Libros de Fotografos, página 12 de 139

En esta serie de retratos, Yvonne Venegas cuestiona a lo femenino como una cualidad conferida por la naturaleza y a la fotografía como un registro veraz de su causa.El lápiz de la naturaleza rompe con el mito de la imagen que registra objetivamente la naturaleza para subrayar la intervencion de la mirada en el acto fotografico y que esta, esta siempre marcada por las relaciones entre quien mira y es mirado/a, y las relaciones de genero.La serie de retratos femeninos y auto-retratos de Venegas, aborda tambien la cuestion historica de la mirada masculina habiendo construido ciertas formas de feminidad a traves de encuadres de gestos y poses supuestamente testigos de una feminidad "natura" o "esencial". Es decir, la historia de la fotografia canonica plagada de instancias en las que fotografos han usado al cuerpo e identidad femeninos para objetificar y sexualizar a las mujeres generando placer a partir de la mirada.

This project is an exercise of appropriation beginning with its title: it takes the name that Henry William Fox Talbot gave to his photography publication (1844), where he declared that the human hand had no interference in the documentation of nature. In this series, Venegas reviews female poses when photographed by men putting her own influences in crisis and depicting male poses in the form of self-portraits from celebrated artworks. In this way, the volume questions the traditional link between gender and nature by highlighting the plasticity of bodies in front of the camera, subject to light and movement. As in the images of Talbot that fade, by accepting our constant transformation, we find the possibility of understanding what we comprehend as other

Mes enllà de la reproducció de les fotografies de l’exposició (que hi són totes) el llibre ens acosta a la personalitat i el context de la nissaga de fotografs Català des dels inicis fotogràfics de C

Aunque sólo aparece de forma explícita en algunas fotografías de este libro, se intuye en casi todas la presencia de ese cartel que uno se encuentra desde hace años por todas partes cuando viaja por los pueblos de la llamada España vacia y que resume el mensaje de este trabajo de Jose Manuel Navia: SE VENDE. Se vende todo: casas, tierras, horizontes, hasta el alma de unos pueblos cuyos vecinos abandonaron en busca de una vida mejor o por lo menos no tan solitaria. Mientras la España urbana y la periferica crecen a ritmo desorbitado, la interior y rural agonizan hasta extremos que a los propios españoles les sorprenderian si, ademas de hablar de despoblacion y abandono como hacen ultimamente a menudo, se atrevieran a comprobar por si mismos la gravedad y extension de esos dos fenomenos.

Tras la publicación hace años de Luz de agua, presentamos el nuevo trabajo de David Doubilet en el que unifica la vida por encima y por debajo del agua: “Lo que pretendo es abrir una ventana al mar,

Gabriel Casas i Galobardes (Barcelona 1892-1973) va iniciar la seva carrera com a fotograf d''esports, va ser una peça fonamental del setmanari Imatges (1930) que va introduir un nou concepte de revista grafica, lligat amb les tendencies europees mes modernes i va viure el mon de l''espectacle, les nits de Barcelona i els baixos fons. Casas va retratar la primera globalitzacio que, en molts aspectes, anticipa el mon d''avui. Modernitat de Gabriel Casas i Galobardes reuneix 224 fotografies i en reconstrueix el context, amb revistes, objectes, cartells, dibuixos i textos literaris de Josep M. de Sagarra, Luigi Pirandello o Jean Genet que fan reviure la Barcelona dels anys trenta. L''aparicio dels primers idols esportius, la passio per la boxa, l''arquitectura moderna i la ciutat-espectacle, el vertigen de les curses de Bugatti i els parcs d''atraccions, els periodistes estrella, els coctels, el music hall i el barri Xino. Amb fotografies sorprenents de Josephine Baker a Barcelona i Buster Keaton a Sitges, els primers creuers turistics, la moda del tango, els espectacles de transvestits, l''estadi de Montjuic ple de gom a gom per veure un combat de boxa i l''inici de la rivalitat esportiva i politica entre el Barça i l''Espanyol. Editat per la Fundacio Palau i Galaxia Gutenberg es tracta d''un treball literari i grafic impressionant, a cura de Julia Guillamon i Albert Planas, que han publicat a Galaxia Gutenberg Monzo, com triomfar a la vida (2009) i America Sanchez a Barcelona (2021).Gabriel Casas i Galobardes (Barcelona 1892-1973) va iniciar la seva carrera com a fotograf d''esports, va ser una peça fonamental del setmanari Imatges (1930) que va introduir un nou concepte de revista grafica, lligat amb les tendencies europees mes modernes i va viure el mon de l''espectacle, les nits de Barcelona i els baixos fons. Casas va retratar la primera globalitzacio que, en molts aspectes, anticipa el mon d''avui. Modernitat de Gabriel Casas i Galobardes reuneix 224 fotografies i en reconstrueix el context, amb revistes, objectes, cartells, dibuixos i textos literaris de Josep M. de Sagarra, Luigi Pirandello o Jean Genet que fan reviure la Barcelona dels anys trenta. L''aparicio dels primers idols esportius, la passio per la boxa, l''arquitectura moderna i la ciutat-espectacle, el vertigen de les curses de Bugatti i els parcs d''atraccions, els periodistes estrella, els coctels, el music hall i el barri Xino. Amb fotografies sorprenents de Josephine Baker a Barcelona i Buster Keaton a Sitges, els primers creuers turistics, la moda del tango, els espectacles de transvestits, l''estadi de Montjuic ple de gom a gom per veure un combat de boxa i l''inici de la rivalitat esportiva i politica entre el Barça i l''Espanyol. Editat per la Fundacio Palau i Galaxia Gutenberg es tracta d''un treball literari i grafic impressionant, a cura de Julia Guillamon i Albert Planas, que han publicat a Galaxia Gutenberg Monzo, com triomfar a la vida (2009) i America Sanchez a Barcelona (2021).

Col·lecció de monografies de fot.grafs, professionals o afeccionats, que ens han deixat imatges de valor documental sobre Tortosa i les Terres de l''Ebre. Volum dedicat als fot.grafs d''orígen frances François Xavier Ducloux Laurent i Olivier Ordinaire.

ALEXANDER APóSTOL es un libro del autor ALEXANDER APóSTOL editado por LA FABRICA EDITORIAL. ALEXANDER APóSTOL tiene un código de ISBN 978-84-17769-95-6, de la colección COCINA / ILUSTRADOS.

This book is composed of sixteen monumental photographs, reproduced according to scale and joined together, one after another, to forma. great endless image. The photograms are the result of an eight-year process of acquiring a particular technique and grammar. They are spectacular negative images that oscillate between fiction and traces of reality, between presence and absence. Este libro esta compuesto por dieciseis fotogramas monumentales reproducidos a escala, compaginados uno tras otro, formando una gran imagen sin fin. Estos fotogramas son el resultado de un largo proceso de ocho años de hacerse de una tecnica y una gramatica particular. Son espectaculares imagenes en negativo que transitan la huella y la ficcion, entre la presencia y la ausencia.

Este libro de fotografías de José Manuel Ballester sobre los proyectos de Ferrovialrealizados en todo el planeta representa un mapamundi muy diverso que ofreceuna gran información sobre cómo es nuestra civilizacion, sus fundamentos y lacapacidad de intervenir sobre la naturaleza para adaptarla a las necesidadesde nuestra especie. A traves de mas de un centenar de impactantes imagenespanoramicas, que captan una mirada mas alla de los margenes, se descubre elingenio de ser humano en su afan innovador y la belleza que entraña el trabajocolectivo frente al individuo.

La fotografía del visionario Helmut Newton (1920–2004), de alcance prácticamente inigualable y que abarca más de cinco décadas, llegó a millones de personas gracias a su publicación en revistas como

* Imágenes inolvidables de Steve McCurry que captan de forma espléndida la humanidad de los niños, sus corazones y sus almas, que se extiende hasta los rincones más recónditos de nuestro planeta. Su obra convertida en una especie de profunda e inolvidable meditacion. * La eterna resiliencia de la infancia se hace notar con fuerza en las fotografias de McCurry, el cual ha captado el impulso y la capacidad de encontrar la alegria incluso en las condiciones mas dificiles. * Su vision sobre la infancia es tan variada y diversa como lo son los propios niños del mundo. Pero la linea de fondo, con independencia de hacia donde dirija la lente, es que, mientras haya infancia, hay esperanza. El imperativo del juego surge de un sinfin de maneras, como en la imagen en la que unos niños utilizan el cañon de un tanque oxidado como una especie de gimnasio en la selva, con lo que convierten un dispositivo de muerte en fuente de diversion. A estos niños no les mueve ninguna teoria ni filosofia politicas; lo unico que hacen es transformar un arma temible en un juguete mediante una alquimia que, aunque es habitual en la infancia, la mayoria de nosotros perdemos al entrar en la adolescencia.

Tras la publicación hace años de Luz de agua, presentamos el nuevo trabajo de David Doubilet en el que unifica la vida por encima y por debajo del agua: “Lo que pretendo es abrir una ventana al mar,

Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, en 1934, residente en Venezuela desde 1954), es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sur americano.La exposicion y el catalogo que presenta Fundacion MAPFRE hacen un recorrido por la trayectoria de este artista, seis decadas de carrera fotografica en la que realiza un itinerario por diversas urbes mutantes: Caracas, La Habana, Sao Paulo, Mexico, pero tambien con resonancias en Munich, Paris, Madrid o Londres.El catalogo cuenta con ensayos de, comisaria de la exposicion, Horacio Fernandez, Antonio Muñoz Molina y Juan Villoro asi como con una biografia del artista por Sagrario Berti.

Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, en 1934, resident a Veneçuela des de 1954), és el fotògraf que millor ha retratat les tensions i contradiccions culturals del continent sud americà.L'exposició i el

De origen indígena, Chambi dedicó gran parte de su vidaa fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispánico a traves de imágenes de ruinas incaicas y elretrato de la vida de las comunidades andinas a principiosdel siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a lafotografia local de la epoca una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Peru y dando luz ademas a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. Once años despues deque Hiram Bingham fotografiara la ciudadela Inca Machu Picchu para un reportaje exclusivo de la revista National Geographic, Martin Chambi la fotografio desde su propio lente. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa diferente donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, ademas, por angulos singulares con una estetica personal que lo convierten enun emblema de la fotografia contemporanea y documental en Peru y America Latina.

Una parte importante de la prolífica producción del peruano Martín Chambi (Coaza,1891- Cuzco, 1973) se encuentra bajo el resguardo de la colección de Jan Mulder. Este libro recoge las imágenes más emblematicas del autor, y las exhibe a traves de una publicacion de diseño exquisito. De origen indigena, Chambi dedico gran parte de su vida a fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispanico a traves de imagenes de ruinas incaicas y el retrato de la vida de las comunidades andinas a principios del siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a la fotografia local de la epoca una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Peru y dando luz ademas a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. En 1924 fotografia Machu Picchu, ciudadela Inca. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, ademas, por angulos singulares con una estetica personal, lo convierten en un emblema de la fotografia contemporanea y documental en Peru y America Latina.

Inspirador, original y divertido testimonio de una joven fotógrafa que decide emprender el más ambicioso y apasionante viaje que podamos imaginar: conocerse a sí misma y entender el mundo que nos rodea.Helena Palau, conocida en las redes sociales como @helenavisuals, construye un recorrido fotografico por los lugares que le han hecho replantearse muchas de las dudas y los miedos que atormentan a toda una generacion. Desde la ansiedad, la soledad y el valor de la amistad, hasta el significado de nacer mujer. Ademas, nos invita a reflexionar sobre cuestiones tan necesarias y urgentes hoy en dia como la huella ecologica de nuestros viajes, la violencia y los abusos en las redes sociales, los limites de la fotografia o los privilegios del color de piel.Un relato que entrelaza con inusual talento la palabra con la imagen, acompañado de numerosos consejos que la autora ha recopilado a lo largo de su carrera como fotografa. Supongamos que viajo sola es un libro para disfrutar de la fotografia pero, sin duda, tambien es un espacio seguro para reflexionar sobre todo. Sin complejos.

En los años treinta París rebosaba de vida, y allí estaban Picasso y Brassaï paraaprovecharla al máximo. Picasso, impactando al mundo del arte con sus obras,y Brassaï, retratando bulevares y jardines