Libros de Fotografía digital, página 21 de 93

¿Quién no ha visto las imágenes de Madrid tras el paso de Filomena? Y sin embargo el contenido de este libro es del todo inesperado. Lo es porque ofrece una mirada personalísima sobre una ciudad inmaculada, onirica en su blancura. La camara de Ignacio Izq

Este libro no nació como u proyecto fotográfico en sí sino por el puro placer de ejercer la afición por la fotografía del autor. En él se ha realizado una recopilación de imágenes de los últimos quince años en los que el autor ha transitado todos los jueves por este historico mercado, en el popular barrio sevillano de la Macarena y siempre acompañado de su camara. Ha tenido la fortuna de disfrutar de un escenario unico, lleno de escenas pintorescas. Le de unos personajes potentes en si mismo. Con los años, este registro fotografico se ha convertido en un archivo extenso y que nuestro autor resume en este libro de fotografias titulado El Jueves.

Fruit de 50 anys de treball és la sèrie Les germanes Brown, un de les icones de la fotografia del SXX. Fundació MAPFRE posseeix un dels cinc jocs que existeixen en el món en format museu, i cada any

Fruto de 50 años de trabajo es la serie Las hermanas Brown, uno de los iconos de la fotografía del SXX. Fundación MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año recibe la ultima imagen de las hermanas. Un work in progress vivo dedicado al paso del tiempo y el ser humano.

En noviembre de 2019, el Museo de América dedicó una exposición temporal a Miguel de la Quadra-Salcedo, en su recuerdo y en agradecimiento a sus herederos que, por expreso deseo de su esposo y padre, y siguiendo asi su voluntad, tienen la generosidad de desprenderse de una importante coleccion de objetos y de documentacion, recogida en sus viajes por los cinco continentes, y donarla al Museo de America. Fue voluntad del museo desde el momento inicial de gestacion del proyecto expositivo Migu

Durant els dies més desconcertants del confinament forçat pel virus de la COVID-19, l’autor, amb paciència i amb la càmera a la mà, va anar observant com els ocells, aliens a l’angoixa i el tremolor

Aquesta proposta, que te com a eix principal una exposició del fotoperiodista Germán Caballero, es un projecte de comunicació social per a apropar a la ciutadania, tant a joves com a gent gran i sense distincio de sexe o procedencia, la realitat de la poblacio, majoritariament palestina, que viu als camps de refugiats del Liban a traves dels espais que habiten, publics i domestics, la seua quotidianitat, la miseria material i la riquesa dels valors que revelen les seues mirades: finestres als sentiments d'unes persones condemnades a sobreviure d'esquena a la seua terra.

Hay un tiempo que nuestro cerebro entiende en blanco y negro, ese tiempo que media entre el nacimiento de la fotografía y la popularización de la imagen en color, ese siglo largo que va de 1850 a 1960. Y, sin embargo, fue un tiempo a color, tan vivo como el rojo de la camisa de Garibaldi, tan refulgente como el dorado de la trompeta de Louis Armstrong, tan limpido como el azul del cielo donde los hermanos Wright volaron por primera vez, tan pardo como las camisas de los miembros del NSDAP o tan verde como los campos de Flandes en 1914? Insuflar colores a ese tiempo es lo que han conseguido el tandem que forman Marina Amaral, una talentosa artista brasileña, y Dan Jones, un historiador britanico, para narrar una historia del mundo contemporaneo que conjuga el impacto de unas imagenes que cambian nuestra forma de ver ese pasado con unos textos agiles e incisivos. Desde la Guerra de Crimea o la Revolucion Industrial a la crisis de los misiles o el inicio de la exploracion espacial, El color del tiempo explica un siglo decisivo de la historia universal, con el auge y caida de imperios, el vertiginoso desarrollo de la ciencia, la tecnologia y las artes, la tragedia de la guerra y las sutilezas de la politica, y las vidas de aquellos hombres y mujeres, famosos o anonimos. Marina Amaral ha creado doscientas imagenes a partir de fotografias contemporaneas, restaurandolas digitalmente para ofrecerlas como nunca se han visto, casi resucitadas, que se entreveran con la narrativa de Dan Jones, que las ancla y explica en su contexto. Asi, conjugados imagen y verbo, El color del tiempo regala una perspectiva unica de un pasado tan cercano que explica el mundo de hoy, quebrando la barrera mental que el ajado sepia imponia a unos sucesos de los que apenas nos separan un par de generaciones.

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2020 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. * Impresionantes fotografias galardonadas segun una categ

Javier M. Tarín ofrece en este álbum sobre el mencionado Campo de Terezin una mirada orgánica, viva. Dicha mirada es inherente al esencial de la fotografía: esta ha ido. Pero también "demuestra que ha sido". Nos traslada a nuestro conocimiento, a ka conciencia historica con todo su espanto, todo el dolor y la distancia que conlleva.

La casa de piedra es un proyecto que se desarrolla a través del entramado de relaciones establecidas entre lugares e individuos, explorando los imaginarios creados y sentidos, que son una constante en nuestra memoria. Percibido de una forma mas o menos consciente, este territorio se manifiesta en nuestro interior a la vez que nosotros nos manifestamos en el, configurando nuestro espacio vital.De esta manera, el trabajo gira alrededor de los espacios familiares y lo que en ellos sucede. Cada elemento es fotografiado desde un punto de vista autobiografico, configurando una cartografia emocional de una manera de relacionarse con y en el espacio.

Tras el exito de Nuestros automóviles clásicos en imágenes (1950-1990), Javier Navarro Fortuño recoge en un nuevo catálogo, todos y cada uno de los modelos de vehículos industriales de producción nacional, incluyendo no solo camiones, furgones y autobuses, sino que tambien furgonetas, todoterrenos, derivados de turismos y motocarros con volante. En esta nueva obra, siguiendo el formato de Nuestros clasicos en imagenes (1950-1990), el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado, dedicado por primera vez en la historia de la automocion española, a unos vehiculos fabricados hace ya mas de 25 años, que por su caracter industrial habian sido los grandes olvidados de los libros de automoviles.

Thomas Merton encontró en la fotografía otra forma de explorar y expresar su relación con el mundo y con Dios. Cuando descubrió el uso de la cámara como instrumento contemplativo, creó imágenes que iluminan y enriquecen la comprension de su prosa y su poesia. Cada imagen esta contextualizada y acompañada de breves citas, extraidas y representativas de su extraordinaria produccion literaria.

Los contenidos de Núñez & Núñez. Surrealismo 1974-1977 se realizan apenas comenzada la Transición. La inquietud cultural y la pasión por la fotografía lleva a los hermanos Ramón y Javier, a explo

Tras quince años de una actividad que empezó a fraguarse en las calles de Madrid y que se terminó irradiando a otras ciudades como Oporto, París, Valladolid, Bilbao o Salamanca, Singular es una seleccion de fotografias donde el placer de pasear se une al de capturar personajes autenticos, rostros inolvidables que, por un momento, destacan entre la gente y convierten el momento de la fotografia en una situacion tensa, magica y excitante..

Esta edición facsímil del álbum de fotos de Sophie Taeuber-Arp presenta cuarenta y siete de sus obras en los campos de las artes aplicadas y el diseño de interiores, que la artista recopiló hacia 1930. Las fotografias muestran una seleccion de sus obras realizadas despues de 1916 e incluyen piezas tan significativas como marionetas, mobiliario, diseño de interiores y diseño textil. Este libro, que abarca proyectos de gran tamaño, especificos para cada lugar, asi como composiciones mas pequeñas, da testimonio de la amplitud y heterogeneidad de su obra, una de las mas progresistas de la epoca.

La fotografía nunca estuvo tan presente en nuestras vidas.Esa es la primera afirmación que plantea el reconocido fotógrafo francés Pierre-Jean Amar al inaugurar este libro, continente de los principales conceptos de la fotografia, su historia, sus tecnicas y sus artistas.Toda la produccion de fotografias, ya sean periodisticas, artisticas o publicitarias, se encuentra en aumento de la mano de los avances tecnologicos. Existe hoy a disposicion una gama de soportes fisicos y digitales como nunca antes los hubo en la historia de la humanidad, multiplicando la oferta y el consumo de imagenes. Esta evolucion genera nuevas problematicas, como por ejemplo: ¿adonde va la memoria del mundo en la era digital?Desde Niepce y Cartier-Bresson, hasta las agencias fotograficas y el Photoshop, pasando por las celulas fotoelectricas y los pixeles, esta obra ofrece un espectro de claves fundamentales de y para la fotografia.

Culminación de la carrera editorial de Gustavo Catalá sobre aquellos años de convulsa Transición que nos ha traido a la España actual