Libros de Fotografos, página 20 de 147

Una selección de los mejores trabajos del fotógrafo Chema Madoz, acompañarán su exposición en La Pedrera, Barcelona.

The making of Elvis, behind the scenesElvis who? was photographer Al Wertheimers response when, in early 1956, an RCA Victor publicist asked him to shoot an up-and-coming crooner from Memphis. Little did Wertheimer know that this would be the job of his life: just 21 years old, Elvis Presley wasas we now knowabout to become a legend. Trailing him like a shadow, Wertheimer was given unlimited access to get up close and personal with Elvis; even as the singer was seducing young women in dark hallways, he allowed the photographer to record his every move. Wertheimer took nearly 3,000 photographs of Presley that year, creating a penetrating portrait of a man poised on the brink of superstardom. Extraordinary in its intimacy and unparalleled in its scope, Wertheimers Elvis project immortalized a young man in the very process of making history. (Just a month after he shot Elvis recording the Dont Be Cruel/Hound Dog record, it became the first ever to top all three Billboard charts.)

Lola Álvarez Bravo (1903–1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con

Pau Audouard es, sens dubte, un dels fotografs mes eminents de la Barcelona de principis de segle, no sols per la qualitat, la varietat i el volum de la seva obra, sinó tambe per la participació que ell mateix va tenir en els mitjans artistics de la ciutat. Prenent com a fil conductor la seva trajectoria professional, Nuria F. Rius desplega una diversitat de temes que passen, sobretot, per l’estudi de la professio de fotograf —des dels tallers familiars fins a les industries— i per les relacions artistiques i socials de pintors, escriptors i fotografs, pero que igualment atenyen aspectes mes sociologics, com ara la satisfaccio del professional que troba un guanyapa en un ofici.nou o el tedi del retratista amb inquietuds artistiques. En definitiva, aquesta primera monografia dedicada a Audouard, rigorosa i amena, representa una aportacio cabdal tant per a l’estudi de la fotografia com per a la historia de la cultura dels segles XIX i XX.

Una selección de los mejores trabajos de Chema Madoz acompaña la exposición de Chema Madoz en La Pedrera, Barcelona.

The Big Book of Legs fue del gusto de muchos, pero hubo a quien le pareció demasiado voluminoso, y eso sin mencionar que pesaba más de tres kilos. Cierto es que estaba lleno a rebosar de piernas bien torneadas salidas de las seis ultimas decadas, desde el primer timido asomar de los tobillos en la decada de 1910, pasando por las medias enrolladas y el colorete de las rodillas diez años mas tarde hasta la decada de 1940 (¡Betty Grable!), las medias y tacones de los 50 y la liberacion sexual de las decadas de 1960 y 1970, pero aun asi se exponia uno a dejarse una muesca en los muslos si lo leia durante demasiado tiempo.

Considerada una de las primeras fotoperiodistas de la historia de la fotografía, Margaret Bourke-White fue una mujer avanzada, la primera mujer que fotografió las plantas de laminaciones de acero, la

Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajo Man Ray, y una cronologia ilustrada que situa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposicion Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.Man Ray es uno de los artistas fotograficos mas brillantes del siglo xx. Su creatividad y su sed de innovacion y experimentacion quedan patentes en este exquisito libro. Nacido en Filadelfia, empezo como autodidacta en la fotografia con el fin de reproducir sus propias obras de arte. Su amistad con Marcel Duchamp le llevo a trasladarse a Paris, donde participo en los movimientos dadaista y surrealista. Entre los retratos de principios de la decada de 1920 que aparecen en esta obra figuran estudios de Jean Cocteau, Peggy Guggenheim y Gertrude Stein, asi como imagenes intimas de amigas y amantes del fotografo, entre otras, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), Lee Miller y Ady Fidelin. Asimismo, se incluyen algunas de las imagenes tardias y menos conocidas del artista, tomadas en el Hollywood de la decada de 1940, y fotografias de estrellas de los años cincuenta y sesenta, como Ava Gardner y Catherine Deneuve.

EXIT Imagen y Cultura, es la revista líder de fotografía de Europa. Editada desde 1999 en español e inglés, completa en mayo de 2012 su vocación internacional al editar una edición en alemán e inglés. Pensada como una revista sin denominacion de origen, su caracter tematico y su concepto monografico hacen que EXIT Imagen y Cultura sea un libro con cuerpo de publicacion periodica. Cada tres meses aborda temas de interes cultural y social tratados a traves de la imagen fotografica. La revista incluye fotografias de ayer y de hoy, de artistas de todas las nacionalidades y estilos. Con textos realizados por los propios fotografos y por importantes expertos en cada uno de los temas tratados, EXIT Imagen y Cultura construye cada tres meses un nuevo fragmento de la historia de la fotografia internacional. Desde 1999 hemos publicado la obra de mas de 1.300 fotografos, que con su apoyo y su colaboracion hacen posible un proyecto que presenta a la imagen fotografica como eje alrededor del que giran la sociedad y la cultura. Entre nuestros colaboradores, lectores y suscriptores figuran Thomas Ruff, Andres Serrano, Roger Ballen, Axel Hutte, Jeff Wall, Lise Sarfati, Martin Parr, Gabriele Basilico, Alfredo Jaar, Francesco Jodice, Roland Fisher, Hiroshi Sugimoto, Malick Sidibe, Pieter Hugo, Frank Thiel, Valerie Belin, Peter Bialobrzeski, Georges Didi-Huberman, Dore Ashton, Alberto Manguel, Marta Gili, Barry Schwabsky, Thierry Davila, Paul Wombel, Martha Langford, Rebecca Solnit. Todos ellos hacen que EXIT sea la revista lider en fotografia en Europa. En este nº contamos con colaboraciones de 16 artistas: Olivia Bee, Nigel Shafran, Alberto Garcia-Alix, JH Engstrom, Jacob Aue Sobol, Elinor Carucci, Seiichi Furuya, Ignacio Navas, Miyako Ishiuchi, Ana Casas Broda, Gillian Laub, Bertien van Manen, Chris Shaw, Andrew Hetherington, Daniel Blaufuks, Corey Arnold.

El universo visual del siglo pasado está repleto de referencias que han violentado nuestra noción histórica de la realidad, gracias a la difusión de una única imagen. Una única imagen ha desmantelado de golpe nuestra nocion de la realidad historica, y mucho mas, cuando esa imagen ha venido acompañada por un colofon que explica la datacion de su contenido. En este sentido, el discurso o la informacion añadida que una imagen contiene sabido ya es que puede cambiarnos nuestra percepcion de la misma. No es lo mismo ver una mancha fotografica de un plano rojo, acuoso, que parece una tinta, y luego saber, ya sea por su titulacion o por su ficha tecnica o por una reseña-colofon que la explicita, que este cromatismo es sangre. Otra cosa es saber ademas que esta sangre, es humana o animal. Y mas aun, de que animal y/o humano. No es lo mismo la relacion perceptual que tenemos con el dato visual que nos aporta una referencia cercana, personal. Por ejemplo, si esa sangre es de un conocido. Pues en esta tesitura del "añadido conceptual-discursivo", la ultima obra de Adrian Aleman, que ahora se exhibe bajo el rotulo de SOCIUS II, traza una linea de investigacion de un radical significado. En ella, el artista tinerfeño abre una brecha de significados que revitalizan las lecturas revisionistas de la historia en funcion de como re-leemos desde la observacion, un paisaje, o mas que un paisaje, la imagen de un paisaje.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Adrian Aleman, Antonio Anson y Juan Antonio Molina.

Este no es el fin propone una experiencia, la de mirar más allá de las apariencias, leer "entre líneas", buscar más lejos: lo que parece vacío está marcado por las huellas de la presencia, lo que parece inerte resulta estar animado, lo que parece repetido cambia constantemente.

Pasión sin compromiso. Vida y obra de Edward Weston Pocos fotógrafos han creado un legado semejante al de Edward Weston (1886-1958). Tras una década realizando exitosamente fotografías con una técni

Robert Adams ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados de la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver, donde se trasladó en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotográfico conocido por su austeridad y por una particular visión llena de matices. Esta exposición traza la larga relación a través de imágenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una relación basada en la belleza de la humanidad y su comunicación con el mundo natural.

Nadav Kander''s work is a varied interplay of influences. His restrained and articulate compositions have a clarity and calm that draw the viewer into zen-like states. The London-based photographer''s exceptional talent has been rewarded with major success, and his work is featured in the Sunday Times Magazine, Rolling Stone, and Esquire among other publications. His unique skill is especially manifest in his spare and muted landscapes and his straight portraits. The Yangtze, The Long River work was awarded the second Prix Pictet. His Obama''s People feature--which he created for The New York Times Magazine in 2009-- have a haunting complexity few contemporary photographers could equal.

La revista EXIT, referente internacional en el campo de la fotografía, llega a su número 50 analizando la mirada de los fotógrafos sobre algunos desastres contemporáneos. Chernobil, Fukushima, Detr

Una historia personal del fotoperiodismo a través de la mirada de John Morris, quizá el más experimentado editori gráfico aún vivo. Amigo de grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson, Chim o W. Eugene Smith. Corresponsal de Life durante la segunda guerra mundial y editor gráfico de Magnum, Washington Post y New York Times. EN sus memorias John Morris destila curiosidad, atención y la humildad de un niño que sigue asombrándose de estar vivo y del mundo qeu le rodea.

Exposición monográfica del fotógrafo Aitor Ortiz

«Las fotografías de Miguel de Guzmán están protagonizadas por multitud de agentes inesperados en las imágenes habituales de arquitectura. Se alejan de la concepción del edificio como protagonista úni