Libros de Fotografía digital, página 30 de 93

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CurArte es un agradecimiento en toda regla a los profesionales que velan por la salud de los demás. Las pandemias han demostrado hasta qué punto son necesarias la investigación y la sanidad para todos y, por encima de otras prioridades, no hay duda de que la dedicacion y el heroismo de los integrantes del colectivo de la salud se ha multiplicado hasta la extenuacion. Condiciones de trabajo de alto riesgo, interminables horarios laborales, estrategias diferentes casi todos los dias y desenvolverse con el rostro sonriente para transmitir empatia y tranquilidad al paciente. Que menos que documentar ese esfuerzo.Durante cuatro decadas, desde queTino Soriano fotografio las condiciones en las que vivian los internos en un hospital psiquiatrico y hasta sus ultimas imagenes en una residencia de ancianos afectados por coronavirus, su pasion ha sido testimoniar el esfuerzo de los profesionales que sacan las castañas del fuego y se dejan la piel por los demas cuando mas falta hace. Sanitarios que se desplazan donde sea preciso para paliar las consecuencias de las catastrofes, expertos que trabajan en hospitales o en centros medicos para proporcionar una asistencia adecuada, angeles de la guarda que velan por nosotros, porque curar es un arte tan vocacional como cualquier otra manifestacion artistica.Y, a...

* Reportaje fotográfico de los mineros bolivianos en Potosí: una realidad rigurosamente documental que refleja la vida cotidiana de los mineros, que no ha cambiado apenas en cinco siglos, y quienes gastan su breve existencia en arrebatar el precioso metal del vientre de la montaña. * Testimonios de los hombres, bajo tierra, pero tambien de las mujeres, guardianas de minas, que viven bajo el helado sol de los picos andinos. * Acompaña una novela negra que otorga un lugar privilegiado a las creencias ancestrales de los mineros, al inscribir su realidad en el contexto social de un mundo globalizado y entregado a la ley del mas fuerte. En 1545, los conquistadores españoles encontraron aqui el motivo de su viaje al nuevo mundo: la plata. A 4782 m, el Cerro Rico llevaba en su interior el yacimiento de plata mas grande del mundo. A sus pies, una aldea, Potosi que, de la noche a la mañana, se desarrollo y se convirtio durante casi tres siglos en una de las ciudades mas grandes y prosperas del planeta. El dinero del Cerro Rico, extraido a costa de millones de muertes entre los nativos reducidos a un tipo de esclavitud (con el sistema de la mita), irrigo por mucho tiempo las economias europeas, lo que favorecio la Revolucion Industrial y su desarrollo economico. Todavia hoy en dia, miles de mineros, agricultores indige...

I Am All the Selves that I Have Been presents a number of aspects that are central to Fina Miralles'' oeuvre: the relationship between nature and artifice, the language we use to express ourselves and the relations of power in our everyday lives. "Being an artist isn''t a vocation, devotion or a profession; you''re not aware of it, but everything pushes you towards it and drives you to being who you are.''" With these words, Fina Miralles sums up her life. The book includes essays by Tamara Diaz Bringas, Maite Garbayo-Maeztu, Teresa Grandas and Valentin Roma, and a wide selection of her work. Exhibition catalogue at Macba - Barcelona / November 5th, 2020 to April 5th, 2021

Con un título tomado de un poema de la escritora romántica Carolina Coronado -Se va mi sombra, pero yo me quedo-, esta exposición incluye veinte fotografías históricas ubicadas en las salas del Museo del Romanticismo que fueron tomadas por diversion, produciendo una ilusion, un engaño a los sentidos. Las imagenes muestran como se vivia en los interiores isabelinos que habia en lo que hoy es el museo. Con la contextualizacion de estas fotografias, el visitante puede observar las diferentes actividades (tertulias, bailes de mascara o juegos, entre otras) que podian tener lugar en salas este palacio decimononico, como el antesalon, el salon de baile, la alcoba, el ''boudoir'' o el oratorio. Asimismo, el montaje incluye visores especiales que replican los que se utilizaban en la epoca, lo que permite apreciar los juegos opticos que se desarrollaron a lo largo de la historia de la fotografia.

Un trabajo sobre la Alhambra desde un enfoque estético,vista por el poeta Najwan Darwinsh y la fotógrafa Cristina Osorio. Un trabajo donde prima la belleza del monumento. Imágenes y poemas que refl

TWENTYSIX [ABANDONED] GASOLINE STATIONS es, a la vez, una ''apropiación'' y un ''homenaje'' al fotógrafo estadounidense Ed Ruscha, asociado al movimiento Pop, que en 1962 comenzó a fotografiar gasolineras situadas en la mitica Ruta 66, en los estados de Arizona, New Mexico, Texas o California. Exactamente cuarenta años despues de que Ed Ruscha registrara sus 26 gasolineras, Iñaki Bergera procedea fotografiar otras tantas estaciones entre junio y agosto de 2012. Pero Iñaki Bergera no se detiene ahi. Le interesa tambien todo loque rodea la cultura del automovil, la arquitectura comercial o industrial, la dialectica naturaleza/tecnologia, las marcas y los anuncios, la estandarizacion o las estructuras anonimas. Sus veintiseis gasolineras [abandonadas] son un perfecto ejemplo de arquitectura de lo NO NUEVO, de lo que ha caido en desuso y se ha vuelto obsoleto.

Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en los arc

Silent Songs, parte de la intervención formal y conceptual que Claudia Hans hace del libro Songs For My Grandmother, escrito por Agnes Louise Dean en 1945, año en el que terminó la Segunda Guerra Mundial.Claudia Hans interviene los textos y las imagenes del libro de Dean estableciendo tres lineas narrativas simultaneas: parte de la vida de la abuela de Dean, lo sucedido durante el holocausto y la historia de la emigracion de los propios abuelos de Hans a Mexico.De este modo Silent Songs se convierte en una pieza actual que nos habla que violencia, desplazamiento y muerte son las condiciones dominantes de cualquier conflicto, presente y pasado. Una vez experimentados, impactan y alteran las biografias, no solo de aquellos que sobrevivieron, sino tambien de sus descendientes.

The Little Big Book of Big Breasts reúne a más de 150 modelos pechugonas de las décadas de 1950, 1960 y 1970, entre ellas Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa DeLeeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson y Julie Wills, asi como la revientasostenes del libro Guinness de los records Norma Stitz; todo ello en una edicion compacta y economica. Las fotos no son solo las que podian verse en la edicion original de 398 paginas, sino que proceden tambien de calendarios Big Breasts posteriores, lo que significa que un 40% del contenido de esta edicion es nuevo. Si a esto añadimos que se han reducido los textos para conceder mayor espacio a las preciosas fotografias en color y en blanco y negro, ¿donde va uno (sea cual sea su tamaño) a encontrar nada mejor?

Brandon Stanton created Humans of New York in 2010. What began as a photographic census of life in New York City, soon evolved into a storytelling phenomenon. A global audience of millions began following HONY daily. Over the next several years, Stanton broadened his lens to include people from across the world.Traveling to more than forty countries, he conducted interviews across continents, borders, and language barriers. Humans is the definitive catalogue of these travels. The faces and locations will vary from page to page, but the stories will feel deeply familiar. Told with candor and intimacy, Humans will resonate with readers across the globeproviding a portrait of our shared experience.

La successió de fotografies de Toni Vidal ens permet redes- cobrir un tresor patrimonial que transcendeix el valor d una imatge. Evoca una forma de vida i d implantació sobre el territori com a fruit de l esforç de generacions. Toni Vidal es el fotograf que millor ha sabut captar la humanitzacio del paisatge menorqui a traves de l arquitectura, ja sigui rural, nobiliaria o urbana. Segons Miquel Desclot, "Toni Vidal es mira un bri o una pedra sabent que s esta mirant la terra o fins i tot l univers".

Profusament il·lustrat, el llibre es basa en les fotografies inèdites del Port de la Selva del primer terç del segle XX que va fer el fotògraf portselvatà no professional Isaac Cervera Cané (1875-193

Aquest llibre mostra, a partir del múltiple i divers llegat fotogràfic conservat, l’alteració substancial i els canvis que han sofert la vila de Cadaqués, Portlligat i el cap de Creus els darrers cen

«Una imatge val més que mil paraules» és una frase feta que la majoria hem sentit alguna vegada. Les imatges mai ens deixen indiferents i gairebé sempre ens provoquen un determinat estat anímic: perp

Badalona desconeguda us proposa un recorregut fotogràfic per aquell univers que ja no hi és amb l’objectiu d’entendre millor els nostres dies. Al costat de les imatges hi trobareu pinzellades històri

Mitjançant una selecció d'imatges se'ns mostra un Ripoll desaparegut, no solament en el sentit que s'ha esvaït, s'ha oblidat o que no recordem, com passa sovint, de vegades per manca d'atenció, o que ens ha passat desapercebut, sinó en el sentit que ha passat a la història. Podrem comprovar els canvis, de vegades molt petits, entranyables en certs moments, i molt significatius en altres casos, de certs espais urbans i rurals de Ripoll, de la seva gent i de la dinamica social dels darrers 150 anys.

THE ATLAS OF BEAUTY: WOMEN OF THE WORLD IN 500 PORTRAITS