Libros de fotografía, página 8 de 626

* Un documento creado a lo largo de 10 años que registra las vulneraciones de los derechos humanos en Melilla, la frontera que separa África de Europa.* Imágenes reveladoras, algunas inéditas, fruto del trabajo sobre el terreno en territorio africano y español, acompañadas de textos que relatan todo aquello que el fotografo vio, pero que no pudo fotografiar.A lo largo de las paginas de este libro, su autor nos muestra, ademas, su enorme empatia y su proximidad humana con unas vidas al borde del abismo. Un "trotafronteras" de mirada experta que se convierte en un testigo incomodo, pero absolutamente necesario, de lo que se practica en la frontera sur española."Este libro es un documento imprescindible. Nadie podra decir despues de leerlo y repasar las imagenes que no sabiamos o no eramos conscientes de lo que hemos hecho durante tantos años a quienes tratan de llegar a un mundo mas prospero, tal como hicimos y haremos los españoles y europeos cuando ha sido y sea necesario. Necesitamos mirarnos en el mismo espejo para no levantar mas muros de sufrimiento como el de Melilla. Y mientras siga sucediendo, necesitamos a Sergi Camara para captarlo con sensibilidad y de manera magistral". [Nicolas Castellano, periodista].

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fot

Fotografiar con el móvil ya es parte de nuestras vidas. La cámara del teléfono se ha convertido en un arma fundamental para compartir la visión del mundo. También ha conseguido abrir un camino más artistico y modificar la forma de expresar y transmitir. Para quienes disponen de uno de estos dispositivos, conocer el mundo fotografico se torna cada vez mas interesante y necesario. Pero la cantidad de imagenes que se producen a diario no siempre ofrecen un resultado con sentido narrativo y valor artistico. El conocimiento ayuda a producir imagenes con calidad, ademas de hacernos crecer dentro de una manifestacion tan apasionante, solo con la ayuda de una camara portable y liviana.Este libro muestra como usar el movil como una herramienta artistica. Incluye contenido tecnico y otros tan necesarios como la narracion o la composicion. Si queremos lograr un resultado superior al testimonio de lo cotidiano, el movil puede convertirse en nuestro mejor compañero de viaje para obtener fotos extraordinarias. Este libro es una invitacion a abrir un mundo de grandes posibilidades fotograficas con un dispositivo que cabe en el bolsillo.

Muchos críticos de arte no ocultan que el valor de una fotografía en el campo del arte depende, simplemente, de las reglas del mercado. Pero también existen otros muchos valores atribuibles a una fotografia que se encuentran en el terreno de la mas absoluta subjetividad: la capacidad de fascinar al receptor, de emocionar, de hacer sonreir, etc. Podemos constatar, pues, como la fotografia constituye un objeto de estudio dificil de abordar desde una perspectiva univoca.El proposito de este libro es, precisamente, ofrecer una metodologia de analisis del texto fotografico. Pero antes, Javier Marzal explicita, en la primera parte del libro, los presupuestos teoricos de partida y reflexiona sobre el estatuto de la fotografia. En la segunda parte se presenta un recorrido a traves de las principales escuelas y corrientes metodologicas para el analisis de la imagen, para despues exponer su propia propuesta de trabajo. En la tercera parte se presentan doce analisis de textos fotograficos que constituyen una aplicacion practica de la metodologia de trabajo expuesta.

La guía definitiva para aprender todo lo necesario sobre la fotografía en color. Diirigido a personas interesadas en la fotografía digital, tanto profesionales como aficionados.

La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig de Colonia fue el primer museo de arte contemporaneo en dedicar una seccion considerable a la fotografia internacional. La coleccion L. Fritz Gruber, a partir de la cual se ha confeccionado este libro, es una de las mas importantes de Alemania y una de las mas representativas del mundo. Este volumen ofrece una fascinante mirada a la diversidad de la coleccion; desde el arte conceptual a la abstraccion o el reportaje, recorre los principales movimientos y generos a traves de una amplia seleccion de los fotografos mas destacados del siglo. De Ansel Adams a Piet Zwart, alrededor de 850 obras presentadas en orden alfabetico por fotografo, con textos descriptivos y detalles biograficos de los autores, nos muestran una panoramica global e indispensable de la fotografia del siglo XX.

La Fábrica presenta un recorrido a través de la obra de uno de los fotógrafos contemporáneos más relevantes e innovadores, que incluye algunas de sus series más célebres como sputnik, Milagros& C

Los animales de compañía nos ofrecen la posibilidad de crear unas imágenes increíbles, de gran belleza y ternura, pero no resulta una tarea fácil. ¿Cómo conseguir que posen, cómo lograr que miren a la camara? Este libro contesta a estas y otras preguntas con ejemplos practicos, ademas de ofrecer un libro sobre tecnica fotografica y estilo con el que conseguir grandes fotografias de perros, gatos, conejos y otros animales de compañia.Crear retratos impactantes, fotografiar a nuestro perro en el parque, sin olvidar a los dificiles gatos, son algunas de las metas que aprenderemos de forma didactica en este libro. Ademas explica muchos trucos y secretos cuyos autores han aprendido y puesto en practica a lo largo de su trayectoria como retratistas profesionales de animales.En definitiva, un libro para aficionados a la fotografia que quieran aprender a mejorar sus fotos de mascotas, sin olvidar el mensaje mas profundo e implicito en cada una de las imagenes, de amor y respeto hacia los animales.

A través de más de 140 fotografías en color y 66 ensayos, Galen Rowell, fotógrafo y montañero de fama mundial, nos enseña cómo transformar el mundo que le rodea en obras de arte intensas y memorables. Explica por que la previsualizacion de la imagen antes de la exposicion es clave para obtener una fotografia llamativa y por que no basta con simplemente intentar reproducir lo que vemos a traves de visor. El truco consiste en aprender a "ver", como "ve" la pelicula, que refleja el mundo de un modo muy distinto al ojo humano. Rowell nos ofrece asimismo consejos sobre algunas cuestiones tecnicas, como la impresion digital o el uso del flash, y practicas, por ejemplo, sobre como viajar con nuestras camaras y material de fotografia y de que prescindir cuando debamos viajar ligeros.Los ensayos reunidos en este tomo (publicados originalmente en la revista -Outdoor Photographer-) componen la cronica de un viaje interior, que se desarrollo a lo largo de mas de treinta años y que le permitio al autor comprender mejor el papel de la imagen en el mundo moderno.Esta obra, la ultima contribucion del artista al mundo de la fotografia, brinda a los lectores una oportunidad irrepetible de enriquecerse con sus imagenes, filosofia y vision.

Si quiere aprender a realizar sus propias fotografías digitales infrarrojas sin grandes esfuerzos y con resultados favorables, ha llegado al libro indicado. Tiene a su alcance el primer manual de fotografia infrarroja en castellano, en el que encontrara consejos, sugerencias y orientaciones de mano de un experto en el tema. Con el, aprendera paso a paso el apasionante e invisible mundo de la fotografia infrarroja y conseguira dominarla totalmente. Descubra todo lo que necesita saber para realizar sus fotografias digitales infrarrojas con exito. Gines Guirao es un apasionado de la fotografia, autodidacta durante muchos años. Completo sus estudios de fotografia profesional en el Centro de Enseñanzas de la Imagen (CEI) en Barcelona. Ha participado en diversos reportajes sociales en FORESA (Fotografos Reunidos, S.A.) y en concursos creativos, todo ello dentro del contexto de la fotografia quimica y analogica. Con la llegada de la fotografia digital, se adentro en el mundo del Alto Rango Dinamico (HDR) y durante cinco años perfecciono su tecnica, plasmada en el libro Todos los secretos de la fotografia en HDR. Desde 2017 ha indagado en la fotografia infrarroja, en sus diferentes longitudes de onda, y ha presentado en este libro, de forma simultanea, las tecnicas que domina con resultados sorprendentes.

Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotografo de las herramientas necesarias para crear una obra que a el le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos tecnicos, cachivaches o habilidades de edicion. La fotografia es una modalidad artistica y debe reflejar a su autor. El fotografo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con el. Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre que quieres decir con tu fotografia.

El libro repasa con mirada irónica y amable, pero sin concesiones, la vida cotidiana de los niños que nacieron y crecieron en las décadas de los 40, 50 y 60. Los 16 capítulos del libro tratan sobre la escuela, la religión, el ocio, los juegos, las tradiciones, la familia, los juguetes, los tebeos, los cromos... en defi nitiva el universo de los niños y su particular visión del mismo.

El prestigioso fotógrafo y maestro TOM ANG le enseña a dominar las técnicas digitales, manipular la imagen para mejorarla, estimular su creatividad, elegir equipo fotográfico y estar al día. Descubra todo aquello que el fotografo debe saber.. Contiene nuevas imagenes e informacion actualizada sobe camaras y accesorios.. Ofrece consejos practicos para mejorar su tecnica.. Incluye proyectos para fomentar su creatividad.. Descubre los secretos del retoque fotografico, del tratamiento del color al uso de filtros y efectos.

De arboris perennis reúne el trabajo de José Manuel Ballester en torno a un tema común: el árbol.Son obras de un proyecto en el que el artista ha trabajado durante diez años y ofrece una mirada atemporal y alegorica sobre la vida.En estos tiempos de crisis ecologica es un homenaje a la belleza de la naturaleza y al arbol como protagonista.Las imagenes estan acompañadas de textos poeticos, una seleccion de haikus y de versos clasicos que reflexionan sobre el vinculo entre el ser humano y la naturaleza.

Estas páginas cuentan sin palabras la historia de un viaje por España, en el que su autor, el fotógrafo Fernando Manso, ha visitado rincones desconocidos y recónditos y los ha encerrado en las placas de su camara de gran formato. Desde los puntos mas apartados de Galicia hasta los de Almeria, ha pasado por costas, desiertos y montañas, deteniendose en viejas iglesias, castillos fantasmales o majestuosas catedrales, en bosques y gargantas, pozas naturales y minas de sal, en cementerios, baños arabes o ermitas excavadas en la roca.Fernando ha hecho de la luz en esos espacios la absoluta protagonista del viaje. Es una luz diferente pues ha prescindido de cielos azules y sol brillante imagen a veces tan topica, de focos y flashes, para dar paso a visiones de lugares que aun conocidos se nos muestran con tan intima verdad que apenas logramos reconocerlos. Gracias a su tecnica, a su arte y a su paciencia para esperar la luz.Porque Fernando emplea todo el tiempo del mundo ese es su lujo en acercarnos a un patrimonio artistico, en ocasiones secreto y de dificil acceso, que hay que saber ver: espacios a menudo en riesgo de desaparecer que el desvela tras un detallado trabajo de investigacion. Arquitecturas y paisajes, pues sabe que el paisaje natural es tambien patrimonio importante que se debe preservar con cariño y proteger de especulaciones, que nos pertenece a todos y de cuyo cuidado todos somos responsables. Y hemos de conocerlo.De ese viaje resulta esta obra, con imagenes de gran belleza reproducidas con una calidad excepcional, que nos pone delante una vision de España bajo otra luz.

Si la mística ha expresado lo inefable de sus experiencias a través de la palabra poética, la fotografía, desde una concepción mística del arte y a través de su equivalente, el motivo poético, puede comunicar lo inefable por medio de la imagen o, en terminos visuales, registrar lo oculto que se encierra en el ver.

''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.

Las nuevas tecnologías nos han abierto un sinfín de posibilidades en el ámbito creativo. Gracias a los programas de edición y a la fotografía digital, podemos diseñar escenas de aventuras y nuevos mundos de fantasia, en los que incluso podemos ser nosotros mismos los protagonistas, algo que hasta ahora parecia solo posible con grandes presupuestos de producciones de cine o en el dibujo. Pero aun conociendo las multiples tecnicas, no debemos olvidar que en toda disciplina artistica necesitamos entrenamiento, inspiracion, motivacion y creatividad.Desiree Delgado te acompañara en este nuevo viaje hacia tu imaginacion, camara y ordenador en mano, con consejos basados en su propia experiencia como artista digital durante los ultimos diez años, con explicaciones amenas, que te diran desde como desarrollar tus propias ideas hasta como conseguir la motivacion adecuada, aprender a encontrar localizaciones, atrezzo, y realizar fotomontajes paso a paso con ayuda de Photoshop y siempre con la tecnica al servicio del arte.

Esta guía le proporcionará los conocimientos y la inspiración para convertirle en un fotógrafo creativo y experto. En esta obra básica el lector hallará cuanto necesita saber sobre cualquier aspecto