Libros de Fotografía digital, página 17 de 94

Catálogo de la exposición organizada en el Museo Arqueológico Nacional, del 27 de abril al 27 de agosto de 2017, dedicada a la figura de José Latova. Esta exposición supone un recorrido por 40 años de arqueologia española a traves de imagenes, a traves de las fotografias tomadas desde 1975 por Jose Latova Fernandez-Luna, cuyo nombre aparece asociado a los proyectos arqueologicos mas relevantes de nuestro pais en la ultima generacion de investigaciones. Mas de cien fotografias, cuatro audiovis

Conquistador es un proyecto fotográfico inspirado en los archivos de Louis de Boccard (1866-1956), explorador suizo establecido en Argentina a fines de la década de 1880. Nicolas Savary, fotógrafo su

JUAN UGALDE DISPARATES: FOTOGRAFIA Y OBRAS PUBLICAS es un libro del autor UGALDE, JUAN editado por MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA. JUAN UGALDE DISPARATES: FOTOGRAFIA Y OBRAS PUBLICAS tiene un código de ISBN 978-84-8081-589-5, de la coleccion TENDER PUENTES.

El 16 de abril de 2016 se registró en la costa de Ecuador un terremoto de 7.8 grados en la escala de Richter, uno de los de mayor magnitud que azotara al país y que dejó al descubierto instituciones desgastadas, procesos inservibles y una normativa no aplicada. Pero tambien una sociedad valiente, solidaria, emprendedora que se levanta y construye nuevamente su entorno y su vida.Siete punto Ocho es un libro homenaje que recopila instantaneas de las victimas con testimonios de la tragedia que ellos mismos escribieron sobre sus imagenes, ademas de otras fotografias que contextualizan los lugares afectados.

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, la ciudad de Los Ángeles se transformó profundamente; dejó de ser la población rural que había sido para convertirse en una resplandeciente metrópolis del futuro. Pero en el proceso, su glamurosa fachada tambien empezo a cubrirse de una oscura patina. Con la llegada de miles de personas cargadas de sueños e ilusiones se multiplicaron tambien las organizaciones que pretendian sacar tajada, las religiones falsas, el crimen organizado y la corrupcion. Este libro, una historia visual sin parangon, recopila imagenes de archivos, de museos y de prensa, imagenes de depositos de cadaveres y de colecciones privadas, ademas de la extensa fototeca del propio autor para sacar a la luz las autenticas y mugrientas historias de horror que se vivieron en Los Angeles entre las decadas de 1920 y 1950. En los callejones traseros, los antros de mala muerte, los moteles de carretera, los casinos en barcazas, las salas de tatuajes, los clubes nocturnos y las escenas de crimenes mas brutales, descubrimos una ciudad donde el tumulto y los asesinatos estaban a la orden del dia. Desde el escandaloso asesinato de la Dalia Negra hasta la existencia generalizada de policias y alcaldes sin escrupulos, explore en estas paginas la cara mas sombria de Los Angeles que inspiro a periodistas, escritores de novelas de quiosco y guionistas de la meca del cine a crear sus obras del genero negro.

Our daily lives are overwhelmed by visual stimuli. With his works, Berlin artist Yoram Roth creates a counter-draft by placing a certain focus in the picture and thus giving the work an additional dimension, thus inviting us to linger. This luxurious new coffee table book, Nudes in Steel, gathers Roth's latest works that have a particular focus on the human body. It documents Yoram Roth's discovery, and mastery of the unique photographic language of crops, which has become his signature style. The collection spans four Yoram Roth series, each of which bring image details to the foreground with the help of steel frames. Thematically, the series is inspired by Renaissance and Baroque painting and evolves from narrative work (Quiet Devotion, 2012-2013); a play of light and shadow (Personal Disclosure, 2014-2015); a new emphasis on figuration (White Set, 2015); and a staging of the fragile human body in a harsh, inhospitable environment (Brutalism, 2016). The carefully created book reveals the artistic motivation and technical innovation behind these masterpieces in steel. In this way, the artist takes us on a visual journey that as a counter-draft to our daily optical overload of stimuli invites us to a contemplative picture enjoyment. Nudes in Steel presents Yoram Roth's masterpieces, carefully curated and juxtaposed in book form. Browse through the pages and take the time to let this artist photographer capture your imagination.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.

The Porsche 64, also known as the "Type 64" and "Type 60K10," is the great grandfather of all Porsche models. Back in 1938, the car possessed all the DNA—elegance, dynamism, and the most cutting-edge technology—that would go on to inform seminal Porsche models like the 911 or the 996. Still light years away from the sleek Cayenne of the new millennium and standard turbo-drive, this aerodynamic prototype already reached a top speed of 145 km/h. With thrillingly-staged photographs from Frank M. Orel and captivating texts from Elmar Brümmer, this book leads the reader through the origins of this premier sports car company and the evolution of its purist lightweight model, also proudly referred to as the "Berlin-Rome Car" after its participation in the Berlin-Rome long-distance race in 1939.

A traves de las 57 fotografías en Curtains and Holes el fotógrafo peruano Pablo Hare (Lima, 1972) realiza un recorrido por la periferia de la ciudad de Lima. Una mirada al paisaje que durante tres años muta de la mano de sus lecturas y re-lecturas de la literatura sobre la violencia que estallo en el Perº hace casi cuatro decadas y que aºn domina, de una forma u otra, el cotidiano peruano. La premisa que impulsa el libro es la de un paisaje en el que el espectro de la violencia & x02013; y de la muerte & x02013; merodea silenciosamente.

Libro ganador del ganador de la II edición de Fotocanal, Libro de fotografía 2017

Este alfabeto fotográfico vincula una letra inicial a un nombre paradigmático; al de aquellos para los que las letras constituyeron sus instrumentos y también el material de su trabajo. Así aparecen Benjamin, Goethe, Descartes, Holderlin o Lutero, pero podrian haber sido otrosBorges, Gongora, Darwin, Homero o Leopardisin que el poder de la inicial ni el del poder alegorico de la imagen asociada hubiera cedido para nada. Pueden ser en este libro las imagenes de un cementerio arruinado en la R de Rilke; la marca grafica de Bentley ligada al angel de la historia en la B de Benjamin; un viñedo nevado y mistico vinculado a la T de Teresa de Jesus; la extraña señalizacion de la L de Lutero vinculada a una decaida via urbana o el camion que en Unamuno se lleva la letra U como si se tratara de un ataud; pueden ser en este libro esas citas u otras, haciendo que la literatura simplemente evoque el sentido de las letras reducidas a imagenes puras, pero siempre identificadas en un entorno, para marcar mas su presencia concreta.

Descubra la ciudad donde historia, espectáculo y sensualidad confluyen, donde las estatuas asombran con su armonía clásica o su dramatismo barroco, donde los cuellos se estiran para admirar la Capilla Sixtina y donde se encuentra la fuente de Trevi que Fellini puso en el mapa universal del cine. Rebosante de encantos y de dolce vita, este...Roma es el lugar en el que historia, espectaculo y sensualidad confluyen en cada esquina y donde el dramatismo barroco florece junto a las maravillas de la Antiguedad clasica. El lugar donde las miradas se elevan para admirar la Capilla Sixtina de Miguel Angel, donde Fellini rodo la Dolce Vita y Mussolini proyecto la ideologia fascista sobre los monumentales edificios de la Esposizione Universale Roma.Este impresionante retrato de Roma reune cientos de fotografias tomadas desde la decada de 1940 hasta hoy que exploran la extraordinaria historia, belleza y patrimonio artistico de esta incomparable capital cultural. La coleccion, compuesta de alrededor de 500 imagenes en sepia, blanco y negro, y color, reune a fotografos como Giacomo Caneva, Pompeo Molins, Giuseppe Primoli, Alfred Eisenstaedt, Carlo Bavagnoli, Henri Cartier-Bresson, Pasquale De Antonis, Peter Lindbergh, Slim Aarons y William Klein que muestran los diferentes rostros de esta ciudad que fue nucleo del antiguo Imperio romano y cuna del Renacimiento, y sigue siendo anhelado destino de viaje, con un variado mosaico de barrios, la sede del Vaticano y centro de la Iglesia catolica y romana, un escenario politico relevante y un perfecto telon de fondo para el cine y la moda.Fruto de un trabajo de rastreo por ilustres archivos fotograficos, las primeras paginas del libro nos ofrecen un Grand Tour privilegiado por los monumentos mas apreciados de Roma en el que el Coliseo, el Foro Romano y la escalinata de la plaza de España pueden contemplarse casi vacios. Las siguientes imagenes exploran los grandes contrastes de la urbe: desde las lujosas mansiones y las actividades de ocio de las clases privilegiadas hasta los puestos callejeros y la ropa tendida de los barrios obreros de Trastevere y Testaccio. Algunas fotografias de estilo documental nos muestran el funesto poder de Mussolini a traves de la iconografia que engalana la ciudad e imagenes de poder, esfuerzo atletico y patriotismo.A medida que la fotografia en color entra en escena, la ciudad transita de la estetica neorrealista a la recuperacion de posguerra y al hedonismo, con los glamurosos vestidos, las celebridades exoticas y la cultura de cafe de Via Veneto inmortalizados por Fellini. Numerosas caras famosas aparecen en esta obra: Louis Armstrong, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Anna Magnani y Valentino.

While a necessity in earlier times, hunting today provokes heated discussion between people for and against this most ancient of activities. Regardless, the cadre of hunters only seems to grow. The Hunting Book brings the passion and excitement that fills the heart of the hunter. Unique photos and informative text by author Oliver Dorn, a specialist in hunting-related matters, discuss the historical origins of the hunt and explains its place in today's world. The book introduces well-established top companies (as well as newcomers) to the industry and shares top tips for hunting equipment and accessories: from handmade guns to custom-fitted hunting clothing. You'll also learn about the best hunting grounds around the world and why various VIPs enjoy the sport of hunting. Selected tasty wild game dishes remind us that hunting also serves a culinary purpose. The Hunting Book invites you to experience everything special about the hunt and share the fascination that it still inspires today. In that spirit, we wish you good hunting

The Equestrian World takes you on a journey into a world where there is always the scent of polished leather and fresh hay in the air. Peek behind the scenes at world-famous competitions - from heart-pounding head-to-head races and hard-hitting polo matches to exquisitely-controlled dressage riding. Horse expert and aficionado, Peter Clotten, takes the reins in this book and whisks us into the many sides of the equestrian sport world. Expressive portraits and informative accompanying text will acquaint you with famous riders and horse enthusiasts as well as manufacturers, saddleries, and designers who make global style statements with their creations - whether it's mounted on a horse or in the grandstand at Ascot, St. Moritz, and elsewhere. Impres- sive, graceful, majestic, but also patient - for horse lovers, there is no lovelier feeling than stroking the coat of their faithful companion, saddling up, and riding off into the woods. In earlier times, the horse served primarily as a means of transportation, but now more than ever, the relationship between horse and human is characterised by an intimate bond, and riding is a way of life - not just for professionals, but for passionate hobbyists as well. The Equestrian World is the best way to take a little break from the day-to-day stresses and dive into this fantastic world. Or if you'd like to take the reins yourself, the book also describes luxurious destination resorts, glorious clubs, and rider-friendly hotels where you can get away and get a fresh new perspective on the world. AUTHOR: Peter Clotten is a seasoned equine expert who not only spends the majority of his time with horses, but also enjoys writing about them just as much in his work as an author. Since the 1980s, he has traveled extensively, interviewed world-famous horse trainers, and observed wild mustangs for various book projects (including Hengste erziehen, 2008, The Last Mustang, 2009). In addition to his role as an author and journalist, he is the proud owner of several horses, including a quarter horse breed stallion, and lives in his adopted home in south-western France. Since 2012, he has also organised a series of horse photography workshops with American photographer Tony Stromberg. SELLING POINTS: ? An homage to the many facets of the equestrian sport world and a must-have for all horse lovers ? With breathtaking candids by selected equine photographers ? Insider tips on the best hotels and destinations for horse-back riders 200 colour photographs

Esta impecable reimpresión de Nothing Personal (Nada personal), la meticulosa monografía de Richard Avedon y James Baldwin, explora las contradicciones de la sociedad estadounidense con temas que van desde Marilyn Monroe y Allen Ginsberg a los pacientes de un hospital psiquiatrico y el partido nazi de Estados Unidos. Un cuaderno adicional de 72...El viaje estadounidense de Richard Avedon y James BaldwinRegresa al fin a las librerias la impresionante obra de Avedon y Baldwin de 1964Esta impecable reimpresion de Nothing Personal, de Richard Avedon y James Baldwin, explora las complejidades y contradicciones de la sociedad estadounidense y es especialmente oportuna en la era de Donald Trump. A traves de sus imagenes y texto, Avedon y Baldwin analizan la formacion de la identidad y los sistemas de relaciones que conectan y separan a las personas. Un cuaderno adicional de 72 paginas incluye un ensayo reciente del critico y ganador del Premio Pulitzer Hilton Als, imagenes ineditas de Avedon, correspondencia, diseños preliminares y material documental.Hacia 1963-1964, los antiguos amigos de instituto Richard Avedon, por aquel entonces uno de los fotografos mas famosos del mundo, y James Baldwin, un novelista y ensayista muy popular al tiempo que voz literaria de referencia en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, colaboraron en Nothing Personal, un libro sobre la vida en Estados Unidos.El elenco de personajes de Avedon incluye desde iconos de la lucha por los derechos civiles hasta intelectuales, politicos, cantantes pop, pacientes de un hospital psiquiatrico y estadounidenses corrientes, todos ellos cuidadosamente ordenados, contrapuestos y recortados. El Partido Nazi Americano se enfrenta al poeta Allen Ginsberg y un agotado general Eisenhower da paso al vigor de Malcolm X. A los vulnerables pacientes de un hospital psiquiatrico, privados de calor humano, les sigue el abrazo de una madre y su hijo.El ensayo de Baldwin es una critica a una sociedad que considera injusta, alienante, divisiva y, en consecuencia, sumida en una crisis existencial. En un relato tan personal como pertinente, Baldwin escribe sobre el acoso que el mismo sufrio por parte de un policia racista en su Nueva York natal. Sin embargo, Baldwin, al igual que Avedon, culmina su trabajo mencionando la ineludible necesidad (y el poder) del amor.Diseñado por el legendario director artistico Marvin Israel, Nothing Personal es una gesta artistica del minimalismo. Un volumen de gran formato presentado en su propio estuche blanco en el que la sorprendente disposicion de imagenes y texto revoluciono el diseño de los libros de fotografia. La presente edicion ofrece una meticulosa reimpresion del original, descatalogado desde hace decadas, producido en estrecha colaboracion con la Fundacion Richard Avedon.Hilton Als, antiguo colega de Avedon en The New Yorker y experto en la obra de Baldwin, narra la creacion de Nothing Personal y documenta la amistad y la relacion creativa entre ambos artistas. Als tambien reflexiona de un modo conmovedor sobre como la obra influyo en su propia vida y en su amistad con Avedon.Cuando se publico en 1964, la vision de Estados Unidos de Avedon y Baldwin levanto una gran polemica y ambos fueron objeto de duras criticas por su condicion de liberales elitistas ymoralistas de Hollywoodque no representaban los sentimientos de los estadou...

Muestra en el CA2M comisariada por Juan Albarran, proyecto que aborda la obra inicial de Miguel Trillo, revisita las dos primeras muestras individuales de este artista que tuvieron lugar en la Galeria Ovidio en 1982 y la Sala Amadís en 1983, ambas supusieron el comienzo de la trayectoria artistica de uno de los artistas referenter de la cultura fotografica madrileña.