Libros de Fotografía digital, página 3 de 93

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

* Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor, amor, familia, sueños y mas mariposas de las que nadie podria imaginar. Seleccionadas de entre mas de 60 000 imagenes de mas de 4000 fotografos de 130 paises, estas obras visualmente impactantes invitan a los espectadores a salir del bucle informativo y observar en profundidad las historias destacadas que ya conocemos como las que suelen pasar desapercibidas. de la mejor fotografia de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos mas destacados del año. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Mohammed Salem, con su fotografia de Gaza Una mujer abraza el cuerpo de su sobrina, un potente retrato de la perdida personal, que refleja el sufrimiento de todos los conflictos que ocurren en el mundo. El Reportaje Grafico del Año, Valim-Babena, de Lee-Ann Olwage, es un enfoque intimo y lleno de dignidad sobre la vida con demencia en Madagascar, un proyecto con una perspectiva diferente que cala en familias de todo el mundo y supone un desafio a los estereotipos africanos centrados en los conflictos. El Proyecto a Largo Plazo ganador es Los dos muros, de Alejandro Cegarra, basado en su propia experiencia como migrante desde su hogar en Venezuela a Mexico, en 2017. Un trabajo que documenta la dificil situacion de las comunidades de migrantes profundamente vulnerables y destaca su resiliencia. La ucraniana Julia Kochetova es la ganadora en la categoria Formato Abierto, con su trabajo La guerra es personal, una pagina web que combina el fotoperiodismo con el estilo documental personalizado de un diario, para enseñar al mundo como resulta convivir con la guerra en la realidad cotidiana. UTOR World Press Photo, fundada en los Paises Bajos en 1955, es una organizacion independiente sin finalidad de lucro que organiza el mayor y mas prestigioso concurso anual de fotografia de prensa, cuyas imagenes ganadoras se publican en un libro anual. World Press Photo estimula el desarrollo del fotoperiodismo, fomenta la difusion del conocimiento, ayuda a consolidar altos canones profesionales dentro del sector e impulsa un intercambio gratuito y sin restricciones de informacion, es decir, promueve la prensa fotografica a escala global.

Todos los días (cada día) durante más de diez años, Mary Jo Hoffman ha realizado una fotografía de la naturaleza encontrada, ningún tema demasiado pequeño ni demasiado ordinario. Para Hoffman, ex ingeniera aeronautica, este ritual diario abrio profundas revelaciones sobre la conexion de todas las cosas, la importancia del lugar geografico y su propia vida. Este libro comparte una seleccion de impresionantes fotografias del enorme archivo de Hoffman, acompañadas de ensayos perspicaces, profundamente sentidos y, a menudo, humoristicos, que iluminan los conocimientos adquiridos a traves de esta practica creativa diaria. STILL presenta 275 de las fotografias mas impresionantes que la artista ha acumulado durante miles de dias consecutivos de tomas diarias: un verdadero festin para los sentidos y un interesante comienzo para la reflexion.

Javier Vallhonrat ha retratado con su lúcida mirada la belleza, el misterio y la solidez de una obra de ingeniería tan perfecta que sigue en pie en la actualidad.La publicación Cuadernos de campo es fruto de un ambicioso proyecto a iniciativa de Patrimonio Nacional y PhotoESPAÑA, que se prolongara durante tres años y que dirige su mirada a los espacios naturales de los Reales Sitios.Esta primera edicion se centra en La Granja de San Ildefonso, fundada por Felipe V en 1724 y que, por tanto, en este año 2024 celebra su tercer centenario. Un Real Sitio en el que los recursos hidricos son los protagonistas indiscutibles desde su creacion y que, ademas, han marcado la personalidad del entorno a lo largo de los siglos, mostrando de forma especialmente bella la sabia intervencion humana en la naturaleza y el paisaje.

Crueldad, recopila una selección de las más inquietantes imágenes de Chema Madoz, algunas de ellas desconocidas. Este catálogo de la nueva exposición del Círculo de Bellas Artes, titulada Crueldad,

Desde que TASCHEN publicase por primera vez The Great American Pin-up, el interés por una modalidad artística tan intrínsecamente americana ha aumentado de manera exponencial. Las imágenes creadas por artistas destacados como Alberto Vargas, George Petty y Gil Elvgren que en 1996 podian adquirirse por 2.000 dolares, se venden hoy por un minimo de 200.000. El arte de las pin-ups (es decir, los dibujos y cuadros de muchachas ligeras, a veces ligerisimas, de ropa) se desarrollo entre las decadas de 1920 y 1970 para su uso en calendarios, portadas y paginas centrales de revistas. Los editores y quienes imprimian los calendarios a menudo se deshacian de los originales una vez publicados, convirtiendo a los supervivientes en arte aun mas valioso. Basado en Art of Pin-up, el volumen de dimensiones extraordinarias, esta edicion accesible reune a casi 100 artistas e incluye minuciosas descripciones de los diez artistas principales. Cada capitulo muestra una exquisita reproduccion de un calendario o portada de epoca. La calidad de reproduccion de los cuadros, pinturas al pastel y esbozos preliminares (reproducidos en gran parte a partir de los originales) invita al espectador a seguir el rastro de las pinceladas, mientras que las exquisitas reproducciones de calendarios o portadas de epoca, asi como las imagenes originales de las modelos, documentan el proceso creativo de los artistas. Muchas de estas piezas efimeras fueron fotografiadas directamente en las instalaciones de la historica Brown & Bigelow Company, que alberga el mayor archivo de calendarios pin-up de epoca. Ademas de los capitulos centrados en los diez artistas destacados, el libro incluye biografias y obra de 85 ilustradores, el compendio mas completo de artistas pin-up que jamas se haya realizado. En definitiva, la obra de referencia sobre este popular tema.

Libro fotografico con textos de Felipe Senen e Omayra Lista sobre as festas e o entroido de Galicia. En tres idiomas galego, español e ingles.Describe tódalas festas clasificadas de Interés Internacional, Nacional e as mais interesantes galegas

Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la dis

* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más. * Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas seria un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las ultimas ocho decadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imagenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotografos y cineastas contemporaneos. Con mas de 200 imagenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artistico de Klein desde finales de la decada de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la seleccion de contenido hasta el diseño del libro, esta publicacion de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribucion prolifica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografia, el arte, el diseño y el cine. Si bien es mejor conocido como un fotografo que rompio todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y autenticas fotografias de calle, albumes y su vision dinamica, a menudo satirica, del cine.

Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografias de las Colecciones Fundacion MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del analisis y la interpretacion de las imagenes.

De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido tambien a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografia, pero incidiendo en esta ocasion en los aspectos practicos.Encontraras numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodologia visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos mas sustanciales que hay detras de las buenas fotografias a partir de imagenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biografica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografia de viajes y de los reportajes fotoperiodisticos, Anatomia de una foto habla de como aproximarse a las personas, toca las tecnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composicion, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografia de viajes y finaliza con algunos criterios practicos para elegir las mejores fotografias.Si Ayudame a mirar era la biblia del reportaje grafico, Anatomia de una foto es un compendio filosofico-practico que resume la experiencia de su autor despues de cuatro decadas en activo.

Javier Campano • Archivo de 90 imágenes inéditas hasta el momento Entre 1976 y 1980, Javier Campano (Madrid, 1950) recorrió con su cámara muchos ba

Armado con su cámara y una curiosidad insaciable, el autor recorre parajes singulares de Andalucía, desde faros solitarios hasta formaciones volcánicas y playas de aguas turquesas. A través de sus fotografias y relatos, desentraña las historias ocultas que habitan estos paisajes, invitando al lector a sentir el eco de lo vivido bajo la luz del mediodia o entre las sombras del atardecer. Tambien aparecen personajes reales que enriquecen la narrativa: Josele, fotografo submarino; Anette, retratista alemana de Las Negras; Nana, del poblado hippie; y Mario, el ultimo farero.

JOSEP MARIA POTAU CONSTANTÍ (COORDINADOR) La història de Vimbodí i Poblet s'escriu en les seves imatges i en la veu de la seva gent. Aquest llibre és un viatge per la memòria col·lectiva a través de

Este libro establece un diálogo entre las mujerescondenadas por hechicería y las que en la actualidadhabitan los Pirineos para contar la historia real deaquellas que nunca fueron brujas, sino solo mujeres.Las 60 imagenes de Judith Prat que forman este libromuestran un mapa visual evocador de los hechos y loslugares claves de la caza de brujas en los Pirineos. Unahistoria sobre el territorio y el pensamiento magico con laque la autora quiere destruir viejos estereotipos y dignificarla memoria de aquellas mujeres. Un poderoso retrato de losecos de uno de los mas crueles feminicidios de la historia

Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society. The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey. Through images, spoken accounts, historical archives, and philosophical reflections, The Trail of the Serpent is a collective chant of resistance. Within its pages echo the voices of women who, despite dispossession, nurture life, heal, sing, and remember. The book's design is truly unique, consisting of three interfolding booklets. The first two are designed to be read simultaneously, guiding the reader to the third booklet at the center. Maya Goded guides us through wounded territoriesfrom the Atacama Desert to the jungles of Chiapaswhere the body of the earth and the bodies of women serve as both stage and witness to historical violence, extractivism, and oblivion. The project emerges from a personal quest as the author explores her maternal lineage, her family history marked by wars, migrations, and abuse, drawing parallels with the experiences of Indigenous women, miners, healers, and land defenders. The serpentan ancestral symbol of transformation and feminine wisdomserves as the guiding thread of this spiralling narrative, embracing cyclicality in contrast to the linear, patriarchal logic of destructive progress. The book is a ritual act of memory, mourning, and rebirthan ecofeminist proposal that reimagines the relationship between humanity and nature from the root, from the feminine, from the serpent.

En 1903, el astrónomo Camille Flammarion afirmó que el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino, reflejando una tradición misógina presentetambién en las enciclopedias del siglo XX, creadas por hombres y para hombres. Astrid Jahnsen ha investigado la escasa y borrosa representacion de mujeres en estos volumenes y, con su camara, las ha rescatado del olvido,devolviendoles presencia e interrogando sus historias silenciadas.El proyecto nacio cuando heredo una enciclopedia de su abuela y noto que aparecian muchas mujeres anonimas en imagenes urbanas: figuras no posadas, inadvertidas, fortuitas.

Una exposición en el Museo Nacional de Antropología de Madrid, a finales de 2016, descubrió al autor de este libro la existencia de un fotógrafo, Valentín Vega, que captaba en sus imágenes la vida y la energia de los pueblos mineros del rio Nalon en las decadas siguientes a la guerra civil española. Jorge Praga sintio que tras esas fotografias estaba la huella del tiempo que le rodeo en su infancia, un tiempo que respiraba intacto en cada una de las instantaneas. ?La mirada de un tiempo? despliega un marco teorico de acercamiento a la fotografia como testigo privilegiado de una epoca y de una geografia social. Y elige a cuatro fotografos que se movieron cerca del autor en la Cuenca Minera del Nalon, en Asturias, entre 1940 y 1970: Eladio Begega, Corsino, Valentin Vega y Mario Pascual. Su obra, abrazada a su biografia, permite reconstruir una epoca convulsa, marcada por el temor y la esperanza. La escala de grises que recorre los titulos del libro quiere recordar el nacimiento de cada fotografia en la cubeta de revelado, un transito entre el blanco y el negro, entre el olvido y la memoria.

Editado con motivo del bicentenario del nacimiento de Sagasta (1825–2025), esta obra ofrece una nueva lectura del liberalismo español a través de la fotografía.En la España del siglo XIX, la ciencia

El decisivo impulso que ha experimentando el ferrocarril en los últimos años alcanza en España su máxima expresiónáen las redes de alta velocidad y enála nueva generación de estaciones. Esta obra nos ofrece, a traves de una profusa informacion grafica, una vision completa y amena de estas estaciones, accesibles, dinamicas, abiertas a los ciudadanos y respetuosas con el medio ambiente.