Libros de Fotografos, página 13 de 141

A través de las imágenes de la herida y la herida de las imágenes, Javier Iáñez y Manuel Padín tratan de dar luz a las nuevas posibilidades de vida de la fotografía, a su poder para generar nuevos paisajes de lo (im)posible que asuman la potencia de sus fisuras y el eco de sus lamentos: la necesidad de bucear las heridas y ofrecerlas entreabiertas, a contracorriente de la tempestad.Bucear la herida. Paisajes (im)posibles de la imagen en la era postfotografica se configura como una especie de manual de supervivencia para aprender a bucear en las profundidades de los oceanos (audio)visuales que inundan nuestro paisaje contemporaneo. Iañez y Padin reflexionan sobre la condicion de la imagen en la actualidad, sobre sus multiples heridas y fisuras, asi como sobre sus posibilidades para generar un reparto de nuevas realidades.

«La fotografía es el arma de un crimen», dice Alberto GarcíaAlix en estaconversación con Alberto Anaut , editor y presidente de La«Es un arma de extremada y refinada maldad», continúa Alix. «Hieredon

Una selección de sus mejores fotos, en 40 años de historia

El presente libro analiza la vida y la obra de Humberto Rivas (1937-2009), Premio Nacional de Fotografía (1997) y uno de los fotógrafos más destacados de la escena española. Se aborda aquí tanto el estudio de sus inicios artisticos y profesionales en Buenos Aires en la decada de 1960, como el desarrollo de su actividad desde su llegada a Barcelona en 1976 hasta los años 2000 y su importante contribucion a la consolidacion del status artistico de la fotografia en España.

Catálogo de la exposición homónima, que se centra en el gran proyecto del fotógrafo navarro ""Koldo Chamorro: El Santo Christo Ibérico"". Koldo Chamorro (Vitoria, 1949-Pamplona, 2009) es un fotógrafo navarro cuya patria era el reportaje fotografico, entendido como la forma mas completa, arriesgada y pertinente para hablar de la vida de las personas. En sus innumerables trabajos, tras mas de cuarenta años de ejercicio profesional, se ocupo de multiples cuestiones acerca de las estructuras sociales, la religion, las fiestas, los toros, el cuerpo, el sexo...En 1974 comenzo su gran proyecto monografico, "El Santo Christo Iberico", para reflexionar visualmente sobre los distintos aspectos de las liturgias y manifestaciones religiosas de la Peninsula Iberica, asi como sobre la presencia de la cruz cristiana en nuestro paisaje social. Koldo Chamorro entendio, en los ultimos años del franquismo, que habia ciertas manifestaciones religiosas, fiestas populares y rituales que se encontraban en trance de desaparicion, porque la agonia de la dictadura las arrojaria presumiblemente al olvido y por el avance de las nuevas tecnologias y de la venidera globalizacion. Sin embargo, no trato de preservar fotograficamente ese patrimonio supuestamente moribundo, sino que quiso elaborar un profundo analisis social que mostrase las contradicciones de un pais lastrado por el atraso y el oscurantismo pero que se veia arrastrado hacia la modernidad, a traves de una mirada profundamente personal y con un estilo inconfundible. El autor lo dio por finalizado al celebrarse el Jubileo catolico del año 2000.El catalogo, con textos en castellano e ingles, incorpora tres ensayos sobre el autor: ""Koldo Volaba"" realizado por el comisario de la exposicion Clemente Bernad; ""A imagen y semejanza: K"" realizado por la catedratica de Comunicacion Audiovisual en la Universidad de Santiago de Compostela, Margarita Ledo Andion y ""La sombra de la cruz es alargada"" por el critico de fotografia, Christian Caujolle. Asimismo, consta de todas las reproducciones de las obras que conforman la muestra dividida en las catorce secciones del via crucis.Todo ello convierte esta publicacion en un documento de indispensable para conocer en profundidad la obra y gran proyecto del fotografo navarro Koldo Chamorro.

Venice Unclocked es la primera publicación en colaboración entre la escritora Rachel Spence y el fotógrafo Giacomo Cosua. Ambos autores han vivido en Venecia y comparten el deseo de capturar la esencia de la ciudad italiana. La seleccion de imagenes de este libro ofrece una mirada desde la perspectiva de un hijo nativo de la ciudad. Las fotografias se centran en los muros de Venecia, en sus colores, sus tonos rojizos y el juego de la luz. Las referencias a tiempos pasados se entremezclan con escenas de la vida cotidiana. En su texto Rachel Spence invita al lector a adentrarse en las diversas capas del tiempo que se pueden experimentar en Venecia. En conjunto, texto e imagenes presentan una impresion inesperada de la ciudad, una vision personal y reposada, alejada del ajetreo de los visitantes. Esta publicacion, encuadernada en tela y de pequeño formato, es la tercera entrega de la coleccion Ivorypress Cities, que explora la vision de un lugar a traves de los ojos de un artista y las palabras de un escritor.

Este libro recoge la gran retrospectiva del fotógrafo estadounidense Henry Wessel que se muestra en febrero en el Centro José Guerrero de Granada y que incluye una cuidada selección de sus fotografías mas representativas. Un viaje al Oeste americano a tra

Sobre plantas salvajes y niñxs de interior.

Antonio Cánovas del Castillo Vallejo (Madrid, 1862-1933) fue un intelectual polifacético que desarrolló una intensa actividad en varias facetas, caracterizada por la dinamización de la cultura, y sobre todo de la Fotografia, su vocacion. Fue ademas pintor, critico de arte, escritor, empresario y politico. Su trayectoria y experiencia como fotografo tiene dos partes divididas por la creacion de la galeria Kaulak: la primera amateur, entre los años 1890 y 1904, y la segunda como profesional (Dalton Kaulak) desde este ultimo año hasta su fallecimiento en 1933. Estudio Derecho en la Universidad de Madrid y recibio clases de pintura del paisajista Carlos de Haes, uno de los mas activos maestros de la Catedra de Paisaje en la Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1857. Antes de dedicarse a la fotografia, fue funcionario del Estado (plaza que obtuvo en 1884), critico de arte, periodista, escritor, compositor y politico (Diputado a Cortes por Cieza, 1891-1895, y Gobernador Civil de Malaga, 1895-1897). Una de sus primeras pasiones fue la critica de arte. Entre 1892 y 1903 publico un centenar de articulos en los diarios La Epoca y La Correspondencia de España, en su mayoria relacionados con la pintura y con las exposiciones nacionales. Firmo sus oleos y algunas de las obras literarias con el seudonimo Vascano , formado con las tres silabas de su apellido. Su interes por la literatura se debio a la influencia de su tio abuelo, Serafin Estebanez Calderon, y a los 18 años escribio Un milagro en Venecia, novela corta incluida posteriormente en el libro Mocedades (1891). Otros de sus titulos fueron Javier Malo (1884), El Mosen (1887), La condesa esta durmiendo (1895) y la tardia Pobres niños ricos! (1918). Publico ademas Ensayo biografico del celebre navegante Juan de la Cosa (1892) y varias obras sobre arte, entre ellas Apuntes para un Diccionario de pintores malagueños del siglo XIX (1908) y Rosales (1927), breve biografia del pintor. En lo que se refiere a la musica, faceta poco conocida, fue autor de una decena de piezas (rigodones, valses, pasodobles y polcas), la mayoria fechadas a finales del siglo XIX. Es destacable por su relacion con la fotografia la obra Kaulak, vals brillante para bailar (1908), que compuso para obsequiar a los clientes de la galeria fotografica y cuya partitura fue ilustrada por el pintor malagueño Adolfo Lozano Sidro.

En Cómo hago fotografías, el celebre fotógrafo escoces David Yarrow comparte los conocimientos y experiencias que ha recopilado a lo largo de su carrera para ayudar al lector a encontrar su propio camino tras la camara. El libro incluye una serie de lecciones sobre aspectos tecnicos como la composicion o la perspectiva, pero recoge, por encima de todo, una filosofia innovadora sobre como enfrentarse al reto de plasmar en imagenes el mundo que habitamos.

Anarene nace de un proyecto fotográfico de ocho años realizado por Mikel Bastida en Estados Unidos en el que el autor recorre el país buscando imágenes e historias que el cine ha dejado atrás, poniendo en valor esos fragmentos encontrados en las ruinas de la ficcion.Las fotografias nos muestran la America maltratada por el relato: una tierra consumida por su propio mito, paisajes que se convierten en una cronica del poder del cine, imagenes de imagenes que nos hablan de lugares que no importan por lo que son, sino por lo que han representado.Anarene presenta un territorio repleto de personas y objetos perdidos y olvidados, sus historias sobreviven, marginadas,suspendidas en un tiempo y espacio que les fue arrebatado.

Deliberadamente escenificadas, las fotografías de Nick Meek, bañadas en color, resultan brumosas e hiperrealesLa estetica de Nick Meek se convierte en una llave para abrir el inconsciente colectivo al cual se accede a traves de la imaginacion que lleva a una ficcion de la realidad. Este inconsciente es el espacio donde se crean los significados y sentidos que pudieron no haber sido jamas. En el proceso de olvidarse de recordar, surge una mitologia visual.Las imagenes estan en dialectica entre el pasado y el presente, la proximidad y la distancia, lo real y lo irreal, requiriendo una constante negociacion que es inherentemente agridulce.

The first sightings of newly discovered work from Saul Leiter's abundant archive of colour slides.Now widely acclaimed as one of the world's greatest photographers, Saul Leiter (1923-2013) remained relatively unsung until he was rediscovered by curators and critics in his early 80s, and his work has been drastically re-evaluated over the last two decades. Leiter's images evoked the flow and rhythm of life on the mid-century streets of New York in luminous colour at a time when his contemporaries were shooting in black and white. His complex and impressionistic photographs are as much about evoking an atmosphere as nailing the decisive moment.Saul Leiter was born in Pittsburgh and moved to New York City in 1946. He pioneered a painterly approach to colour photography starting in the late 1940s and produced covers for fashion magazines such as Esquire and Harper's Bazaar before largely withdrawing from public attention in the 1980s. The publication in 2006 of his first monograph, Early Color, inspired an avid 'rediscovery' of Leiter's work by contemporary audiences.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “Algo, nada, siempre”, dedicada al fotógrafo Vari Caramés, que recoge la mayoría de su producción, enfocada a representar el lirismo de lo cotidiano.

ULTIMA PRODUCCIóN DE ESTE ARTISTA CUBANO, PREOCUPADO POR EL IMPACTO DE LA CULTURA MATERIAL, LA HISTORIA Y LA MEMORIA EN EL HOMBRE CONTEMPORáNEO. INTERESADO EN LOS SIMBOLOS QUE REPRESENTAN LAS IDEOLOGIAS Y QUE CONSTRUYEN LAS IDENTIDADES COLECTIVAS, BUSCA E

En esta serie de retratos, Yvonne Venegas cuestiona a lo femenino como una cualidad conferida por la naturaleza y a la fotografía como un registro veraz de su causa.El lápiz de la naturaleza rompe con el mito de la imagen que registra objetivamente la naturaleza para subrayar la intervencion de la mirada en el acto fotografico y que esta, esta siempre marcada por las relaciones entre quien mira y es mirado/a, y las relaciones de genero.La serie de retratos femeninos y auto-retratos de Venegas, aborda tambien la cuestion historica de la mirada masculina habiendo construido ciertas formas de feminidad a traves de encuadres de gestos y poses supuestamente testigos de una feminidad "natura" o "esencial". Es decir, la historia de la fotografia canonica plagada de instancias en las que fotografos han usado al cuerpo e identidad femeninos para objetificar y sexualizar a las mujeres generando placer a partir de la mirada.

This project is an exercise of appropriation beginning with its title: it takes the name that Henry William Fox Talbot gave to his photography publication (1844), where he declared that the human hand had no interference in the documentation of nature. In this series, Venegas reviews female poses when photographed by men putting her own influences in crisis and depicting male poses in the form of self-portraits from celebrated artworks. In this way, the volume questions the traditional link between gender and nature by highlighting the plasticity of bodies in front of the camera, subject to light and movement. As in the images of Talbot that fade, by accepting our constant transformation, we find the possibility of understanding what we comprehend as other

Mes enllà de la reproducció de les fotografies de l’exposició (que hi són totes) el llibre ens acosta a la personalitat i el context de la nissaga de fotografs Català des dels inicis fotogràfics de C