Libros de Fotografía digital, página 8 de 93

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

Publicada por A. Marion entre noviembre de 1861 y febrero de 1862, la obra de Charles Clifford A Photographic Scramble Through Spain es un librito de 48 páginas, que empieza por una introducción a los monumentos de España y las experiencias del autor en sus viajes por el pais. A partir de la pagina 30, Clifford suministra una lista de 171 fotografias. Probablemente su proposito era que sirviera como prospecto para la venta de sus albumes de fotografias, prospecto que el comprador podria conservar y utilizar como guia por su contenido de explicaciones y titulos. Existia entonces la costumbre de publicar a veces ese tipo de documento para acompañar estampas y libros, aunque siempre con extension mucho menor. Clifford expandio su modelo, tal vez tras haber leido un buen numero de libros de viajes, de tal manera que el texto casi se sostiene solo. En el escuchamos al fotografo guiandonos a traves de su obra y explicando el hilo que la sostiene y le da unidad. De paso ha concebido algo revolucionario: el primer fotolibro de España.En cuanto tal, el proyecto de Clifford constituye uno de los hitos de la fotografia en el siglo xix. Pero desgraciadamente el fotografo murio en 1863 sin haber podido armar un solo ejemplar de la obra, aunque es probable que para entonces ya hubiera tomado casi todas las imagenes que describe. Ademas, del opusculo solo se conserva un puñado de ejemplares, sin que hasta ahora se haya publicado una edicion moderna. Por consiguiente, la magnitud del logro de Clifford sigue siendo desconocida salvo para unos cuantos especialistas, y es lastima que lo sea, porque el texto posee un encanto innegable y las fotografias de Clifford son obras maestras.Por todo ello parecia oportuno intentar una reconstruccion que, conjuntando las imagenes con una edicion moderna del opusculo, diera pleno relieve al valor de la empresa de Clifford.

Viajamos con Isabel Aranda, su música insinúa la dulzura de la vida, y nos ayuda a percibir una armonía universal: un conmovedor sentimiento de humanidad. Cada imagen de esta muestra adquiere una significación autónoma, pero al mismo tiempo contribuye a una textura común, a una especie de magma que impregna todo, se relacionan unas con otras mediante redes invisibles, conexiones profundas de la mirada. Asimismo, las diferentes series y parejas establecen un sugerente discurso entre ellas sobre la presencia humana, originando una coherencia, un entramado que aquilata el sentido de la imagen y del conjunto. Pocas veces una exposición fotográfica tiende estos cables de manera que quedemos tan subyugados en sus circuitos. Cuentan que en el norte existe un gigantesco bosque de árboles frondosos y que ese bosque es el mayor organismo vivo del planeta, porque las raíces se comunican todas bajo tierra.

En esta obra que el lector tiene en sus manos, concurren más de sesenta autores, que han seleccionado libremente la pieza contemplada desde la atalaya iuslaboralista. Se trata, en todo caso, de instantaneas pertenecientes a los archivos del IPCE, que este organismo ha puesto a disposicion de los autores: Ruiz Vernacci, Conde de Polentinos, Eustasio Villanueva, Cabre, Baldomero y Aguayo, Moreno, Loty, Pando y Agromayor. Variadas son las materias captadas por el diafragma de los artistas que, en su momento dispararon el objetivo hacia una realidad bastante diversa de la actual. Esa disparidad de entornos, actividades o tecnicas ya anuncia la singularidad del libro que presentamos. Mas que la calidad artistica de la foto seleccionada (existente en todo caso), lo que ha prevalecido en todo momento es la posibilidad de que una vision instantanea, fugaz, de lo que estaba sucediendo otrora, nos permita profundizar en la realidad socioeconomica-productiva, asalariada, empresarial, asistencial y social de España.

Una mirada fotográfica hacia el flamenco de Granada

Culminación de la carrera editorial de Gustavo Catalá sobre aquellos años de convulsa Transición que nos ha traido a la España actual

Hacia 1850 España era todavía un país de aventura solo recorrido por las élites viajeras y los aventureros y descrito en la literatura y las guías de viaje. Pero los avances del fenómeno fotográfico y la evolucion de sus procedimientos (la mejora de las opticas, el daguerrotipo, colodion humedo, papel albuminado, calotipo, etc.), hacen que la fotografia deje de ser un objeto de curiosidad aristocratica y pasan a ser mercancias para consumo de masas. La vision fotografica de España la consolida en realidad la imagen estereoscopica como un espectaculo visual orientado al gran publico. En la decada de 1860 las expediciones francesas realizadas y promovidas por Joseph Carpentier, los editores Gaudin y Ferrier-Soulier y los fotografos Lamy y Andrieu ponen en el mercado mas de quinientas imagenes sobre el pais. Este registro fotografico de nuestras cuidades nos ofrece hoy detalles muy valiosos sobre trazados, edificaciones y horizontes urbanos que con el paso del tiempo han sido profundamente alterados o destruidos.

La publicació Una ciutat desconeguda sota la boira. Noves imatges de la Barcelona dels barris és una edició del MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona que compta amb la col·laboració de Fomen

La publicación Una ciudad desconocida bajo la niebla. Nuevas imágenes de la Barcelona de los barrios ha sido editada por el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona en colaboración con Foment d

Este es un espléndido libro de fotografía que nos muestra la India profunda en su día a día con toda la variedad de contrastes de paisajes, colores, civilización, religión y costumbres que habitan en ella. Iremos acompañados por el poema de Juanjo Segarra que expresa la esencia de la India en palabras acompañando magnificamente su fotografia.

Los artículos recogidos en este volumen son el resultado de un proyecto de investigación del Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Burgos cuyos objetivos pueden resumirse en uno: localizar las fotografias que representaran el

Un reino maravilloso, es fruto de tres años de trabajo (20222024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un territorio imaginario a partir de la riqueza y variedad de esta provincia.En definitiva, se trata de un viaje fotografico, sentimental y demorado, a uno de esos reinos maravillosos que siempre estan ahi al lado, esperandonos, tal como un dia nos enseño el escritor portugues Miguel Torga, refiriendose a su TrasosMontes natal (con el que Cuenca guarda no pocos paralelismos):Voy a hablarles de un Reino Maravilloso. Aunque muchas personas digan que no, siempre hubo y habra reinos maravillosos en este mundo. Lo que es preciso, para verlos, es que los ojos no pierdan la virginidad original ante la realidad y que el corazon no dude.

El fotolibro Un poco más alto de Abdo Shanan sobre las protestas en Argelia es el resultado del I Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, organizado por las Trobades & Premis Mediterranis Alber

El catàleg “Un país de postal. Les Valls d'Àneu 1900-1960″, conformat a partir del fons cartòfil de Feliu Izard -i que se suma a la resta de fons integrats en l’Arxiu d’Imatges del Consell Cultural d

Una selección de fotografías galardonadas por la FEPFI en el XI Certamen de Calificación de Castellón 2007. Variedad de autores comprometidos con la fotografía social.

Umbrales de silencio reúne sesenta y cuatro obras en las que el artista se sumerge, por primera vez, en los recovecos de una ciudad mediana con un rico pasado histórico, para traerlo hasta el present

Un nuevo libro de los Hilton Brothers, es decir, Christopher Makos y Paul Solberg. Un trabajo que recoge las obras del dúo desde 2004 hasta 2011. Imágenes tomadas en los cinco continentes. Tyrants an

TWENTYSIX [ABANDONED] GASOLINE STATIONS es, a la vez, una ''apropiación'' y un ''homenaje'' al fotógrafo estadounidense Ed Ruscha, asociado al movimiento Pop, que en 1962 comenzó a fotografiar gasolineras situadas en la mitica Ruta 66, en los estados de Arizona, New Mexico, Texas o California. Exactamente cuarenta años despues de que Ed Ruscha registrara sus 26 gasolineras, Iñaki Bergera procedea fotografiar otras tantas estaciones entre junio y agosto de 2012. Pero Iñaki Bergera no se detiene ahi. Le interesa tambien todo loque rodea la cultura del automovil, la arquitectura comercial o industrial, la dialectica naturaleza/tecnologia, las marcas y los anuncios, la estandarizacion o las estructuras anonimas. Sus veintiseis gasolineras [abandonadas] son un perfecto ejemplo de arquitectura de lo NO NUEVO, de lo que ha caido en desuso y se ha vuelto obsoleto.