Libros de Fotografía digital, página 16 de 95

Bodies of Subversion was the first history of women''s tattoo art when it was released in 1997, providing a fascinating excursion to a subculture that dates back to the nineteenth-century and including many never-before-seen photos of tattooed women from the last century. Newly revised and expanded, it remains the only book to chronicle the history of both tattooed women and women tattooists. As the primary reference source on the subject, it contains information from the original edition, including documentation of:Nineteenth-century sideshow attractions who created fantastic abduction tales in which they claimed to have been forcibly tattooed.Victorian society women who wore tattoos as custom couture, including Winston Churchill''s mother, who wore a serpent on her wrist.Maud Wagner, the first known woman tattooist, who in 1904 traded a date with her tattooist husband-to-be for an apprenticeship.The parallel rise of tattooing and cosmetic surgery during the 80s when women tattooists became soul doctors to a nation afflicted with body anxieties.Breast cancer survivors of the 90s who tattoo their mastectomy scars as an alternative to reconstructive surgery or prosthetics.The book contains over 100 new photos and FULL COLOR images throughout including newly discovered work by Britain''s first female tattooist, Jessie Knight; Janis Joplin''s wrist tattoo; and tattooed pastor Nadia Bolz-Weber. In addition, the updated 3rd edition boasts a sleek design and new chapters documenting recent changes to the timeline of female tattooing, including a section on: celebrity tattoo artist Kat Von D, the most famous tattooist, male or female, in the world; the impact of reality shows on women''s tattoo culture; and, therapeutic uses of tattooing for women leaving gangs, prisons, or situations of domestic abuse.

More than 60 million people visit New York City each year. Every single traveler experiences the city in a unique way. There is no such thing as one New York. Streets of New York is a New York photo book that celebrates the Big Apple's tremendous diversity by bringing together over 40 contemporary photographers and their multiple perspectives on this unique metropolis. Often drawing on a strong social media presence, each photographer offers her or his personal take on New York's unparalleled vibrancy, impact, and allure, creating both a rich collection of city photography and street style, and a visual catalogue of New York travel inspirations. Photographs of world-renowned New York landmarks and attractions like the Empire State Building, Brooklyn Bridge, and World Trade Center Transportation Hub are interspersed with pictures of New York's hidden treasures, tucked-away Manhattan charms, and lesser known, but equally interesting New York City districts-all captured with a present-day attention to detail and a wide-eyed love for the City that Never Sleeps.

Conquistador es un proyecto fotográfico inspirado en los archivos de Louis de Boccard (1866-1956), explorador suizo establecido en Argentina a fines de la década de 1880. Nicolas Savary, fotógrafo su

Conquistador es un proyecto fotográfico inspirado en los archivos de Louis de Boccard (1866-1956), explorador suizo establecido en Argentina a fines de la década de 1880. Nicolas Savary, fotógrafo su

Originally published in hardcover in 2009, this abridged, flexi-cover edition highlights the best of Erwitt's collection of photographs of this magnificent metropolis. A wonderful addition to teNeues' Elliott Erwitt series and a must-have for lovers of Rome and its people.

Arquitectos, profesores, escritores, artistas y, en definitiva, amigos de Xosé Pérez Franco, “arquitecto, profesor, pintor, músico y muchas otras cosas más”, lo homenajean en esta obra con sus poema

Fotoperiodismo 3.0 es una puerta abierta al fotoperiodismo actual que nace de un proyecto personal al que se han unido voces muy reconocidas del sector, que reflexionan sobre la supuesta crisis en el fotoperiodismo y tienen preguntas y respuestas acerca de porqué la situación no cambia. Pese a que hoy en día la vorágine informativa hace que necesitemos cada vez más fotografías con las que poder actualizar redes sociales y noticiarios al minuto, la situación de los fotoperiodistas se hace insostenible en la mayoría de los casos. No solo es que hayan empeorado la calidad de vida de los trabajadores de la fotografía periodística, sino que se ha dejado a un lado la calidad y el contraste de las imágenes en una gran parte de medios de comunicación. En ese sentido, uno de los aspectos que se analiza es el impacto de las redes sociales y los nuevos formatos de difusión de la información, los cuales están influyendo en la forma de consumir y distribuir el fotoperiodismo.

VENTO NAS VELAS (GALEGO - ESPAÑOL - INGLES)

Jonathan Moller se pregunta a través de sus fotografías por las miles de personas del Perú cuyas vidas fueron interrumpidas por el Estado, los terroristas de Sendero Luminoso, el movimiento revolucionario Tupac Amaru y por quienes en nombre de la defensa

Aunque profesionalmente se dedicó a la escultura, la gran pasión de Ramon Borràs (1914-1970) fue la fotografía. Una parte muy importante de su trabajo fotográfico se centra en la ciudad de Lleida, de

Reedición de la agotada Edición de Coleccionista de LeRoy Grannis, con las imágenes más vibrantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta espectaculares caídas en la famosa Costa Norte de Oahu. Grannis, uno de los principales fotografos de la historia del surf, tambien se ocupo del emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las...En un momento en que el surf esta mas de moda que nunca, parece apropiado echar la vista atras y ver como llego a convertirse en un deporte popular. Inventado por los hawaianos hace mas de cinco siglos, el surf empezo a practicarse en el continente americano en la decada de 1950. Y fue mucho mas que una simple disciplina deportiva: se convirtio en un estilo de vida, admirado y adoptado en todo el mundo. Uno de los principales creadores de imagenes de este periodo es LeRoy Grannis, surfero desde 1931, que a principios de la decada de 1960 comenzo a fotografiar el universo del longboard tanto en California como en Hawai.La impresionante obra de Grannis fue previamente publicada en Edicion de Coleccionista en un lujoso volumen con fotografias procedentes de sus archivos personales que se agoto en tiempo record. El titulo se recupera ahora en el formato compacto y asequible para poner al alcance de todos las imagenes mas impactantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta las caidas mas espectaculares en la famosa costa norte de Oahu.Fotografo innovador, Grannis instalo una caja hermetica en su tabla que le permitia cambiar el rollo de pelicula de su camara en el agua y permanecer cerca de la accion mas tiempo que cualquier otro fotografo del momento. Grannis tambien retrato el emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las surfer stomps (fiestas surferas) hasta los ejercitos de aficionados que acudian a las competiciones y las woodies, las tipicas camionetas con los laterales de madera que recorrian, cargadas de tablas, la Pacific Coast Highway, la carretera que bordea la costa californiana. Estas imagenes emblematicas de un deporte todavia en su adolescencia encarnan el espiritu libre de una epoca en la que el surf vivio su mejor momento, antes de la llegada de las shortboards y los patrocinios.Las imagenes de Grannis son sorprendentes. Las escenas que retratan y el estilo de vida que documentan son de una belleza pristina y de una libertad increible.

Abre ese "Flipbook" para descubrir ese "action painting"! Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

The subjects Christian Voigt photographs are incredibly diverse: a tattoo studio in Buenos Aires is at home in his repertoire next to New York's Morgan Library, while an enchanting landscape in Myanmar is juxtaposed with the clean lines of Amsterdam's Rijksmuseum. He uses analog and digital large-format cameras to create the desired effect of a greatly condensed image. And although the result generally gets a digital fine-tuning, Voigt stresses that he develops his unique visual language with his camera, not a computer. Intense artificial colour and imposing formats, such as his museum series with images that are eight meters wide, make viewers gape in awe and wonder. Voigt travels the world searching for interesting stories, which he then retells for us most impressively in his series of photographs.

"Lo típico y previsible se desplaza: no hay monumentos, vistas pregnantes, perspectivas exageradas y previsibles, sino frentes de negocios, carteles comerciales, placas y señalética de todo tipo, detalles de arte callejero y de diseño casual.Pagina tras pagina nos ofrecen un alfabeto particular para descifrar Paris y su especificidad. Simbolos e iconos multiples que se van inscribiendo en la memoria de los ciudadanos, los turistas y el flanear, dibujando una silueta particular, unica."

"• Edición digitalmente remasterizada facsímil del trascendental fotolibro de Danny Lyon publicado originalmente en 1971 y tremendamente influyente en la historia de la fotografía documental. • Cons