Libros de Fotografía digital, página 23 de 93

Imatges pel record.100 dies confinats, l''emergència sanitària més important de la nostra època.Mai ningú viu havia viscut una pandèmia i un confinament planetari com el que enguany ens ha tocat viur

* Un documento creado a lo largo de 10 años que registra las vulneraciones de los derechos humanos en Melilla, la frontera que separa África de Europa.* Imágenes reveladoras, algunas inéditas, fruto del trabajo sobre el terreno en territorio africano y español, acompañadas de textos que relatan todo aquello que el fotografo vio, pero que no pudo fotografiar.A lo largo de las paginas de este libro, su autor nos muestra, ademas, su enorme empatia y su proximidad humana con unas vidas al borde del abismo. Un "trotafronteras" de mirada experta que se convierte en un testigo incomodo, pero absolutamente necesario, de lo que se practica en la frontera sur española."Este libro es un documento imprescindible. Nadie podra decir despues de leerlo y repasar las imagenes que no sabiamos o no eramos conscientes de lo que hemos hecho durante tantos años a quienes tratan de llegar a un mundo mas prospero, tal como hicimos y haremos los españoles y europeos cuando ha sido y sea necesario. Necesitamos mirarnos en el mismo espejo para no levantar mas muros de sufrimiento como el de Melilla. Y mientras siga sucediendo, necesitamos a Sergi Camara para captarlo con sensibilidad y de manera magistral". [Nicolas Castellano, periodista].

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fot

CurArte es un agradecimiento en toda regla a los profesionales que velan por la salud de los demás. Las pandemias han demostrado hasta qué punto son necesarias la investigación y la sanidad para todos y, por encima de otras prioridades, no hay duda de que la dedicacion y el heroismo de los integrantes del colectivo de la salud se ha multiplicado hasta la extenuacion. Condiciones de trabajo de alto riesgo, interminables horarios laborales, estrategias diferentes casi todos los dias y desenvolverse con el rostro sonriente para transmitir empatia y tranquilidad al paciente. Que menos que documentar ese esfuerzo.Durante cuatro decadas, desde que Tino Soriano fotografio las condiciones en las que vivian los internos en un hospital psiquiatrico y hasta sus ultimas imagenes en una residencia de ancianos afectados por coronavirus, su pasion ha sido testimoniar el esfuerzo de los profesionales que sacan las castañas del fuego y se dejan la piel por los demas cuando mas falta hace. Sanitarios que se desplazan donde sea preciso para paliar las consecuencias de las catastrofes, expertos que trabajan en hospitales o en centros medicos para proporcionar una asistencia adecuada, angeles de la guarda que velan por nosotros, porque curar es un arte tan vocacional como cualquier otra manifestacion artistica.Y, ademas, CurArte contiene un legado visual unico: explorar con una camara una dimension reservada a los profesionales y los pacientes, las fotografias en la intimidad de la sanacion. Se trata de un libro irrepetible con imagenes que revelan historias de amor, de generosidad, de heroismo y de improvisacion. Desde los avances tecnologicos mas punteros hasta intervenciones quirurgicas iluminando un quirofano con un sencillo telefono movil. Celebramos cuarenta años de la sanidad española, uno de los modelos mas alabados del mundo, que Tino Soriano ha tenido la perseverancia de retratar a lo largo de su dilatada carrera profesional.

Amb vocació d'utilitat pública, la col.lecció El món segons Jordi Puig es un exercici d'organització i d’aprofundiment en les deries, fixacions i sospites d'algú que habita en aquest planeta. Numero

La successió de fotografies de Toni Vidal ens permet redes- cobrir un tresor patrimonial que transcendeix el valor d una imatge. Evoca una forma de vida i d implantació sobre el territori com a fruit de l esforç de generacions. Toni Vidal es el fotograf que millor ha sabut captar la humanitzacio del paisatge menorqui a traves de l arquitectura, ja sigui rural, nobiliaria o urbana. Segons Miquel Desclot, "Toni Vidal es mira un bri o una pedra sabent que s esta mirant la terra o fins i tot l univers".

Profusament il·lustrat, el llibre es basa en les fotografies inèdites del Port de la Selva del primer terç del segle XX que va fer el fotògraf portselvatà no professional Isaac Cervera Cané (1875-193

Este libro de platino constituye la historia visual del surf más exhaustiva realizada hasta la fecha, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reune cientos de imagenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia. El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica. Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

Une fabuleuse somme collective, un livre manifeste, un ouvrage de référence : telle est l'ambition de cet ouvrage co-construit par 160 autrices du monde entier qui présentent 300 femmes photographes, de l'invention du medium aux annees 2000. Ainsi les portraits de chaque photographe ont ete rediges par des femmes de toute nationalite pour se premunir de l'ecueil d'un regard "occidentalo-centre". Les sequences de portraits alternent avec des portfolios qui font dialoguer les oeuvres entre elles.

I Am All the Selves that I Have Been presents a number of aspects that are central to Fina Miralles'' oeuvre: the relationship between nature and artifice, the language we use to express ourselves and the relations of power in our everyday lives. "Being an artist isn''t a vocation, devotion or a profession; you''re not aware of it, but everything pushes you towards it and drives you to being who you are.''" With these words, Fina Miralles sums up her life. The book includes essays by Tamara Diaz Bringas, Maite Garbayo-Maeztu, Teresa Grandas and Valentin Roma, and a wide selection of her work. Exhibition catalogue at Macba - Barcelona / November 5th, 2020 to April 5th, 2021

Este libro de más de ciento cincuenta fotografías muestra un retrato gráfico excepcional de Madrid desde principios del siglo XIX hasta nuestros días de la mano de los grandes nombres de la fotografía, junto con un prologo firmado por el escritor Antonio Muñoz Molina.En sus paginas se muestran las geniales fotografias de Alfonso, quiza el mayor cronista grafico del Madrid de inicios del siglo XX; las imagenes prebelicas y de guerra de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa y Gerda Taro; el retrato de la posguerra de William Klein, Francesc Catala-Roca, Ramon Masats, Inge Morath o Cas Oorthyus; la incipiente sociedad del desarrollo que inmortalizaron fotografos de aqui y de fuera como Gianni Ferrari, Ferdinando Scianna o Joana Biarnes; las miticas imagenes de la Movida madrileña de Alberto Garcia-Alix, Miguel Trillo, Ouka Leele o Pablo Perez Minguez; y el ambiente cultural, social y economico del siglo XXI desde la mirada de Cristina Garcia Rodero, Alex Webb o Thomas Struth.Un recorrido por los acontecimientos historicos, arquitectonicos, culturales, deportivos... que han marcado la vida cotidiana, el paisaje urbano y el caracter unico de la capital.

* Reportatge fotogràfic realitzat a Hondures i Guatemala, on hi ha centenars de comunitats indígenes i camperoles que es planten en els seus territoris enfront de poderosos interessos i aconsegueixen

Durante el reciente confinamiento provocado por el covid-19, solo los profesionales imprescindibles pudieron salir de sus casas a realizar su trabajo. Entre ellos estaban los fotógrafos, cuya labor era precisamente dejar constancia de un mundo callado, de

Brandon Stanton created Humans of New York in 2010. What began as a photographic census of life in New York City, soon evolved into a storytelling phenomenon. A global audience of millions began following HONY daily. Over the next several years, Stanton broadened his lens to include people from across the world.Traveling to more than forty countries, he conducted interviews across continents, borders, and language barriers. Humans is the definitive catalogue of these travels. The faces and locations will vary from page to page, but the stories will feel deeply familiar. Told with candor and intimacy, Humans will resonate with readers across the globeproviding a portrait of our shared experience.

* Reportaje fotográfico de los mineros bolivianos en Potosí: una realidad rigurosamente documental que refleja la vida cotidiana de los mineros, que no ha cambiado apenas en cinco siglos, y quienes gastan su breve existencia en arrebatar el precioso metal del vientre de la montaña. * Testimonios de los hombres, bajo tierra, pero tambien de las mujeres, guardianas de minas, que viven bajo el helado sol de los picos andinos. * Acompaña una novela negra que otorga un lugar privilegiado a las creencias ancestrales de los mineros, al inscribir su realidad en el contexto social de un mundo globalizado y entregado a la ley del mas fuerte. En 1545, los conquistadores españoles encontraron aqui el motivo de su viaje al nuevo mundo: la plata. A 4782 m, el Cerro Rico llevaba en su interior el yacimiento de plata mas grande del mundo. A sus pies, una aldea, Potosi que, de la noche a la mañana, se desarrollo y se convirtio durante casi tres siglos en una de las ciudades mas grandes y prosperas del planeta. El dinero del Cerro Rico, extraido a costa de millones de muertes entre los nativos reducidos a un tipo de esclavitud (con el sistema de la mita), irrigo por mucho tiempo las economias europeas, lo que favorecio la Revolucion Industrial y su desarrollo economico. Todavia hoy en dia, miles de mineros, agricultores indige...

Nacida en 1926, casada en 1947 y coronada reina en 1953, Su Majestad la reina Isabel II ejerció su cargo durante más de seis décadas. TASCHEN celebra esta extraordinaria historia real con una edición nueva de Her Majesty, la mas completa coleccion fotografica sobre su vida publica y privada. Rebosante de historia, tradicion, moda, glamour y cultura, este volumen aborda desde los primeros años de la reina hasta su fallecimiento en 2022. En el camino, pasamos revista a su mayoria de edad durante la Segunda Guerra Mundial, a su matrimonio, maternidad y coronacion, al encuentro con iconos de su generacion, como los Beatles, Marilyn Monroe o JFK, y a sus muchos viajes internacionales. Visitamos los espectaculares palacios reales y asistimos a las celebraciones de deslumbrantes bodas reales y jubileos. Somos testigos de excepcion de la elegancia que envuelve los retratos oficiales y de la intimidad de los momentos familiares. Este libro es tanto una muestra de fotografos de primera linea como un homenaje a su increible vida como miembro de la monarquia. Her Majesty presenta trabajos de fotografos tan importanes como Cecil Beaton, Studio Lisa, Dorothy Wilding, Karsh, Lord Snowdon, David Bailey, Patrick Lichfield o Annie Leibovitz, entre otros.

El universo poetico del dúo de fotógrafos Albarrán Cabrera se presenta en el curso de un viaje onírico al país de los pájaros. Entre la realidad y la ilusión, la imagen cuestiona nuestra relación con el mundo tangible y se convierte en una vibracion sensible a traves de diferentes tonos cromaticos y procesos fotograficos: platino, paladio, cianotipo, gelatina de plata, impresion pigmentada...Cada imagen es como una historia fija. Los pajaros parecen salir directamente de los cuentos de fantasia; alzan el vuelo sobre superficies brillantes, dispersandose entre el follaje oscuro, mientras que algunas de las imagenes fuertemente enmarcadas subrayan su presencia fisica. Los pajaros se vuelven casi abstractos, a veces representados por puntos o sombras. Albarran Cabrera ceden la interpretacion de sus imagenes a la memoria del espectador para dejar volar nuestra imaginacion.

¿Podemos asumir que las relaciones sociales en todas las sociedades están organizadas en torno a diferencias sexuales biológicas? La colonización de la mente configura un estado de vulnerabilidad que facilita el camino de la dependencia. Se trata de descolonizar el feminismo cuestionando los marcos teoricos racionales eurocentricos que construyen categorias de genero de manera universalista. Los imperios, por su propia naturaleza, encarnan y formalizan la diferencia, tanto entre metropolis/colonia como entre sujetos coloniales. El imaginario imperial inunda la cultura popular. Las categorias de genero fueron una especie de nueva tradicion bio-logica que el colonialismo europeo institucionalizo en la mayoria de las culturas africanas. Pero hay evidencias religiosas y linguisticas significativas que demuestran que antes de la colonizacion las practicas sociales (division del trabajo, profesion, estructuras monarquicas) no se regian por cuestiones de genero.

Asiduo visitante del Rastro de Madrid, el fotógrafo Paco Gómez compró en otoño de 2019 unas cajas con negativos de cristal de principios del siglo XX. Maravillado por la calidad de aquellas imágenes, y sin apenas datos, consiguio localizar a su dueño, un maestro de escuela frances y fotografo amateur. Como ya le sucediera con Los Modlin (Fracaso Books, 2013), el autor persigue las huellas de un personaje anonimo y se embarca en un viaje en su busca recorriendo pueblos perdidos de Francia. El resultado de sus investigaciones se resume en este inclasificable objeto que puede ser visto como un fotolibro o leido como un libro de aventuras, un diario o un ensayo sobre los misterios de la fotografia.

El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y caracter, y las eligio como motivos fotograficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la critica, Chandoha hizo una seleccion de sus fotos de perros favoritas para una posible continuacion del volumen, y coloco en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habian visto durante al menos 50 años y otras totalmente ineditas. Tristemente, Chandoha fallecio en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. Las fotografias de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, tambien porque la persona detras de la camara era un maestro de su arte, escribe el critico de fotografia Jean Dykstra en la introduccion del libro. Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con mas de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome. El libro abarca un periodo de 50 años y esta dividido en seis secciones. Cada capitulo revela la excepcional combinacion de Chandoha de tecnica, versatilidad y alma. El primer capitulo In the Studio se centra en el retrato formal; a continuacion en Strike a Pose nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la camara; en Out and About se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha; en Best in Show Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men; en Tails from the City los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo; y en el capitulo final Country Dogs llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotografico desatado a estas adorables y leales criaturas.