Libros de Fotografía digital, página 17 de 93

Chamartín, álbum de fotos ofrece una sorprendente muestra de cerca de 400 fotografías y documentos que recogen diferentes momentos de la historia del distrito de Chamartín. Desde las más antiguas de su nucleo original, hasta las mas actuales, pasando por una indispensable coleccion que abarca los dos ultimos tercios del siglo XX. La acompañan textos explicativos, ademas de un interesante recorrido por los episodios mas significativos que permiten conocer de forma clara y concisa la evolucion de Chamartin desde que surge como pequeña villa. Con Chamartin, album de fotos se pretende reconstruir la historia cercana del distrito a traves de la evocacion visual de las fotografias, la mayoria ineditas, que se presentan en diferentes series, en blanco y negro y en color, y en un atractivo capitulo titulado Ayer y Hoy que, por medio de la comparacion de dos fotografias tomadas en el mismo lugar y diferente momento, nos permite descubrir los cambios experimentados en el distrito. Desde la ventana del siglo XXI, que impone una vision mas distanciada, los autores del libro les invitan a que se asomen y sueñen con este album fotografico de la memoria de un distrito repleto de historias

Se trata de la primera presentación «total» del trabajo de Jorge Ribalta. El montaje será cronológico, pero en sentido inverso. La cronología inversa permite una aproximación académica convencional a

Durante 4 años, un grupo de periodistas y fotógrafos caminaron la principal ruta migratoria de millares de personas indocumentadas que intentan llegar a Europa. Una travesía que reveló el abuso, la injusticia y la muerte, pero que tambien descubrio la esperanza de estos migrantes por alcanzar un mejor futuro. Un camino vasto, incompleto y muchas veces fallido, que hace que los autores se cuestionen su propio trabajo y profesion.Edicion de Laia Abril y Roger P. Girones. Fotografia y texto de Xavier Aldekoa, Agus Morales, Clara Roig, Pau Coll, Toni Arnau y Edu Ponces.

La historia de la fotografía en el siglo XIX se ha ido construyendo en función de sus autores, técnicas o procedencias geográficas, quedando aún muchas vías posibles de análisis sobre su significado. Entre ellas se encuentra la relativa a la fotografia de las obras publicas cuya naturaleza se explica dentro del contexto historico, politico, economico, cultural y tecnologico del siglo XIX. El recorrido de este libro configura el mapa que define estas imagenes, a partir del cual continuar explorando significados en ambitos tan apasionantes como el paisaje, el desarrollo de la tecnica o la estetica de unas imagenes que nacen en el ambito tecnico de los ingenieros, pero que, en realidad, es su colaboracion con los fotografos lo que las convierte en representacion del verdadero cambio de la sociedad decimononica hacia el progreso que afectara a sus formas de vivir, moverse y relacionarse.

Esta ambiciosa historia fotográfica de la hermosa ciudad del norte de California arranca con una imagen de un grupo de buscadores de oro que la pusieron en el mapa. A partir de ahí, realiza un sinuoso viaje desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Disfrute de las vistas mas atractivas de los monumentos y simbolos emblematicos de la ciudad: el puente Golden Gate, Chinatown, los pintorescos tranvias que suben y bajan por sus famosas colinas, el popular paseo maritimo, la hermosa bahia y los espectaculares paisajes urbanos. Tambien se dedica un lugar destacado a los movimientos contraculturales de San Francisco que moldearon nuestra conciencia colectiva: la generacion beat de North Beach, los hippies de Haight-Ashbury, las comunidades gay de Castro y las Panteras Negras de la vecina Oakland. Algunos de los residentes mas famosos de la ciudad tambien hacen su aparicion: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester y Allen Ginsberg, entre otros. Este libro presenta cientos de imagenes, muchas de ellas ineditas, procedentes de docenas de archivos de museos, universidades, bibliotecas, galerias, colecciones privadas y sociedades historicas, desde daguerrotipos del siglo XIX hasta kodachromes de mediados del siglo XX y fotografias digitales del siglo XXI. Las fotografias estan firmadas por maestros de la talla de: Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams y Jim Marshall, asi como muchos otros fotografos locales. Tambien incluye ensayos introductorios y anotaciones del escritor del Area de la Bahia Richie Unterberger, asi como una seccion de libros, musica y peliculas sobre lo mejor de San Francisco y biografias de los fotografos. Al igual que Tony Bennett con su famosa cancion I left my heart in San Francisco, el meticuloso trabajo de concepcion e investigacion que hay detras de este libro hara que se enamore del espiritu de la ciudad de la bahia.

A partir de una investigación y exposición homónimas, el comisario, editor y artista Jorge Ribalta traza una particular cartografía en torno a lo que el historiador André Rouillé denominó el "imperio de la fotografia": la irrupcion de un nuevo regimen visual que se convirtio en instrumento para el sistema de la cultura burguesa, industrial y colonial a mitad del siglo XIX. A manera de protohistoria, mucho antes de la constitucion del genero documental en la decada de 1920, Ribalta relata la aparicion de las representaciones de identidades subalternas criados, mendigos, obreros, desempleados, sujetos esclavizados, reclusos, enfermos, entre otros paralelas al desarrollo de la fotografia y el socialismo.Este libro ahonda en la anterior tesis a traves de una seleccion de textos ineditos e historicos donde un grupo de autores especializados ensayan el retrato del Otro, pero tambien las primeras fotografias de revoluciones en Europa y Rusia, el surgimiento del lenguaje visual del capitalismo industrial, los trabajos cientificos que crearon un archivo del cuerpo o los proyectos sociales fotograficos de Jacob Riis y Lewis Hine. Los ensayos son acompañados por un album fotografico con imagenes representativas del periodo que comprende esta investigacion, la cual concluye un ciclo conformado por las exposiciones y sus correspondientes publicaciones del Museo Reina Sofia: Una luz dura, sin compasion. El movimiento de la fotografia obrera, 1926-1939 y Aun no. Sobre la reinvencion del documental y la critica de la modernidad.

Este libro de fotoperiodismo y documentalismo contiene mucha empción y mucha información del año que vivimos peligrosamente en la provincia de Alicante y en el mundo.

Afterglow es el primer libro de fotografías del joven artista argentino Maxi Magnano. La desolación, el no lugar y el vacío, se dan cita en este libro dónde La Luz nos adentra en espacios interiores y exteriores de estos escenarios y la falta de individuos es motivo de intriga y extrañeza.

Pulchra es un canto fotográfico de amor a la catedral de León, la condensación de la mirada que, desde su juventud hasta sus últimos días, dedicó Manuel Martín al templo. Acompañadas por textos de César Garcia Alvarez, estudioso e igualmente enamorado de la catedral desde su niñez, las imagenes que componen este libro configuran un itinerario visual que, como si el ojo del fotografo fuese el de un angel, sobrevuela la catedral, se detiene en sus portadas, aletea en el interior, recorre todos sus espacios, para acabar extasiandose en la luz de las vidrieras.Los textos profundizan en el sentido de las fotografias, y expresan la condicion de la catedral leonesa de sintesis del pensamiento y la vida del tiempo de su creacion, del trivium y el quadrivium, de la teologia, la muerte, el mas alla, la fe, la cultura y el espiritu que alumbraron la eterna belleza de la que desde el tiempo de su construccion fue calificada como Pulchra

El Archivo General de Palacio y la Real Biblioteca atesoran algunos de los más emblemáticos ejemplares de la historia de la fotografía, entre los que se encuentra la serie de vistas marinas de Gustave Le Gray que presentamos. Desde los inicios de la fotografia, durante el reinado de Isabel II, este novedoso arte entro a formar parte de las Colecciones Reales, caracterizandose desde el primer momento fundamentalmente por dos elementos: la excelencia de los autores y la extraordinaria riqueza tematica. Figuras como Charles Clifford, Jean Laurent, Angel Alonso Martinez, Jose Martinez Sanchez, el infante Sebastian Gabriel de Borbon, la compañia fotografica Napoleon o Pedro Martinez de Hebert, entre otros autores, forman parte del importante acervo fotografico de Patrimonio Nacional. Sus camaras recogieron un extenso y variado elenco de escenas, desde el retrato, al registro de los bienes artisticos de la corona, pasando por las grandes obras publicas, los eventos culturales, los desastres naturales y la rica serie de vistas que incluye no solo capitales europeas, sino que abarca tambien muchos paises del proximo y lejano oriente. Gustave Le Gray, con formacion de pintor y dotado de inquietudes cientificas, tuvo un gran protagonismo en el perfeccionamiento de la tecnica fotografica. Su obra reivindico el valor artistico de la fotografia con la serie de marinas tomadas entre 1856 y 1857, quince positivos realizados en la costa atlantica de Normandia y en el puerto mediterraneo de Sete. La serie fue expuesta por primera vez en Manchester, en la muestra ?Tesoros Artisticos del Reino Unido? de 1857 y el reconocimiento fue unanime. Marc-Antoine Gaudin, critico de arte de la revista La Lumiere, la califico como ?el evento del año?. La obra se distribuyo en forma de album bajo el titulo de Vistas del Mar, registrandose su entrada en la Real Biblioteca de Palacio el 16 de marzo de 1859, en una ?cartera de terciopelo encarnada con vistas fotograficas de Puerto de Mar?. Las fotografias fueron separadas y enmarcadas para ser instaladas en el Palacio Real de La Granja, donde permanecieron hasta su traslado a finales de los años ochenta del siglo XX al Archivo General de Palacio.

La mirada ambulante, de Alfredo Tobía, un libro que recoge más de ochenta retratos de los músicos que configuran el panorama sonoro y emocional de nuestra geografía. Con textos de Ariel Rot, Gerard Quintana y Alfredo Tobia.Persiguiendo un deseo del que probablemente ninguno de los dos era consciente hasta que fue formulado en voz alta, Ariel Rot y Alfredo Tobia hicieron el petate y se embarcaron en una aventura que los llevo a recorrer nuestro pais durante tres años con la intencion de escucharlo. Y como no hay viaje que se precie sin su correspondiente cuaderno de bitacora, Tobia fue captando con su camara a los personajes con los que compartieron momentos extraordinarios, musicos de diferentes generos, vinculados a sus lugares de origen, que configuran el panorama sonoro y emocional de nuestra geografia: Tarque en la playa de Bolnuevo, Kiko Veneno en los arrozales de Coria del Rio, El Drogas en Puente la Reina, Christina Rosenvinge en la Real Fabrica de Telares de Madrid, Anni B Sweet en La Alhambra, Love Of Lesbian en el Circo Raluy Legacy, Fito Cabrales bajo la grua Carola en BilbaoY asi, kilometro a kilometro, cancion a cancion, disparo a disparo, fue fraguandose La mirada ambulante, la prueba palpable de que un viaje se vive tres veces: cuando lo soñamos, cuando lo vivimos y cuando lo recordamos.

El volcán que ha cubierto de lava una isla y ha despertado la solidaridad de todo un país.La Palma, 19 de septiembre de 2021, 15:13 hora de Canarias, el volcán Cumbre Vieja entra en erupción… Más fue

The Big Book of Legs fue del gusto de muchos, pero hubo a quien le pareció demasiado voluminoso, y eso sin mencionar que pesaba más de tres kilos. Cierto es que estaba lleno a rebosar de piernas bien torneadas salidas de las seis ultimas decadas, desde el primer timido asomar de los tobillos en la decada de 1910, pasando por las medias enrolladas y el colorete de las rodillas diez años mas tarde hasta la decada de 1940 (¡Betty Grable!), las medias y tacones de los 50 y la liberacion sexual de las decadas de 1960 y 1970, pero aun asi se exponia uno a dejarse una muesca en los muslos si lo leia durante demasiado tiempo. Afortunadamente, en TASCHEN hemos tomado nota tanto de los gemidos de dolor como de los suspiros de placer que ha provocado el libro, y de resultas de ello publicamos ahora esta nueva edicion, ligero y portatil, en la que hemos incluido mas de 150 de las fotos mas apetecibles del libro original en un formato compacto y, por que no decirlo, encantador. De Betty Grable a Bettie Page, en sus paginas encontraremos las mejores piernas del siglo XX, fotografiadas por Irving Klaw, Bunny Yeager y el incomparable Elmer Batters, pionero en la fotografia de las piernas. Tenemos aqui medias de seda y de nailon, tacones de aguja para parar un tren, pantorrillas de excelente factura, muslos curvilineos, juguetones deditos de los pies y empeines ¡ah, que empeines!, sin engorrosos textos que desvien nuestra atencion. ¿Que mas se puede pedir como amante de las piernas?

¿Cómo es posible embutir tanta abundancia en un receptáculo tan minúsculo y asequible? Sintiéndolo mucho, se trata de un secreto de la profesión que no estamos autorizados a revelar; lo más que podemos decir es que se han empleado calzadores y mucha malla elastica El Big Butt Book contenia un extenso muestrario de apetitosas nalgas que empezaba en la decada de 1950 y llegaba hasta la actualidad. Con esta nueva edicion, y puesto que la vida esta llena de ironias, hemos decidido reducir el contenido para que incluya solo lo mejor y de mayor tamaño, esas gorditas sin complejos a las que se referia el insigne rapero Sir Mix-a-lot cuando escribio aquello de: My anaconda dont want none, unless youve got buns, hun (Nena, mi anaconda se queda conmigo, salvo que tengas unas buenas cachas). A lo largo de sus mas de 150 fotos encontraremos mujeres grandes y exuberantes, y mujeres aun mas grandes y mas exuberantes, tanto en blanco y negro como a color. Puede que la mayoria de modelos sean anonimas, pero sus curvas son legendarias, y ahora que estan compiladas en un discreto paquetito de precio mas que asequible en estos dias de tribulaciones economicas, ¿quien se va a poner a ahorrar?

“Mirando atrás en mi carrera me doy cuenta, de que la moda ha estado siempre presente” nos cuenta Annie Leibovitz en el prefacio de su nuevo libro Wonderland “La moda forma parte del esquema de todas

El nuevo volumen de Manuel Naranjo Martell, Tarde de toros, es un viaje al corazón de una profesión muy enraizada a la tierra natal del fotógrafo, el toreo, y en una de las catedrales de la tauromaquia: la plaza de toros de la Real Maestranza de Caballeria de Sevilla, que se convierte en una suerte de laboratorio donde el autor experimenta diferentes tecnicas e influencias. Un potentisimo trabajo en blanco y negro que tiene evidentes resonancias cinematograficas (entre ellas, el plano-secuencia que da comienzo a la pelicula Toro salvaje, de Martin Scorsese) y de los maestros de la escuela fotografica japonesa, como Daydo Moriyama.

The abandoned mansion of a former prime minister, one of the most remarkable buildings in Zokakel-Blat, Beirut, a once glorious hotel now bearing its war wounds, a 17th-century palace in Deir ElQamar, and a stunning yet unfinished passion project, where each arch of the structure reflects adifferent civilisation, a sublime abandoned 14th- century hammam, the Tripoli International Faircomplex, an ensemble built by Oscar Niemeyer that fell into disrepair before it was even finished,deserted buildings, grandiose dilapidated architecture...Civil wars, lack of consideration for a heritage in danger, the Beirut port explosion ... time has doneits work on many of Lebanon's architectural gems. An exceptional photographic report.