hasta 1989. Cada libro, de 192 páginas, muestra entre siete y diez de las series de fotos más logradas, dispuestas en orden cronológico y producidas a partir de las diapositivas a color originales. También hay incluidas fotos nunca vistas en la revista, así como todas las portadas de la publicación más imágenes entre bastidores de Milton trabajando. Arte, anuncios y editoriales de la época completan este vistazo fascinante a la edad dorada de la pornografía en la versión del editor y fotógrafo más famoso de Suecia.

Sin duda, usted se ha dado cuenta de que la informática y el ocio digital ya forman parte de su vida diaria. Se encuentra con ellos en el banco, en la cultura, en los viajes… Y le llama la atención.

Andrew Dempsey dedicó una decada al estudio del acervo fotográfico de Juan Rulfo, compuesto de unas 6,000 imágenes. A su trabajo se sumó Daniele De Luigi y ambos seleccionaron 100 de las mismas. Este libro-catalogo es el primero que parte del conocimiento de la totalidad del archivo de Juan Rulfo y reune la mayoria de los generos que cultivo, adecuadamente ponderados: los edificios de Mexico, los multiples paisajes del pais, la vida de los pequeños pueblos, los artistas, escritores, amigos y familiares de Juan Rulfo. Se incluyen dos textos de Juan Rulfo: uno dedicado a Henri Cartier-Bresson en las dos epocas de su paso por Mexico y otro sobre el fotografo mexicano Nacho Lopez. Igualmente los autores de la seleccion escriben sobre la fotografia de Juan Rulfo desde una perspectiva muy informada en sus respectivas areas de comnpetencia.

Durante los años convulsos de la Guerra Civil mexicana, Cassasola continó tomando fotografías, al mismo tiempo que dirigía su agencia. Los acontecimientos más destacados de la Revolución en la ciudad de Mexico fueron registrados por el propio fotografo, asistido por su hermano Miguel. Ademas realizo una labor extraordinaria de acopio de diversas fotografias.

La Muestra de Artes Visuales convocada y organizada por el Instituto de la Juventud cumple 25 años yeso, por sí solo, es todo un logro; me atrevería a decir que es toda una hazaña considerando nuestro contexto y si a ello añadimos el hecho que las exposiciones resultantes de los certamenes se han celebrado en diversos espacios, no han tenido sedes fijas en la mayoria de loscasos y por tanto, no ha gozado de un espacio concreto y permanente a lo largo de esa trayectoria.Esa inusual permanencia en el panorama artistico por parte de la convocatoria de un certamen, y ese recorrido temporal resultante posibilita, entre otras cosas, una mirada retrospectiva y ofrece un diagnostico de algunas de los aspectos que han caracterizado el panorama artistico español; las convocatorias de Injuve podrian considerarse en muchas ocasiones como catalizadoras y reflejo de ciertos problemas, situaciones, discursos, etc. que a lo largo de estos 25 años han caracterizado y se han producido en nuestro contexto. Y en este sentido, los certamenes, que en sus ultimas convocatorias fueron denominados de audiovisuales, son paradigmaticos de un escenario local y coyuntura muy concreta. A menudo claramente conscientes o excesivamente conscientes de una condicion y naturaleza diferenciada, esos certamenes se convirtieron en receptaculos y plataformas de debate constantes.