Libros de Fotografía digital, página 5 de 95

En los años 70 Pérez Siquier comienza un nuevo lenguaje fotográfico, coincidiendo con el encuentro del que desde entonces será su espacio abierto e íntimo, La Briseña. Le nombran La Briseña por est

Este proyecto parte de dos miradas que conforman una aproximación a la naturaleza y al paisaje. Por un lado, la mirada del naturalista que, en esta ocasión, va más allá de los elementos formales para celebrar con sus palabras este paisaje. Por otro, hay una aproximacion estetica con imagenes que intentan tambien rehuir de los contenidos explicitos, en un intento de comunion con las palabras.La obra se ha construido, se ha desarrollado durante su proceso de creacion, y esta evolucion se manifiesta en lo que se muestra. Desde un primer acercamiento de celebracion poetica, se produce una comunion. Poco a poco interviene la mirada, de modo que el observador, que se habia mantenido a un lado, ahora se hace evidente; se expresa, habla a traves de las imagenes. Nos damos cuenta de que la separacion es una mera ilusion; que formamos parte de lo que observamos y que nuestra mirada, en cierto modo, construye el paisaje.

Fotógrafa y poetas acceden a unas mismas realidades, más o menos interpretadas, que ejerce sobre todos el mismo embrujo, que interpelan y demandaban respuestas. Urge capturar la imagen. Urge, al verl

Wannabe habla de chicas que parecen muñecas en Japón; sobre la objetualizaciónde estas mujeres según costumbres sociales que conducen a comportamientosautomáticos. Ilustra cómo las personas sienten la necesidad subconsciente deseguir un rol predeterminado por su cultura.

A través de una compilación de fotografías aéreas realizadas durante los años 2014 y 2015, Pablo López Luz propone una lectura renovada y alejada de las narrativas habituales sobre la frontera entre Mexico y EUA.Retomando el espacio fronterizo desde la tradicion paisajistica, la propuesta fotografica de Lopez Luz apunta al valor simbolico de la frontera como catalizador de discursos politicos y sociales. La demarcacion fronteriza emerge como una gran cicatriz en la topografia del terreno y en el tejido social de la region.

Catálogo de la exposición organizada en el Museo Arqueológico Nacional, del 27 de abril al 27 de agosto de 2017, dedicada a la figura de José Latova. Esta exposición supone un recorrido por 40 años de arqueologia española a traves de imagenes, a traves de las fotografias tomadas desde 1975 por Jose Latova Fernandez-Luna, cuyo nombre aparece asociado a los proyectos arqueologicos mas relevantes de nuestro pais en la ultima generacion de investigaciones. Mas de cien fotografias, cuatro audiovis

JUAN UGALDE DISPARATES: FOTOGRAFIA Y OBRAS PUBLICAS es un libro del autor UGALDE, JUAN editado por MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA. JUAN UGALDE DISPARATES: FOTOGRAFIA Y OBRAS PUBLICAS tiene un código de ISBN 978-84-8081-589-5, de la coleccion TENDER PUENTES.

El 16 de abril de 2016 se registró en la costa de Ecuador un terremoto de 7.8 grados en la escala de Richter, uno de los de mayor magnitud que azotara al país y que dejó al descubierto instituciones desgastadas, procesos inservibles y una normativa no aplicada. Pero tambien una sociedad valiente, solidaria, emprendedora que se levanta y construye nuevamente su entorno y su vida.Siete punto Ocho es un libro homenaje que recopila instantaneas de las victimas con testimonios de la tragedia que ellos mismos escribieron sobre sus imagenes, ademas de otras fotografias que contextualizan los lugares afectados.

Libro ganador del ganador de la II edición de Fotocanal, Libro de fotografía 2017

Este alfabeto fotográfico vincula una letra inicial a un nombre paradigmático; al de aquellos para los que las letras constituyeron sus instrumentos y también el material de su trabajo. Así aparecen Benjamin, Goethe, Descartes, Holderlin o Lutero, pero podrian haber sido otrosBorges, Gongora, Darwin, Homero o Leopardisin que el poder de la inicial ni el del poder alegorico de la imagen asociada hubiera cedido para nada. Pueden ser en este libro las imagenes de un cementerio arruinado en la R de Rilke; la marca grafica de Bentley ligada al angel de la historia en la B de Benjamin; un viñedo nevado y mistico vinculado a la T de Teresa de Jesus; la extraña señalizacion de la L de Lutero vinculada a una decaida via urbana o el camion que en Unamuno se lleva la letra U como si se tratara de un ataud; pueden ser en este libro esas citas u otras, haciendo que la literatura simplemente evoque el sentido de las letras reducidas a imagenes puras, pero siempre identificadas en un entorno, para marcar mas su presencia concreta.

Muestra en el CA2M comisariada por Juan Albarran, proyecto que aborda la obra inicial de Miguel Trillo, revisita las dos primeras muestras individuales de este artista que tuvieron lugar en la Galeria Ovidio en 1982 y la Sala Amadís en 1983, ambas supusieron el comienzo de la trayectoria artistica de uno de los artistas referenter de la cultura fotografica madrileña.

En este volumen, la Hispanic Society presenta una selección de más de 160 imágenes procedentes de su fondo de fotografías tomadas en Latinoamérica en el periodo de 1850-1920. Estas tomas, publicadas aquí por vez primera, ofrecen una sorprendente perspectiva de un mundo ya desaparecido: no solo documentan el pasado de diversos países, sino que también representan un capítulo inestimable de la historia de la fotografía. Además de imágenes tomadas por fotógrafos locales, este libro contiene las de numerosos pioneros llegados desde Europa y Estados Unidos que retrataron los paisajes y las gentes que hallaron en su nuevo hogar. Las estampas abarcan la práctica totalidad del territorio de América Latina, desde Argentina, Brasil y Chile hasta México y el Caribe. Junto con impactantes tomas de fotógrafos famosos tales como Marc Ferrez o Eugène Courett, que desempeñaron un papel crucial en sus respectivos países, Brasil y Perú, este volumen también incluye las de figuras que merecieron encendidos elogios por parte de la crítica en su día, pero que, desde entonces, han caído en el olvido.

En el libro EÉCO presentamos los proyectos que veinte colectivos fotográficos de America Latina y Europa realizaron por encargo del Ministerio de Cultura de España. Cada grupo recibió la propuesta de plantear un ensayo visual que reflejara sus inquietudes y preocupaciones en torno a uno de los temas mas candentes de nuestra actualidad: el Medio Ambiente.Los resultados que aqui se presentan, responden a los intereses que cada grupo ha querido destacar. Los temas trabajados y el tratamiento formal de las imagenes, son el reflejo del quehacer de cada colectivo. De esta forma, la publicacion establece un recorrido virtual que ofrece al espectador distintos niveles de lectura: por un lado, el que se refiere a las problematicas plasmadas en cada proyecto; por otro, el que evidencia las formas de organizacion de cada grupo participante.Los colectivos ofrecen una plataforma de reaccion ante la modificacion de los paradigmas habituales del sector y son el reflejo de una situacion en la que se hace necesario sumar esfuerzos para conseguir resultados. En muchas ocasiones actuan tanto como agencia (banco de imagenes), como plataforma de accion comun y posicionamiento ante el mercado, o como mecanismo de creacion conjunta, generando interesantes sinergias y foros de discusi

La obra y las palabras de 140 creadores de imágenes de la revista The New York Times Magazine. La fotografía contemporánea por excelencia a través de las voces de sus fotógrafos, editores y temáticas. Un testamento al poder perdurable de la fotografia. Incluye mas de cien imagenes, ordenadas en cinco secciones: Retratos, Documentales, Fotoilustracion, Estilismo y Proyectos. Esta publicacion lleva años siendo una pieza clave en el mundo de la fotografia. En un momento decisivo del medio, este volumen reflexiona sobre las fotografias mas impactantes publicadas por la revista en las ultimas tres decadas de transformacion constante. Las fotografias representan todo un espectro de modos, desde los sobrecogedores documentos de guerra hasta las conceptuales de artistas contemporaneos, desde los cuadros vivos mas minuciosamente elaborados hasta el mas simple de los retratos, con la unica iluminacion de una bombilla. Estas fotografias brindan al lector una incursion sin precedentes en el trabajo de uno de los foros fotograficos mas dinamicos del sector y examina la evolucion del lenguaje tanto del medio como de su contexto periodistico.

Conquistador es un proyecto fotográfico inspirado en los archivos de Louis de Boccard (1866-1956), explorador suizo establecido en Argentina a fines de la década de 1880. Nicolas Savary, fotógrafo su

Chris Johns has contributed to National Geographic the Photographs Now: The Best Contemporary Images as an author. Nick Yapp is the author of "A Photographic History, Bon Voyage," and other books chronicling history and photography. He has also written for television and radio. Douglas Brinkley is a best-selling author and official historian for CBS. Additionally, is director of the Theodore Roosevelt Center at Tulane University. Chris Johns, ninth Editor-in-Chief of "National Geographic" magazine, is noted for his defining photographs of African wildlife.

Descubra, en el centenario del nacimiento de John F. Kennedy, el extraordinario retrato que Norman Mailer hizo del candidato a presidente: Superman Comes to the Supermarket. Esta reedición completa de la joya del nuevo periodismo de Mailer se acompaña de mas de 300 fotografias de Kennedy en su carrera a la Casa Blanca, tomadas por...Con una planta digna de un actor de Hollywood, un entusiasmo infinito y una presencia mediatica hipnotica, John F. Kennedy estaba llamado a despertar la ilusion de los mas de 70 millones de estadounidenses que aquella noche vieron el primer debate presidencial televisado. Unos dias despues de derrotar a Richard Nixon en las elecciones mas reñidas de la historia, el propio Kennedy dijo:Este vuelco inesperado se debe sobre todo a la television.Sin embargo, habia alguien que discrepaba al respecto: el escritor Norman Mailer, que se jacto de habervuelto las tornas en favor de Kennedygracias a su articulo Superman Comes to the Supermarket (Superman va al supermercado). Este reportaje, publicado en la revista Esquire pocas semanas antes de las elecciones, redefinio la cronica politica mediante la voz sincera, en primera persona, de Mailer, que se referia a Kennedy como elheroe existencialcapaz de despertar a la nacion del sopor de la posguerra y del conformismo imperante durante el gobierno de Eisenhower. Kennedy y el nuevo periodismo habian entrado en escena.Para conmemorar el centenario del nacimiento de Kennedy, TASCHEN presenta este retrato sin censura del politico en su camino hacia la Casa Blanca, ilustrado con 300 fotografias que devolveran a la actualidad la campaña y a la familia del candidato. Las imagenes fueron tomadas por algunos de los fotoperiodistas mas prestigiosos de la epoca, como Cornell Capa, Henri Dauman, Jacques Lowe, Lawrence Schiller, Paul Schutzer, Stanley Tretick, Hank Walker y Garry Winogrand, y componen un retrato visual y literario fascinante del hombre que bautizo la decada de 1960 comoun tiempo para la grandeza.photo above Stan Wayman/The Life Picture Collection/Getty ImagesUna perspectiva sorprendente de la politica estadounidense.