Libros de Fotografía digital, página 15 de 94

Chegou a Galiza por accidente. Pregúntou onde acampar nun bar da estrada nacional e foi dar a Agolada, a onde regresaría nos seguintes veráns. Máis de vinte anos despois, damos luz ao traballo inédito do fotografo Ton Van Vilet (Paises Baixos,1956), nun libro capaz de retratar apaixonadamente a Galiza dos anos 70 e 80. Unha road movie particular, ateigada de corredoiras, rostros e rituais. A sua mirada humanista teimaba en borrar a distancia que separa o reporteiro da paisaxe ou das persoas. Disparou deixandose levar mais ala do encadre ou do enfoque, conseguindo instantaneas cheas de verdade que nos devolven unha realidade autentica, e hoxe manteñen toda a sua forza. Abre o libro un excelente texto da escritora Luisa Castro, que indaga na sua relacion coa fotografia familiar a partir da contemplacion das imaxes de Ton van Vliet.

«La selección de fotografías que integran este libro compone una balada de cosas vistas o pensadas, organizadas por formas, silencios y evocaciones de carácter íntimo y poético. Depositadas, una tras

* Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa. * Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado. * Un enfoque consciente a la fotografia y un enfoque fotogra?co a la concienciacion. En un mundo donde se toman millones de imagenes cada dia y donde las prisas pueden agotar y reprimir la creatividad, este libro propone un antidoto simple: bajar el ritmo. A traves de conceptos como "Con?anza", "Gratitud" y "Compasion", cada uno de ellos junto con un ejercicio practico, la autora invita a los lectores a re?exionar sobre su practica fotogra?ca y a aprender a hacer una pausa, prestar atencion y estar mas en armonia con el mundo que los rodea. Con mas de cincuenta fotografias de distintas epocas, acompañadas de citas, frases, historias y anecdotas para inspirar al lector y ampliar su conocimiento fotogra?co y perspectivas creativas, este libro se distancia de las ideas preconcebidas.

La vida no es fácil, porque el ser humano no lo es. Este se debate constantemente entre el sentimiento y la razón. La razón intenta darle rumbo al sentimiento, aunque el sentimiento no se deja gobernar facilmente. Los adioses es un proyecto artistico donde la razon quiere poner orden en dos vidas afectadas por las emociones, las de un matrimonio que la muerte separo, una pareja normal y corriente de las muchas que se criaron en el pueblo y, posteriormente, emigraron a la ciudad en busca de una vida mejor. En Los adioses, a traves de imagenes y textos, se da voz a tres personajes: el marido, la esposa y el hijo. Las fotografias nos muestran los objetos personales del matrimonio, hablandonos de su vida, la que ya solo existe en la imaginacion del espectador. El hijo es quien escribe el dialogo de los padres, un dialogo sincero en el que se atreven a decirse aquello que no se atrevieron en vida, intentando aliviar el dolor de ambos, intentando acercarles y comprender lo que antes era incomprensible.

El barrio de Aluche nació cuando sus primeros habitantes se instalaron a lo largo de la ribera del arroyo Luche en los años sesenta, estrenando unas viviendas con una gran carencia de servicios básicos. El libro comienza analizando el nombre del barrio y sus antecedentes, los primeros edificios y la Guerra Civil. Continua recordando las promociones que crecieron a ambos lados del Parque Aluche y la labor impagable de las asociaciones de vecinos por conseguir las primeras infraestructuras. Se incluye asimismo una panoramica tanto de los equipamientos actuales del barrio (transporte, escuelas, comercios?) como de las manifestaciones artisticas o culturales de sus habitantes. El lector podra conocer Aluche a traves del abundante material fotografico (mas de 200 fotos, muchas de las cuales no se habian publicado antes) y de toda la informacion recogida a partir de los testimonios de entidades y particulares que se han implicado en la reconstruccion de la historia de un barrio del que existian pocas referencias bibliograficas.

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

La fotógrafa italiana Tina Modotti es la protagonista del primer volumen deLa Fábrica Esenciales, la nueva colección de nombres imprescindibles de lafotografía que acaba de lanzar La Fábrica.El libro es un recorrido a traves de 68 imagenes por la biografia y la obra de unade las grandes mujeres de la fotografia del siglo pasado. Con una breve carreracomo fotografa, Tina Modotti fue capaz de crear una estetica de grancontundencia, convirtiendose en una de las principales reporteras de uno de losperiodos mas convulsos de la historia de Mexico, pais en el que residia y dondefallecio a los 46 años.La obra fotografica de Tina Modotti es un reflejo de su vida, marcada por eldesarraigo y la independencia. Modotti supo ver la belleza de lo imperfecto yreflejarlo en su trabajo. Desarrollo toda su obra fotografica entre 1923 y 1930,años en los que vivio en Mexico. Su estetica repercutio en el panorama de lafotografia mexicana, del mismo modo que la pintura de Diego Rivera, Orozco ySiqueiros influyeron en ella. Su obra fotografica es un paradigma de la fusionentre la cultura revolucionaria mexicana y la estetica fotografica vanguardista, alo que sumo los ideales de igualdad propuestos por el socialismo y su marcadocompromiso social

Los tres grandes ejes del libro son la violencia política, el rol de la mujer y la identidad sexual, temas que marcaron a fuego las decadas del 60 al 80 en America Latina.El volumen reúne un abanico de artistas y campos tematicos y esteticos organizados en doce series siguiendo un criterio de seleccion que permite abarcar una memoria visual sorprendente por su diversidad testimonial y tecnica, por su intensidad y por la enorme presencia de fotografos conocidos, desconocidos e incluso carentes de datos biograficos que han explorado, documentado o denunciado aspectos e historia del "Pais de las Maravillas Sangrientas que es America Latina", como bien dice Pauls en el prologo.Cada imagen esta acompañada por los datos del autor, año respectivo y detalles que permiten hacer honor a la singularidad de sus miradas y, a su vez, trazar una critica colectiva. Este catalogo ha sido publicado para acompañar la exposicion denombre homonimo en la Fundacion Jean-Louis Lariviere.

Regards de Femmes ofrece una oportunidad única de apreciar la obra de las mujeres artistas de la colección Astrid Ullens de Schooten Whettnal desde una perspectiva diferente.Con motivo del decimo aniversario de la Fundacion A Stichting, el catalogo destaca la presencia de artistas en una historia compartida y llama la atencion sobre su construccion a traves de practicas, medios y puntos de vista transversales. La seleccion de artistas se basa en el compromiso con la comunidad, el deseo de lucha y denuncia, y el modo en que cada uno de ellos, en su singularidad rompe, empuja y subvierte las fronteras de los problemas relativos a la justicia social, la feminidad y el medio ambiente.Con el objetivo de que sea una seleccion amplia y diversa seleccion, el catalogo incluye obras de Yolanda Andrade, Graciela Iturbide Diane Arbus, Andrea Geyer, Jo Ractliffe, Martha Rosler, Tarrah Krajnak y JudithRoss.

Se trata de un trabajo artístico-fotográfico sobre las vidrieras de la Capilla-Panteón deSobrellano en Comillas y los juegos de luces que aparecen y se reflejan en los diferentesornamentos y paredes del templo, todo ello captado por la mirada y el objetivo del fotografo JorgePoo.La magia de la luz y los colores siempre ha estado presente en todas las creacionesartisticas. En este espacio arquitectonico transformado en escenario de las fotografias, que fueconcebido como panteon para la familia del Marques de Comillas, este principio mencionado sepropicia y se magnifica por los juegos luminicos que proporciona la luz a su paso por las vidrierasincidiendo en los sitiales y otras piezas del mobiliario diseñado por Gaudi, en muros de piedra, encapiteles, esculturas?

Esta reedición del libro Gerda Taro. La sombra de una fotógrafa es un estudio enprofundidad de la vida de la fotógrafa, de su integración en su época y de losmedios políticos e intelectuales que frecuentaba.François Maspero investiga en los hechos verdaderos para acercar al lector a lavaliente fotografa, poniendo de manifiesto que fue mucho mas que la compañerade Robert Capa. Desde su funeral en Paris, organizado por Ce soir y L'Humanite ysu amistad con Rafael Alberti, hasta los encuentros con Ernest Hemingway enEspaña. Un retrato fascinante de una de las fotorreporteras mas iconicas de lahistoria.Gerta Pohorylle (Alemania, 1910 - España, 1937) mas conocida como Gerda Taro,se ve obligada a refugiarse en Paris en 1934 debido a su compromiso conmovimientos socialistas y obreros. Alli conoce a quien sera su pareja y mentor enla fotografia, el tambien refugiado Andre Friedmann. Juntos firmaran sus trabajosbajo el seudonimo de Robert Capa. Corresponsal de Regards y Ce soir, cubre laGuerra Civil española hasta el 25 de julio de 1937, cuando es herida de muerte enBrunete, durante el repliegue republicano ante el avance de las tropas fascistas.

Virxilio Vieitez es uno de los exponentes de la fotografía rural en España (principalmente Galicia) La obra de Virxilio Vietiez (Soutelo de Montes, 1930-2008) supuso un gozoso descubrimiento en 1997

Este libro recoge casi trescientas imágenes y numerosos textos relacionados con toda la historia del Rastro. Como si de un paseo por el célebre mercado madrileño se tratara, el autor muestra todos los tesoros que durante varios años ha ido reuniendo y que tienen que ver con el Rastro: textos de famosos escritores, fotografias antiguas, grabados, postales, planos, letras de canciones, viñetas, comics? El conjunto de todos ellos, ordenado de forma cronologica a lo largo de cuatro capitulos, permite reconstruir con bastante precision su historia. El libro incluye, ademas, fotografias y textos muy poco conocidos junto con otros materiales de artistas contemporaneos (escritores, fotografos, dibujantes?) que los han cedido para esta edicion. Cada capitulo contiene, ademas, una breve introduccion que informa de los hechos mas importantes que han tenido lugar en la historia del Rastro.

En agosto de 2019, Àlex Nogué (artista visual), Jordi Puig (fotógrafo) y Víctor Sunyol (escritor) recorrieron la Costa Brava desde Cap de Creus a Blanes enlazando las rutas de los barcos de excursion

Assaig de fotografia sobre la transformació cívica, social i urbana de setze barris de la ciutat de Barcelona. L’objectiu de la publicació es compilar el proces de documentació fotogràfica de setze b

I’m okay es el primer libro de la fotógrafa y artista barcelonesa AnnaIzquierdo Gilabert. Compuesto por dos volúmenes, y con textos eninglés. I’m okay trata sobre la adolescencia y, más concretamente

El Festival Internacional de Fotografía y Artes VisualesPHotoESPAÑA 2022tiene lugar este año entre el 1 de junio y el 28 de agosto . Esta edición celebra suXXV aniversario en 31 sedes nacionales y 12 internacionales, con 120exposiciones de 442 fotografos y artistas visuales. Alcala de Henares, Cuenca,Santander, Valladolid y Zaragoza, entre otras ciudades, participan en el festival yeste año se incorpora ademas Patrimonio Nacional.VicentTodoli y Sandra Guimares son los comisarios invitados de esta edicion ybajo el titulo Sculpting Reality ofrecen una panoramica sobre la fotografia deestilo documental . El programa expositivo cuenta ademas con artistas comoWalker Evans, Manuel Alvarez Bravo, Garry Winogrand , Lee Friedlander , HelenLevitt, Louis Faurer , Henri Cartier Bresson, Robert Frank, Joel Meyerowitz , TodPapageorge , Ricardo Rangel, Anthony Hernandez , Mike Mandel , Harry Callahan ,Susan Meiselas , David Goldblatt , Jurgen Schadeberg , Edward Ruscha , Bernd &Hilla Becher, Lewis Baltz , Humberto Rivas, Luigi Ghirri , Ian Wallace, XavierRibas, Bleda y Rosa, Yto Barrada o Paul Graham , entre otrosEl Festival despliega asimismo un abanicode miradas femeninas en la fotografia ,que llega de la mano de autoras como Tina Modotti , Kati Horna , MargaretMichaelis y Germaine KrullLafotografia española esta representada por autores clasicos como FrancescCatala Roca y Carlos Perez Siquier , y contemporaneos como Alberto Garcia Alix,AleixPlademunt , Estela de Castro, Marta Soul o Juan Baraja , entre otros.En elPalacio Real de Madrid , algunos de los mejores ejemplos de fotografia depaisaje de las Colecciones Reales de autores como William Atkinson, JeanLaurent, Charles Clifford o Wodbury & Page establecen un dialogo con imagenesdel fotografo brasileño Sebastio Salgado.Por su parte, elFestival OFF cuenta con la participacion de 29 galerias deMadrid , que se suman a PHotoESPAÑA con otra serie de interesantes propuestasfotograficas.

Este volumen contiene una cuidada selección de fotografías del conjunto decasi 900 imágenes de Javier Campano que conserva el Archivo Lafuente, quepodrán verse en la próxima exposición que le dedicara en Madrid el festivalPHotoESPAÑA. La seleccion fotografica se divide en torno a tres ejes: Una serie de imagenes pertenecientes a la primera etapa de la carreraartistica de Javier Campano, que destacan por su marcado caracterdocumental. Durante esta fase, el artista formo parte de un grupo quepromovia un urbanismo mas justo y reivindicaba las necesidades de losbarrios madrileños. Una seccion centrada en su produccion fotografica a lo largo de sus viajesdentro de España y a paises como Egipto, Italia, Francia o Estados Unidos. Una ultima secuencia dedicada a las fotografias en blanco y negro que seexhibieron en sus primeras exposiciones junto a una seleccion dePolaroids.Javier Campano (Madrid, 1950) es un fotografo que vivio una epoca detransicion politica y de gran efervescencia creativa en España, y comoconsecuencia, ayudo a renovar el panorama artistico español del momento.Las ciudades y la arquitectura de interiores han sido el centro de sus fotografias.