Libros de Fotografía digital, página 21 de 93

Sobre un ejemplar de bolsillo del Evangelio según San Mateo, editado en 1930, Javier Viver incorpora fotografías de la Guerra Civil española y de la profanación de imágenes religiosas, en forma de biblia ilustrada. Viver compone un sorprendente relato visual a partir de la secuenciacion de imagenes de archivo como ya hiciera en su anterior fotolibro Revelations con imagenes de la Iconographie de la Salpetriere, libro que alcanzo el Premio Nacional al mejor libro de arte de 2015.En esta particular contribucion a la memoria historica, Viver pretende superar las lecturas simplistas que la ideologia impuso en los dos bandos, para descubrir en los gestos y actitudes humanas a los Cristos y Anticristos a traves de las imagenes mas hermosas de la Guerra Civil y sus protagonistas. Un libro que propone la superacion del conflicto mediante la memoria y la comprension del fondo humano que lo recorre.El volumen se acompaña de una coleccion de estampas microperforadas, similares a las cartillas de racionamiento de aquellos años, para recortar e introducir en los distintos pasajes del libro. Son imagenes de los carteles de la Guerra que parecen reproducir literalmente algunas de las fotografias mostradas. Un juego en el que el autor invita a participar al lector para completar la historia y en el que el documento y la ficcion, la realidad y lo representado conviven y cuestionan sus limites.

* Reportaje fotográfico realizado en Honduras y Guatemala, donde existen cientos de comunidades indígenas y campesinas que se plantan en sus territorios frente a poderosos intereses y consiguen en muchos casos protegerlos. * La vida se expresa a traves de estas personas y comunidades diversas y amenazadas que, contra todo pronostico, lo arriesgan todo tratando de convertir en oxigeno socialmente respirable la atmosfera toxica del extractivismo. * Rostros y voces que nos llegan desde Centroamerica y que plantean la necesidad de cuestionar el modelo de crecimiento ilimitado del consumo material como base del bienestar. Su mensaje nos advierte de que, al agotar los bienes naturales y la biodiversidad de estos territorios, socavamos las mismas bases de nuestra propia supervivencia. Miles de familias en Centroamerica se ven abocadas a un exodo de alto riesgo: mas de tres millones y medio han logrado sortear los muros de Estados Unidos y ochocientas mil han solicitado asilo en Europa -a las que se suman otros centenares de miles de rechazadas o invisibilizadas-. Situaciones insostenibles especialmente para las mujeres, blanco de todas las formas de violencia patriarcal, con los mas altos indices de feminicidios e impunidad en el mundo. De hecho, las mujeres desempeñan un papel cualitativamente decisivo en las resist...

En este libro, Manuel Naranjo construye un diario emocional que sirve como homenaje a la memoria de su abuelo. Los recuerdos y, sobre todo, el viaje físico y afectivo del artista en un año trascendental en su vida nos sumerge en esta narración llena de verdad y de símbolos: las cuatro estaciones, los recorridos, los territorios o los cielos nocturnos estrellados. El esmerado diseño y la puesta en página de las imágenes evocan esa presencia de la ausencia que el autor nos plantea en este libro.

El territorio es el tercer volumen de la serie Visiones de Latinoamerica, cuyas primeras entregas se ocuparon de las Vistas urbanas (vol. 1) y de La industria (vol. 2). Elaborado a partir de la rica coleccion de fotografias que conserva la Hispanic Society of America, de Nueva York, proporciona una excelente vision del territorio de America del Sur tal como se conformaba a ojos de los fotografos de finales del siglo XIX y principios del XX. A traves de estas imagenes, ineditas casi todas, podemos observar como era el espacio natural que se abria para estos pioneros de la imagen: selvas casi impenetrables, cascadas vertiginosas, enormes muros de montañas… asi como quienes lo habitaban: colonos que se aventuraban en su interior o habitantes de pueblos hasta entonces desconocidos. Las fotografias registran tambien los fascinantes hallazgos arqueologicos, huellas de la historia que salian a la luz para mostrarse ante el objetivo asombrado del fotografo.

Durante el reciente confinamiento provocado por el covid-19, solo los profesionales imprescindibles pudieron salir de sus casas a realizar su trabajo. Entre ellos estaban los fotógrafos, cuya labor era precisamente dejar constancia de un mundo callado, de

1.1 01.1 10000000000000000

Juan Travnik es un fotógrafo argentino reconocido por captar la esencia de Buenos Aires y su lado menos conocido a traves de una mirada poetica y reveladora.MATERIA se sumerge en el intrigante mundo de Buenos Aires mas alla de las bulliciosas multitudes.La magistral fotografia de Travnik capta habilmente el encanto sordido de la ciudad, presentando un fascinante conjunto de edificios oscurecidos y abandonados, ventanas tapiadas y carteles rotos, que desvelan su oculta belleza urbana.Las fotografias de Travnik van mas alla de la documentacion; sumergen al espectador en una experiencia rica y tactil. Desde muestras de pintura en las paredes hasta capas de cemento y fragmentos de plastico, su obra se convierte en una fascinante exploracion del mundo material que captura.Desde la decada de 1980, Juan Travnik deambula al alba por una Buenos Aires fantasmagorica, vacia de toda presencia humana, registrando la negrura de los severos paisajes urbanos y perifericos. Con los años, el color fue cobrando una importancia cada vez mayor. Los matices mortecinos de su repertorio cromatico traducen su abatimiento frente a la crisis que actualmente atraviesa Argentina. Por doquier, la alteracion de los muros y de las banquetas, las salpicaduras y las manchas aqui y alla, l

¿Puede haber un jardín sin secreto? Pensemos en un espacio para ordenar el mundo contra la fuerza amenazadora, salvaje y desconocida de la naturaleza. En esta publicación, Graciela Silvestri, Luis

No soy uno de los vuestros recoge una parte de la obra del fotógrafo conocido como JEOSM. Detrás de él y de su cámara, hay años captando un instante de muchos delos nombres más importantes de las letras hispanas. Una mirada que guarda la distancia suficiente, que deja a sus personajes expuestos, sin velos, sin protección, con toda su humanidad al descubierto. Imágenes con vida propia, retratadas por unos ojos que hablan.

Una variedad de propuestas visuales sobre una ciudad conocida más por lo que simboliza que por lo que es.Cinco fotógrafos que comparten generación y beca de la Academia de España en Roma, convocados por la Embajada de España en Washington D. C. para ofrecer una muestra de la fotografia española mas contemporanea y celebrar los 150 años de la Academia.La mirada urbana de Juan Baraja, que recorre la efervescente avenida central de la ciudad, convive con la reflexion de Jesus Madriñan en torno a la identidad, en retratos individuales que son tambien colectivos. Con la naturaleza como punto de partida, Paula Anta indaga en temas como el ser humano o el desarraigo, mientras Rosell Meseguer compone un herbario que muestra Washington D. C. a traves de sus plantas y Nicolas Combarro cuestiona el sentido de los monumentos, su trasfondo y su razon de ser.Textos de Miguel Albero y Maria Santoyo

El 15 de agosto de 2014 sufrí un accidente por una zambullida en la playa de Zahora (Cádiz) que me provocó una lesión medular a la altura de la cervical C5. Quedé en silla de ruedas y perdí, entre otras cosas, la capacidad manipulativa de mis manos para siempre. Soy tetraplejico. Tras pasar un año en el hospital, ingrese en el CRMF de San Fernando, un centro de rehabilitacion para lesionados fisicos y psiquicos perteneciente al IMSERSO. Estuve en el desde noviembre de 2015 hasta marzo de 2020 (justo cuando comenzo la pandemia). Durante ese tiempo, volvi a hacer fotografias de una manera ortodoxa con mi telefono movil (despues de mas de un año sin poder hacerlo). Fue un reencuentro con la fotografia y, al mismo tiempo, una terapia que formo parte del proceso de adaptacion a mi nueva vida. A modo de diario, las imagenes y reflexiones que aparecen en este libro son testimonios de mi paso por ese lugar.

Carmen Coque desarrolla un trabajo propio y definido: & x0201C;para mí la fotografía es una forma de ser, de estar. Poder alcanzar y dominar la capacidad de contar historias de vida con sensibili

Este es el primer libro de Rafael Armada. Ha sido moldeada por más de treinta años dedicados a la observación y fotografía de aves, ofreciendo una visión de un mundo natural raramente contado, un viaje visual a algunos lugares de la Tierra que quizas nunc

Beginning in 1962, the World Press Photo Foundation has had an annual book published, featuring all prize-winning entries. 2020's Yearbook will prove to be another must-have edition, bringing together the very best press photographs from 2019, carefully selected from thousands of powerful, moving and sometimes disturbing images.

O tempo que vivimos ábrese con Recorremos a inmensidade, unha longa secuencia que anuncia os espazos e as atmosferas dun libro que sempre esquiva a adversidade ao bordo do abismo. Nostalxia, melancolia, anhelo e a segunda secuencia e nela aparece o unico retrato do autor en todo o volume: el, posto de pe sobre un trampolin, contenplando a superficie das augas dunha piscina. O terreo baleiro [laceracion], a seguinte sencuencia, esculca as areas ilusorias da mente, a fantasia, a alucinacion e a propia imaxe como elementos que tamen fornecen a memoria e que, ao tempo, a disturban. Non podo deixar de ser quen son nin co que son conformarme dalle titulo a cuarta secuencia, que de novo nos demerxe na dimension ilusoria da identidade. A memoria creamola xuntos / a viaxe e longa e rapida serve de introducion a un conxunto de imaxes sobre a inestabilidade da vida, para logo demerxenos nos efectos de Loita e traballo. O libro pechase con Onde se deposita o tempo, secuencia marcada pola serenidade, os residuos e a disolucion.Tratase dun libro que nos conduce a traves de visions sempre inquietantes, de gran profundidade emocional, cun discurso que non oculta as caras menos compracentes nin se recrea nas mais livias. As veces aparecen labirintos, os trampaollos e a estradas que semellan perderse en sitio ningun. Son reflexos que nos hipnotizan na sua beleza ou son masas que nos estremecen no silencio da sua violencia. E case sempre, como un sedimento, esta a soidade, as escintilacions, a vida

El fotoperiodista Jordi Borràs és el gran documentalista gràfic del nostre país, testimoni en primera línia de les històries més impactants i vitals en temps de canvi i d’incertesa. Aquest llibre vol

Entre el febrer de 1937 i el gener de 1939, Barcelona va ser bombardejada sistematicament per les aviacions italiana i franquista que es van llançar sobre la Barceloneta, Ciutat Vella, lEixample, Poble Sec, Poble Nou, etc., castigant una i altra vegada els seus veins. No hi havia fabriques darmes ni industries de guerra; hi havia lEscola del Mar, lesglesia de Sant Felip Neri, la Catedral, la Universitat o centenars dhabitatges destruits. Aquest fotografies condensen els dies de terror, els carrers esventrats, els edificis derruits i els vaixells enfonsats a les aigues del port de Barcelona.

Francesc Català Agustí va saber fotografiar amb intuïció i sensibilitat la gran transformació física i social que als anys seixanta i setanta del segle xx va experimentar la ciutat de Gavà. Les sev

* Reportatge fotogràfic realitzat a Hondures i Guatemala, on hi ha centenars de comunitats indígenes i camperoles que es planten en els seus territoris enfront de poderosos interessos i aconsegueixen

Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografias de las Colecciones Fundacion MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del analisis y la interpretacion de las imagenes.