Libros de Fotografos, página 12 de 141

HORACIO SEGUÍ, El fotoperiodista revelado es una documentada crónica, que repasa el largo camino recorrido por un personaje de excepción. Un trabajador incansable, identificado plenamente con la labor informativa que desde un principio convirtio en su magnifica obsesion. Durante mas de sesenta años su camara capturo realidades y fantasias generadas tanto en su Barcelona natal como en escenarios de distintos continentes. Kilometros infinitos, recorridos en circunstancias inimaginables le valieron para hacer realidad millares de instantaneas de alto valor memorialista ademas del afecto y reconocimiento de sus innumerables amigos, obtenidos gracias a la capacidad y empatia que destila su singular talante. Musica y cancion, tribulaciones y entresijos del futbol o en otros muchos deportes, junto al constante empeño por mejorar la profesion del fotoperiodista, jalonan estas paginas surgidas tras unas intensas charlas sin prisas, con quien ya en los años sesenta compartia paginas firmadas al unisono en publicaciones de un tiempo evaporado, aunque el milagro de la fotografia nos haga creer que solo esta detenido.

Un archivo fotográfico de finales del siglo XIX sorprendentemente olvidado. En él, varias mujeres comen, beben y aman vestidas de corsé, sombrero y falda larga. A veces, llevan traje masculino o viajan en barca con sus enaguas, posan en el campo mientras van de picnic, fotografian sus paseos o sus ritos, haciendo de su cotidianidad algo valioso. Su autora, Theresa Parker Babb, es practicamente un misterio.Querida Theresa recupera y publica por primera vez estas fascinantes fotografias, tomadas entre 1898 y 1901. Y lo hace acompañandolas de cinco textos de ficcion escritos a partir de ellas. Querida Theresa no mira la fotografia como un documento historico que nos habla de la vida de estas mujeres, sino como la manifestacion de la autoria de una artista que hoy dialoga con otras: Marta Jimenez Serrano, Sara Torres, Rosario Villajos, Pilar Bellver y Valeria Mata.Las escritoras llevan a cabo un brillante ejercicio de imaginacion llenando los huecos perdidos de la historia con diferentes relatos ineditos en los que hablan de fotografia, de amores imposibles o amores ocultos, de secretos familiares o, en general, de la cotidianidad en el pueblo de Camden (Maine) a finales del siglo XIX, donde suceden las fotografias de Theresa.

En I Love You, Mario Testino presenta un homenaje fotográfico a las bodas. El comienzo de una vida nueva, que es también una culminación y una promesa pública, capturado desde un punto de vista fotografico unico que muestra la belleza no solo en la emocion y la tradicion, sino tambien en la intimidad de la alegria compartida. Con ensayos de la ilustre diseñadora de moda Carolina Herrera y del experto en fiestas Riccardo Lanza, el libro rastrea los recuerdos de Testino de muchos momentos iconicos y muchos otros desconocidos capturados en contextos familiares y de estrecha amistad. Gracias a un nivel de acceso inigualable, Testino desvela lo secreto, lo tierno, lo salvaje y lo festivo de este tipo de celebraciones, algunas de las cuales pueden considerarse las uniones mas celebres de las ultimas cuatro decadas. I Love You es un homenaje a las bodas ya todo lo que ellas comprenden. Una declaracion de amor y un acercamiento al corazon de las novias que se preparan, a ritos entre amigos y al entusiasmo de fiestas extraordinarias Cada imagen muestra las fantasias unicas sobre las nuevas vidas que estan a punto de comenzar. "¡LARGA VIDA AL AMOR!" Mario Testino Tambien esta disponible en una edicion de arte con una impresion firmada.

A captivating selection of family snapshots taken from his mother's photo albums, Michael Snow's latest artist's book illuminates patterns and motifs in the passage of timeOver the past half-century, through works such as the milestone avant-garde film Wavelength (1967), Toronto-based artist Michael Snow (born 1928) has explored the nature of perception, consciousness, language and temporality. This last theme is particularly relevant to his latest artist's book, which is dedicated to the life of his adventurous mother, Marie-Antoinette Françoise Carmen Levesque Snow Roig, whose trove of family photographs provide a narrative throughline here.Snow consolidates his mother's photo albums, presenting a total of 1,500 images. In a tenderly penned foreword, he explains the simple impetus for the project: "[The photographs] are so beautiful and so historic that I wish to share them with others." While he has integrated small samples of these albums into his work before--notably figuring in his landmark catalog for the Art Gallery of Ontario in 1970, Michael Snow/A Survey--this volume provides a much larger and more unified selection. As a result, the compiled images tell a more complete biographical story--one that Snow leaves intact on the surface. He brings his own layer of interpretation to the photographs by drawing out patterns within the collection and his mother's writing. Snow creates an album that is fully his own, embracing, as art historian Martha Langford describes, a "deep understanding and surrender to form."

Considerado como uno de los más importantes editores literarios de España, el argentino Mario Muchnik (Buenos Aires, 1931) es además un magnífico fotógrafo. Desde la infancia estuvo en contacto con muchos escritores amigos de su padre, el tambien editor Jacobo Muchnik con quienes mantuvo amistad toda la vida. Tras estudiar fisica en los Estados Unidos se establecio pronto en Europa, residiendo en Roma, Paris, Londres, Barcelona y Madrid.En este catalogo se reproducen una gran parte de sus retratos literarios en los que aparecen muchos de los escritores que el edito, y que van desde los integrantes del boom literario latinoamericano: Julio Cortazar, Gabriel Garcia Marquez, Mario Vargas Llosa o Jose Donoso hasta clasicos de las letras hispanas como Jorge Luis Borges, Jorge Guillen, Rafael Alberti, Alejo Carpentier o Ernesto Sabato.Tampoco le han sido ajenos escritores de otras lenguas como Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Andre Malraux, Italo Calvino, Kenize Mourad u Olivier Sacks. Amante del blanco y negro y de los retratos sin escenografia preparada, sus instantaneas resultan muy eficaces transmitiendo naturalidad.Junto a los rostros literarios se han seleccionado una muestra de sus paisajes urbanos, en los que muchas veces se fija en el tema del libro y la lectura.En el año 2017 Mario Muchnik dono al Instituto Cervantes una importante coleccion de sus fotografias, de la que esta exposicion es una seleccion.Ademas de la presentacion de Juan Manuel Bonet, el catalogo incluye ensayos del comisario, Marcos-Ricardo Barnatan, Jose Carlos Llop y Eduardo Arroyo.

Se trata de imágenes que Nicolás Muller nunca llegó a producir o que forman parte de trabajos editoriales que solo utilizaron una pequeña parte de esas imágenes, y en muchos casos podría decirse que desfiguradas, puesto que fueron reencuadradas para adaptarse a las necesidades de las publicaciones, llegando en muchos casos, a ser casi irreconocibles respecto a la toma original.

Se ha dicho de Jalón Angel (1891976) que fue el fotógrafo oficial de Franco y de la dictadura. Pero, paradógicamente, su producción de género político no llega al 6% de todo su legado y nunca fue fotografo oficial del regimen. Un cazador de imagenes, un fotografo maestro de fotografos

Fue una persona altruista como pocas e impulsaba a nuevos creadores de forma desinteresada; una artista que parecía venida del cielo, fallecida a los 64 años debido a un cáncer de mama que se le complico tras haber superado otro cancer decadas antes. Enam

Magníficamente diseñado e impreso, este volumen reúne una selección de las mejores fotografías de Paco Gómez (1918-1998), uno de los grandes fotógrafos de su generación. "Paco Gómez -escribe Antonio Muñoz Molina en su texto- es un artista tan contemplativo como los Zurbaran, tan extasiado ante la simple belleza de las cosas inmoviles, alzadas sobre la fugacidad del tiempo por el puro acto de atencion""Mi gran amigo Paco Gomez, -afirma por su parte, Ramon Masats-, algo bajito y de Pamplona, fue a mi parecer, el mejor fotografo de mi generacion. Ni mas ni menos"

Catàleg d'exposició que se celebrarà en el Centre de Fotografia KBr. Fund. MAPFRE, Barcelona, del 26 de maig al 4 de setembre de 2022; posteriorment al Museu ICO María Bleda (Castelló, 1969) i José

En partenariat avec le festival la Gacilly, Reporters sans frontiéresvous propose de poser un regard neuf sur les arbres.Un album engagé et nécessaire sur l état du monde, á travers leregard des plus grands photographes : Sebastio Salgado,Raymond Depardon, Juan Manuel Castro Prieto, Pascal Maitre,Steve McCurry, Paul Nicklen ... Des textes inedits viendrontponctuer le portfolio d une centaine de pages.

Crónicas calés ilustra y visibiliza cómo era la coexistencia de gitanos y payos en los años 1973-1998. Gracias a la cercanía de sus fotografías con la realidad y a sus textos de primera mano es un libro de despedida de una época —entonces, allí, así— y a la vez de bienvenida a otra basada en la convivencia respetuosa y en libertad entre gitanos y payos. Aunque sus fotografías son antiguas, los textos que las flanquean, el concepto y la narrativa del libro son actuales y, triangulados con el imaginario de un lector sin prejuicios, ayudan a esclarecer las relaciones entre ambas comunidades y a prevenir el futuro. Algunas fotografías de Crónicas calés no hubieran visto la luz y seguirían dormitando en el archivo del autor a no ser por la amenaza de involución social debida al ascenso de la extrema derecha en los últimos años.

Detrás de cada imagen no hay ningún misterio: simplemente hay otra imagen. Sólo podemos imitar gestos que son siempre anteriores, jamás originales. En cierta medida, por tanto, todo es un déjà-vu. El

En 2022 se cumplencien años del nacimiento en Valls, Tarragona, de uno delos referentes de la fotografía española: Francesc Català Roca.El libro que celebra su aniversario reúne alrededor de 150 imág

María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) se cuentan entre los artistas de su generación que han abordado con mayor atención las complejidades que rodean la noción de paisaje desde el ambito de la fotografia contemporanea. A lo largo de tres decadas y a traves de ambiciosas investigaciones desarrolladas en diversos paises, han llevado a cabo una de las exploraciones mas intensas y rigurosas en torno a los vinculos que imbrican imagen, territorio y memoria. Esta exposicion retrospectiva recorre su trayectoria reuniendo por primera vez el conjunto de su obra realizada hasta la fecha; una perspectiva excepcional teniendo en cuenta la extension de sus series y el marco temporal que abarcan. La muestra, que se presenta como una instalacion site-specific, permite profundizar en el calado de su propuesta artistica a la vez que configura nuevos campos de analisis en los ambitos tematicos presentes en su obra. En este sentido, la muestra circunscribe los grandes ejes discursivos de su trabajo, entre los cuales destacan la dialectica entre paisaje y territorio, asi como la narratividad de las imagenes en relacion con los relatos historicos y la experiencia personal.La edicion del catalogo en castellano esta realizada por Fundacion MAPFRE en colaboracion con Fundacion ICO que acogera la muestra en sus salas el proximo verano.

The renowned World Press Photo Foundation (Connecting the world to the stories that matter) publishes a compilation of prizewinning press photographs each year. Carefully selected from thousands of entries, they present the most celebrated, powerful, moving, and often disturbing images from around the world, often putting a face on conflicts in far-flung places and reminding us of our shared humanity. The 2022 Yearbook, bringing together the best press photographs from 2021, will reflect the joy, anguish, and upheaval of this incredible year.

Primer Premio al Libro Mejor Editado 2022 en la categoría de Libros de Arte, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte Con este proyecto fotográfico, Estela de Castro busca concienciar sobre el

Este libro recorre el trabajo fotográfico de la reportera Victoria Iglesias a lolargo de varias décadas. En él se muestra una selección de sus numerososretratos a personalidades de la cultura y el arte . Retratos fuera del estudioen los que la fotografa aguarda a que el personaje se olvide de la camara ymuestre su cara mas autentica.En las paginas de esta publicacion se descubre tambien la faceta viajeradela periodista y fotografa, que ha recorrido paises como Colombia, India,Mexico o Libia para retratar su cultura, sus conflictos y los cambios que hanprotagonizado durante los ultimos años.Lacoleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico y asequible.Victoria Iglesias(Barakaldo, 1966) es una fotografa y periodista española. Sutrabajo como reportera ha sido publicado en un gran numero de cabecerasespañolas, entre ellas El Pais, ABC o La Vanguardia . Es conocida por su facetacomo retratista, pero su trabajo abarca areas como reportaje social y viajes.Entre otros premios y distinciones, ha recibido el Ortega y Gasset deperiodismo por un retrato a Camaron de la Isla dias antes de su muerte.

Coeditado con el Museo de Navarra, este volumen de la colecciónPHotoBolsillo está dedicado a uno de los fotógrafos navarros másinteresantes del siglo XX. La selección de imágenes de Nicolás Ardanaz quese incluyen muestran la trayectoria de este fotografo extraordinario que nosha legado impactantes imagenes de la Guerra Civil y especialmente de lasdecadas de la posguerra. En ellas se revelan las bases esteticas de su obra,proximas al paisajismo y costumbrismo de corte clasico, y en las que seobserva su gran pasion por su tierra, asi como grandes dotes para lascomposiciones y el manejo de la luz en retratos y bodegones.La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico yasequible.