Libros de Fotografos, página 23 de 147

• Edición revisada y ampliada del best seller Marks of Excellence. Incluye 500 nuevas imágenes más 80 nuevas páginas con contenido adicional• Una herramienta de referencia única para estudiantes de d

EXIT Imagen y Cultura, es la revista líder de fotografía de Europa. Editada desde 1999 en español e inglés, completa en mayo de 2012 su vocación internacional al editar una edición en alemán e inglés. Pensada como una revista sin denominacion de origen, su caracter tematico y su concepto monografico hacen que EXIT Imagen y Cultura sea un libro con cuerpo de publicacion periodica. Cada tres meses aborda temas de interes cultural y social tratados a traves de la imagen fotografica. La revista incluye fotografias de ayer y de hoy, de artistas de todas las nacionalidades y estilos. Con textos realizados por los propios fotografos y por importantes expertos en cada uno de los temas tratados, EXIT Imagen y Cultura construye cada tres meses un nuevo fragmento de la historia de la fotografia internacional. Desde 1999 hemos publicado la obra de mas de 1.300 fotografos, que con su apoyo y su colaboracion hacen posible un proyecto que presenta a la imagen fotografica como eje alrededor del que giran la sociedad y la cultura. Entre nuestros colaboradores, lectores y suscriptores figuran Thomas Ruff, Andres Serrano, Roger Ballen, Axel Hutte, Jeff Wall, Lise Sarfati, Martin Parr, Gabriele Basilico, Alfredo Jaar, Francesco Jodice, Roland Fisher, Hiroshi Sugimoto, Malick Sidibe, Pieter Hugo, Frank Thiel, Valerie Belin, Peter Bialobrzeski, Georges Didi-Huberman, Dore Ashton, Alberto Manguel, Marta Gili, Barry Schwabsky, Thierry Davila, Paul Wombel, Martha Langford, Rebecca Solnit. Todos ellos hacen que EXIT sea la revista lider en fotografia en Europa. En este nº contamos con colaboraciones de 16 artistas: Olivia Bee, Nigel Shafran, Alberto Garcia-Alix, JH Engstrom, Jacob Aue Sobol, Elinor Carucci, Seiichi Furuya, Ignacio Navas, Miyako Ishiuchi, Ana Casas Broda, Gillian Laub, Bertien van Manen, Chris Shaw, Andrew Hetherington, Daniel Blaufuks, Corey Arnold.

La revista EXIT, referente internacional en el campo de la fotografía, llega a su número 50 analizando la mirada de los fotógrafos sobre algunos desastres contemporáneos. Chernobil, Fukushima, Detr

Nadav Kander''s work is a varied interplay of influences. His restrained and articulate compositions have a clarity and calm that draw the viewer into zen-like states. The London-based photographer''s exceptional talent has been rewarded with major success, and his work is featured in the Sunday Times Magazine, Rolling Stone, and Esquire among other publications. His unique skill is especially manifest in his spare and muted landscapes and his straight portraits. The Yangtze, The Long River work was awarded the second Prix Pictet. His Obama''s People feature--which he created for The New York Times Magazine in 2009-- have a haunting complexity few contemporary photographers could equal.

Una historia personal del fotoperiodismo a través de la mirada de John Morris, quizá el más experimentado editori gráfico aún vivo. Amigo de grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson, Chim o W. Eugene Smith. Corresponsal de Life durante la segunda guerra mundial y editor gráfico de Magnum, Washington Post y New York Times. EN sus memorias John Morris destila curiosidad, atención y la humildad de un niño que sigue asombrándose de estar vivo y del mundo qeu le rodea.

Alison Jackson''s staged realism toys with our voyeuristic and fame-fueled fantasies. Her mockumentary approach uses look-alikes to create elaborate imaginary scenes of famous people. Cheeky and often shocking, her fabulously fake scenarios question the levels of reality present in our media-saturated existences. Along the way, she challenges us to question how much of what we know (or think we know) about well-known fi gures can actually be true: Could it all really be a deluded projection of our own mundane lives? Is loneliness and disconnection at the heart of wanting to come close to our famous "friends?" Why are we so curious about people we''ll probably never meet--whose whole existence might just be a carefully constructed performance?

Reportero Gráfico de reconocido prestigio, con su lúcida mirada captó con maestría gentes y formas de vida.

The largely unpublished colour photographs of the world's greatest living humanist photographer.

Este no es el fin propone una experiencia, la de mirar más allá de las apariencias, leer "entre líneas", buscar más lejos: lo que parece vacío está marcado por las huellas de la presencia, lo que parece inerte resulta estar animado, lo que parece repetido cambia constantemente.

Pasión sin compromiso. Vida y obra de Edward Weston Pocos fotógrafos han creado un legado semejante al de Edward Weston (1886-1958). Tras una década realizando exitosamente fotografías con una técni

The Big Book of Legs fue del gusto de muchos, pero hubo a quien le pareció demasiado voluminoso, y eso sin mencionar que pesaba más de tres kilos. Cierto es que estaba lleno a rebosar de piernas bien torneadas salidas de las seis ultimas decadas, desde el primer timido asomar de los tobillos en la decada de 1910, pasando por las medias enrolladas y el colorete de las rodillas diez años mas tarde hasta la decada de 1940 (¡Betty Grable!), las medias y tacones de los 50 y la liberacion sexual de las decadas de 1960 y 1970, pero aun asi se exponia uno a dejarse una muesca en los muslos si lo leia durante demasiado tiempo.

«Las fotografías de Miguel de Guzmán están protagonizadas por multitud de agentes inesperados en las imágenes habituales de arquitectura. Se alejan de la concepción del edificio como protagonista úni

Exposición monográfica del fotógrafo Aitor Ortiz

La fotografía Boudoir consiste en captar la intimidad de la mujer, para conseguir retratos que muestren la belleza y sensualidad de las mujeres. La prestigiosa Christa Meola nos revela en esta obra

Una selección de los mejores trabajos del fotógrafo Chema Madoz, acompañarán su exposición en La Pedrera, Barcelona.

Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajo Man Ray, y una cronologia ilustrada que situa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposicion Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.Man Ray es uno de los artistas fotograficos mas brillantes del siglo xx. Su creatividad y su sed de innovacion y experimentacion quedan patentes en este exquisito libro. Nacido en Filadelfia, empezo como autodidacta en la fotografia con el fin de reproducir sus propias obras de arte. Su amistad con Marcel Duchamp le llevo a trasladarse a Paris, donde participo en los movimientos dadaista y surrealista. Entre los retratos de principios de la decada de 1920 que aparecen en esta obra figuran estudios de Jean Cocteau, Peggy Guggenheim y Gertrude Stein, asi como imagenes intimas de amigas y amantes del fotografo, entre otras, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), Lee Miller y Ady Fidelin. Asimismo, se incluyen algunas de las imagenes tardias y menos conocidas del artista, tomadas en el Hollywood de la decada de 1940, y fotografias de estrellas de los años cincuenta y sesenta, como Ava Gardner y Catherine Deneuve.

Robert Adams ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados de la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver, donde se trasladó en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotográfico conocido por su austeridad y por una particular visión llena de matices. Esta exposición traza la larga relación a través de imágenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una relación basada en la belleza de la humanidad y su comunicación con el mundo natural.

«Ser fotógrafo con vocación es ser psicólogo y tener el golpe de vista del cazador; porque tendrá que ser cazador de expresiones, de estados de ánimo y situaciones, y tiene que ser psicólogo porque h

Lo cierto es que Madoz ha sabido "sedimentar fotográficamente" sus visiones metamórficas, sus singulares juegos objetuales, dotando, con su uso sistemático del blanco y negro, a la imagen final de un