Libros de Fotografía digital, página 21 de 93

Este libro rescata la memoria del patrimonio industrial tabaquero en España, y lo hace a través de una recopilación de fotografías en blanco y negro de las fábricas que se abrieron por el país a partir del siglo XVIII. En ellas aparecen las plantas de Nicotiana tabacum y el desarrollo de los cultivos, asi como las personas que trabajaron en la labranza y recoleccion del tabaco en el ambito rural y las que lo procesaron en diferentes productos y formatos en los espacios fabriles levantados en ciudades como Sevilla, La Coruña, Valencia, Bilbao o Santander. No es un registro exhaustivo de la produccion o el mundo fabril, sino un conjunto de imagenes que recuerdan una cadena que forjo la tradicion de los obreros y de las cigarreras de la industria tabaquera. Por otro lado, nos permiten recuperar las historias que hay detras del cultivo de esta planta americana y su vinculacion con Europa. La publicacion de este libro coincide con la proxima conmemoracion de los 150 años de la opera Carmen, de Georges Bizet, que se estreno en Paris en 1875.

"Chillida Lanean es un cuaderno de campo donde conviven Eduardo Chillida, sus obras y sus proceso de trabajo, y Jesus Un generoso acto por el que el fotógrafo y amigo personal de Chillida, Jesus U

Este exquisito estudio presenta una impresionante secuencia de imágenes a página completa, desde pinturas de paisajes y dibujos botánicos hasta frescos antiguos, ilustraciones de libros antiguos y fotografias contemporaneas, que revelan el arbol como fuente de inspiracion a lo largo de la historia.Abarcando continentes y culturas, Arboles refleja la diversidad de su tema, representando secuoyas gigantes, flores de cerezo, palmeras, alamos, ginkgos y otras especies que se encuentran en los biomas forestales de la Tierra, en una amplia seleccion de imagenes que datan desde la antigua Grecia hasta la actualidad. Mas de 300 imagenes incluyen mosaicos de piedra romanos, mitos nordicos ilustrados, grabados en madera del periodo Edo e instalaciones de arboles vivos.Comisariadas por un panel internacional de botanicos, naturalistas, historiadores del arte y otros expertos, las imagenes amplian la definicion de arte botanico y juntas forman un homenaje vibrante y vital al mundo natural.Los artistas y colaboradores destacados incluyen: Ansel Adams, Yann Arthus-Bertrand, Ruth Asawa, Paul Cezanne, Agnes Denes, Alberto Durero, Caspar David Friedrich; Global Forest Watch, Andy Goldsworthy, Ernst Haeckel, Utagawa Hiroshige, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Sally Mann, Grandma Moses, Marianne North, Pierre-Joseph Redoute, Daniel Roseberry para Schiaparelli, Antoine de Saint-Exupery, Sebastio Salgado y Yokohama Nursery Co., entre otros.Panel de expertos: Dr. Giovanni Aloi; Dr. Preston Bautista; Dr. Diana Beresford-Kroeger; Fred Breglia; Casey Clapp; Jim Gardiner VMH; Dr. Andrew Hirons; Tony Kirkham MBE, VMH; Margaret D. Lowman, PhD; Carlos Nobre, PhD; John Parker; Anna Pavord and Christiana Payne.

Este libro surge del interés de la Cátedra Miguel Delibes por explorar la creciente presencia de la imagen y su relación con el texto literario en la narrativa hispánica del siglo XXI. Se aborda la practica cada vez mas habitual entre los escritores de reproducir materialmente fotografias dentro de sus narraciones, asi como valorar los efectos eticos y esteticos de dicho recurso. Se reunen ensayos de algunos de los mejores especialistas en la materia, ademas de las muestras y los testimonios de los propios creadores.

Las playas populares de Ostia, en Roma, fueron elescenario en el que los jóvenes amantes se ibanrecomponiendo tras la época del confinamiento.Terza Vita (2021-2022) es un proyecto que explora las nuevasrelaciones interpersonales surgidas tras dos años de pausa. Lafotografa observa a los habitantes, especialmente a jovenesparejas, que se reencuentran en un espacio que, durante lapandemia, se volvio irreconocible y desprovisto de turismo. Conun enfoque cercano e intimo, el proyecto investiga lavulnerabilidad y la libertad en un contexto de transicion social yemocional. Terza Vita busca capturar en un icono de ciudadmultitemporal una tercera vida entre la nostalgia del pasado yla incertidumbre del presente.

Los primeros barcos de bomberos, de finales del siglo XVIII, eran remolcadores dotados de equipo contra incendios. Los barcos de bomberos modernos son capaces de bombear a veces decenas de miles de galones de agua por minuto y capaces de actuar rapidamente. Las lanchas de bomberos se utilizan para combatir incendios en muelles y almacenes en la costa o incluso incendios forestales, ya que pueden actuar directamente sobre los incendios cuando estan cerca. Los barcos de bomberos tienen disponible un suministro efectivamente ilimitado de agua, bombeando directamente desde debajo del casco. Los barcos de bomberos suelen ser vistos por el publico cuando dan la bienvenida a una flota o a barcos historicos con una demostracion de sus capacidades de movimiento de agua, lanzando grandes arcos de agua en todas direcciones. Honramos a todos los miembros del servicio el 4 de julio y esperamos que disfruten de nuestra seleccion de fotografias.

Una vía muerta de tren, un sanatorio medio derruido por el tiempo, la antigua fábrica de Clesa, viejos muñecos olvidados. A través de sus fotografías, el autor nos lleva de viaje por unos decorados en pleno transito hacia no se sabe muy bien que. Uno podria pensar al contemplar las imagenes que el destino es aciago y desolador, pero el no duda en afirmar que el mensaje implicito es la recurrencia, la continuidad.La sucesion de las fotografias nos incita a pensar en una idea cortazariana de que las cosas y los pai-sajes son segun los miramos. Tienen vida propia y bajo una aparente decadencia se esconde la felicidad de quienes los disfrutaron en primera instancia y dejaron en ellos su huella para que otros la pisen y un camino para que otras personas lo recorran. Una felicidad transitoria entre su punto de partida y su fin ultimo. No es hueca porque con el tiempo vuelve a cobrar vida bien sea gracias al ojo del que todo lo ve, el fotografo, o del mero espectador.

Nuestra época lo tiene más que claro: lo que no se fotografía no existe. En tiempos de redes sociales de distinta envergadura y variada liviandad, todas y todos hemos sido sujeto y objeto de registro, captura, documentacion y retrato. La camara es el recinto en el que se puede poner en escena el sueño de una sociedad de iguales en la diferencia. Es esta la tradicion artistica fotografica de Sebastian Freire. Tradicion artistica que supone un proyecto politico.Freire compone con este conjunto de retratos un tesoro visual de CUERPOS SIN PATRON, soberbios en su magnetismo, serenos en la conciencia de haber definido un nuevo umbral de belleza.

Walking east

Desde la ventana de la casa de la abuela de Daniela, en la calle Olmedo, esquina Quito, timbre 201, se puede ver todo el barrio. A solo tres cuadras de allí, Walter, el propietario de Foto Video CNN, filmo la historia del barrio durante los ultimos treinta años, grabando imagenes en un lugar donde hasta hace poco nadie tenia imagenes. Este libro iba a ser el archivo digitalizado de Walter, sus peliculas y fotografias. Pero de todo ese material, rodado sin orden, sin solemnidad, sin violencia y a la vista de todos, solo quedan treinta fotos, todas de incendios en el barrio. Y cuando no quedan imagenes, quedan las palabras y los encuentros entre Daniela y Walter. Palabras de diferente naturaleza que forman un collage narrativo: cronicas y reflexiones de esos encuentros ?reales o imaginarios?, articulos del periodico local, transcripciones de una radio para insomnes, llamadas telefonicas, dialogos ficticios con personajes fantasmas, una carta que nunca se envio, pantallazos de webs? Palabras, a veces torpes e incompletas, que retratan con crudeza y honestidad la historia invisible de un barrio que se autodestruye por el fuego, la dejadez y la corrupcion endemica. Y treinta fotografias.En coedicion con La Casa Encendida.

Fotografías de la Revolución de los Claveles seis meses despues de la revolución tomadas por el fotógrafo Jean Marie del Moral, un viaje por Lisboa y el Alentejo.

Desde 1998, la artista Diane Tuft ha viajado por el mundo registrando los factores ambientales que dan forma al paisaje de la Tierra. Entropy es la cuarta monografía de Tuft que captura la belleza sublime e imponente de la naturaleza mientras se transforma radicalmente bajo las implacables presiones del cambio climatico.Centrado especificamente en el agua como tema, Tuft contrasta el aumento global del nivel del mar con el agotamiento del agua en el Gran Lago Salado de Utah. Ensayos convincentes de figuras destacadas del arte y la ciencia aportados por Bonnie K. Baxter, Ph.D., profesora de biologia y directora del Great Salt Lake Institute de la Universidad de Westminster y la historiadora del arte del siglo XX Stacey Epstein, Ph.D. agrega profundidad y conocimiento al trabajo de Tuft y su importancia en el contexto del cambio climatico y la exquisita coleccion de fotografias brinda una vision cautivadora de los paisajes que cambian rapidamente de nuestro mundo.Impreso en un lujoso estuche envuelto en tela con serigrafia de la obra de arte de Tuft que representa el Gran Lago Salado, Journey's End, este extraordinario libro es una llamada a las armas que inspira la accion colectiva para la preservacion critica de la naturaleza.

In our family we have an ardent railfan or rail enthusiast. This has led to the present book. Rail enthusiasts are nothing new. An early trainspotter was 14-year-old Fanny Gordon, who in 1861 recorded the names of locomotives passing Westbourne Park station on the Great Western Railway. One of the many activities of rail enthusiasts is to photograph them and part of the fun is to share the photos. Another joy is to sit and read or page through a book or a magazine with pictures and information about trains. This little book was put together at the request of the family railfan in order precisely to sit and look at pictures of German U-Bahn trains. We share the opportunity and hope the reader will enjoy our selection of photos.

In our family we have an ardent railfan or rail enthusiast. This has led to the present book. Rail enthusiasts are nothing new. An early trainspotter was 14-year-old Fanny Gordon, who in 1861 recorded the names of locomotives passing Westbourne Park station on the Great Western Railway. One of the many activities of rail enthusiasts is to photograph them and part of the fun is to share the photos. Another joy is to sit and read or page through a book or a magazine with pictures and information about trains. This little book was put together at the request of the family railfan in order precisely to sit and look at pictures of German U-Bahn trains. We share the opportunity and hope the reader will enjoy our selection of photos.

Featuring stunning full-color photographs by Gabriela Hasbun, The New Black West celebrates the modern Black cowboys of the Bill Pickett Invitational Rodeo and the community that comes together to witness their achievements year after year. A powerful symbol of self-reliance, strength, and determination, the Black cowboy is a figure commonly overlooked in the histories of the American West. Held annually in cities across the United States, the Bill Pickett Invitational Rodeo (BPIR) honors the historic accomplishments of Black cowboys and fosters a vibrant community dedicated to continuing that legacy. Bay Area photographer Gabriela Hasbun has spent more than a decade photographing this beloved event in the Oakland hills. Her images capture the joy and excitement of performers and audience members, showcasing the daring feats, spectacular outfits, and welcoming atmosphere that make the Bill Pickett Invitational Rodeo an unmissable experience. In addition to Hasbun's photographs, The New Black West features quotes and stories from the cowboys themselves and a foreword from the Oakland rodeo's regional manager, Jeff Douvel.

"""Herinneringen als vallende sterren. Een even subtiele als ingenieuze verzameling persoonlijke herinneringen, doorweven met historische wetenswaardigheden over de ontwikkeling van de sterrenkunde, en de katalyserende rol die fotografie daarin speelde.""The long-awaited new book by Magnum photographer Bieke DepoorterIn recent years, photographer Bieke Depoorter has sought out amateur stargazers, visited state-of-the-art observatories, and researched the history of astronomy. Never especially interested in the field earlier, she gradually realized that her new obsession was related to childhood memories lost due to trauma. The night sky is, after all, a kind of shared memory: the light from celestial bodies can take hundreds or thousands of light-years to reach our eyes on earth. Some observable stars may have disappeared long ago.Depoorter felt reluctant to look at stars herself but was drawn to observing others as they observed the universe. In Blinked Myself Awake, she investigates the fragility of memory, photography's unreliability, the human desire for objectivity, and the elusive nature of truth. She connects the dots of a highly personal narrative, interweaving images of stargazers with diaristic texts and fragments from the history of astronomy a science that was forever changed by the invention of photography."

La belleza y la riqueza histórica de las cuatro naciones que componían el Reino Unido (Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda) tenían mucho que ofrecer al turista internacional en 1900. Más de 800 fotocromos presentan una vision intima de los paisajes naturales, los exquisitos jardines, las bulliciosas urbes y el encanto bucolico de las islas britanicas antes de la Primera Guerra Mundial.Fotocromos en color, fotografias de los siglos XIX y principios del XX, postales, carteles de viaje y etiquetas de equipaje guian al lector a traves de este historico "reino junto al mar", una tierra acogedora de extraordinaria diversidad y patrimonio fascinante, llena de secretos y leyendas.

* "[...] Un crit contra una terrible injustícia i un drama diari: com afecten els protagonistes les ferides físiques que es mantenen als cossos talats per sempre". * Un projecte inacabable del fotoperiodisme mes actual, igual que son infinites les sequeles que provoquen les mines antipersones. Gervasio Sanchez treballa amb victimes d'aquesta xacra des del setembre del 1995, una feina que recorre la major part de la seva trajectoria professional. * Els estralls que provoquen les mines son per a tota la vida. Les 11 victimes d'aquest projecte han estat escollides a l'atzar a paisos africans com Angola i Moçambic, asiatics com Cambodja, Afganistan i Iraq, llatinoamericans com El Salvador, Nicaragua i Colombia o europeus com Bosnia i Hercegovina. "Gervasio sap que necessitem les veus mutilades si aspirem a escriure una historia completa. I per aixo cal reivindicar, enfront de l'odi que mina, la valentia que mira." Irene Vallejo (proleg)

Recuperem en edició facsímil de màxima qualitat el llibre amb què Cadaqués va commemorar els 100 anys de la filoxera, una plaga que va arrasar la majoria de vinyes del país i va transformar per sempr

La publicació Una ciutat desconeguda sota la boira. Noves imatges de la Barcelona dels barris és una edició del MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona que compta amb la col·laboració de Fomen