Libros de Fotografos, página 13 de 141

Anarene nace de un proyecto fotográfico de ocho años realizado por Mikel Bastida en Estados Unidos en el que el autor recorre el país buscando imágenes e historias que el cine ha dejado atrás, poniendo en valor esos fragmentos encontrados en las ruinas de la ficcion.Las fotografias nos muestran la America maltratada por el relato: una tierra consumida por su propio mito, paisajes que se convierten en una cronica del poder del cine, imagenes de imagenes que nos hablan de lugares que no importan por lo que son, sino por lo que han representado.Anarene presenta un territorio repleto de personas y objetos perdidos y olvidados, sus historias sobreviven, marginadas,suspendidas en un tiempo y espacio que les fue arrebatado.

Deliberadamente escenificadas, las fotografías de Nick Meek, bañadas en color, resultan brumosas e hiperrealesLa estetica de Nick Meek se convierte en una llave para abrir el inconsciente colectivo al cual se accede a traves de la imaginacion que lleva a una ficcion de la realidad. Este inconsciente es el espacio donde se crean los significados y sentidos que pudieron no haber sido jamas. En el proceso de olvidarse de recordar, surge una mitologia visual.Las imagenes estan en dialectica entre el pasado y el presente, la proximidad y la distancia, lo real y lo irreal, requiriendo una constante negociacion que es inherentemente agridulce.

The first sightings of newly discovered work from Saul Leiter's abundant archive of colour slides.Now widely acclaimed as one of the world's greatest photographers, Saul Leiter (1923-2013) remained relatively unsung until he was rediscovered by curators and critics in his early 80s, and his work has been drastically re-evaluated over the last two decades. Leiter's images evoked the flow and rhythm of life on the mid-century streets of New York in luminous colour at a time when his contemporaries were shooting in black and white. His complex and impressionistic photographs are as much about evoking an atmosphere as nailing the decisive moment.Saul Leiter was born in Pittsburgh and moved to New York City in 1946. He pioneered a painterly approach to colour photography starting in the late 1940s and produced covers for fashion magazines such as Esquire and Harper's Bazaar before largely withdrawing from public attention in the 1980s. The publication in 2006 of his first monograph, Early Color, inspired an avid 'rediscovery' of Leiter's work by contemporary audiences.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “Algo, nada, siempre”, dedicada al fotógrafo Vari Caramés, que recoge la mayoría de su producción, enfocada a representar el lirismo de lo cotidiano.

ULTIMA PRODUCCIóN DE ESTE ARTISTA CUBANO, PREOCUPADO POR EL IMPACTO DE LA CULTURA MATERIAL, LA HISTORIA Y LA MEMORIA EN EL HOMBRE CONTEMPORáNEO. INTERESADO EN LOS SIMBOLOS QUE REPRESENTAN LAS IDEOLOGIAS Y QUE CONSTRUYEN LAS IDENTIDADES COLECTIVAS, BUSCA E

En esta serie de retratos, Yvonne Venegas cuestiona a lo femenino como una cualidad conferida por la naturaleza y a la fotografía como un registro veraz de su causa.El lápiz de la naturaleza rompe con el mito de la imagen que registra objetivamente la naturaleza para subrayar la intervencion de la mirada en el acto fotografico y que esta, esta siempre marcada por las relaciones entre quien mira y es mirado/a, y las relaciones de genero.La serie de retratos femeninos y auto-retratos de Venegas, aborda tambien la cuestion historica de la mirada masculina habiendo construido ciertas formas de feminidad a traves de encuadres de gestos y poses supuestamente testigos de una feminidad "natura" o "esencial". Es decir, la historia de la fotografia canonica plagada de instancias en las que fotografos han usado al cuerpo e identidad femeninos para objetificar y sexualizar a las mujeres generando placer a partir de la mirada.

This project is an exercise of appropriation beginning with its title: it takes the name that Henry William Fox Talbot gave to his photography publication (1844), where he declared that the human hand had no interference in the documentation of nature. In this series, Venegas reviews female poses when photographed by men putting her own influences in crisis and depicting male poses in the form of self-portraits from celebrated artworks. In this way, the volume questions the traditional link between gender and nature by highlighting the plasticity of bodies in front of the camera, subject to light and movement. As in the images of Talbot that fade, by accepting our constant transformation, we find the possibility of understanding what we comprehend as other

Mes enllà de la reproducció de les fotografies de l’exposició (que hi són totes) el llibre ens acosta a la personalitat i el context de la nissaga de fotografs Català des dels inicis fotogràfics de C

Aunque sólo aparece de forma explícita en algunas fotografías de este libro, se intuye en casi todas la presencia de ese cartel que uno se encuentra desde hace años por todas partes cuando viaja por los pueblos de la llamada España vacia y que resume el mensaje de este trabajo de Jose Manuel Navia: SE VENDE. Se vende todo: casas, tierras, horizontes, hasta el alma de unos pueblos cuyos vecinos abandonaron en busca de una vida mejor o por lo menos no tan solitaria. Mientras la España urbana y la periferica crecen a ritmo desorbitado, la interior y rural agonizan hasta extremos que a los propios españoles les sorprenderian si, ademas de hablar de despoblacion y abandono como hacen ultimamente a menudo, se atrevieran a comprobar por si mismos la gravedad y extension de esos dos fenomenos.

Tras la publicación hace años de Luz de agua, presentamos el nuevo trabajo de David Doubilet en el que unifica la vida por encima y por debajo del agua: “Lo que pretendo es abrir una ventana al mar,

Gabriel Casas i Galobardes (Barcelona 1892-1973) va iniciar la seva carrera com a fotograf d''esports, va ser una peça fonamental del setmanari Imatges (1930) que va introduir un nou concepte de revista grafica, lligat amb les tendencies europees mes modernes i va viure el mon de l''espectacle, les nits de Barcelona i els baixos fons. Casas va retratar la primera globalitzacio que, en molts aspectes, anticipa el mon d''avui. Modernitat de Gabriel Casas i Galobardes reuneix 224 fotografies i en reconstrueix el context, amb revistes, objectes, cartells, dibuixos i textos literaris de Josep M. de Sagarra, Luigi Pirandello o Jean Genet que fan reviure la Barcelona dels anys trenta. L''aparicio dels primers idols esportius, la passio per la boxa, l''arquitectura moderna i la ciutat-espectacle, el vertigen de les curses de Bugatti i els parcs d''atraccions, els periodistes estrella, els coctels, el music hall i el barri Xino. Amb fotografies sorprenents de Josephine Baker a Barcelona i Buster Keaton a Sitges, els primers creuers turistics, la moda del tango, els espectacles de transvestits, l''estadi de Montjuic ple de gom a gom per veure un combat de boxa i l''inici de la rivalitat esportiva i politica entre el Barça i l''Espanyol. Editat per la Fundacio Palau i Galaxia Gutenberg es tracta d''un treball literari i grafic impressionant, a cura de Julia Guillamon i Albert Planas, que han publicat a Galaxia Gutenberg Monzo, com triomfar a la vida (2009) i America Sanchez a Barcelona (2021).Gabriel Casas i Galobardes (Barcelona 1892-1973) va iniciar la seva carrera com a fotograf d''esports, va ser una peça fonamental del setmanari Imatges (1930) que va introduir un nou concepte de revista grafica, lligat amb les tendencies europees mes modernes i va viure el mon de l''espectacle, les nits de Barcelona i els baixos fons. Casas va retratar la primera globalitzacio que, en molts aspectes, anticipa el mon d''avui. Modernitat de Gabriel Casas i Galobardes reuneix 224 fotografies i en reconstrueix el context, amb revistes, objectes, cartells, dibuixos i textos literaris de Josep M. de Sagarra, Luigi Pirandello o Jean Genet que fan reviure la Barcelona dels anys trenta. L''aparicio dels primers idols esportius, la passio per la boxa, l''arquitectura moderna i la ciutat-espectacle, el vertigen de les curses de Bugatti i els parcs d''atraccions, els periodistes estrella, els coctels, el music hall i el barri Xino. Amb fotografies sorprenents de Josephine Baker a Barcelona i Buster Keaton a Sitges, els primers creuers turistics, la moda del tango, els espectacles de transvestits, l''estadi de Montjuic ple de gom a gom per veure un combat de boxa i l''inici de la rivalitat esportiva i politica entre el Barça i l''Espanyol. Editat per la Fundacio Palau i Galaxia Gutenberg es tracta d''un treball literari i grafic impressionant, a cura de Julia Guillamon i Albert Planas, que han publicat a Galaxia Gutenberg Monzo, com triomfar a la vida (2009) i America Sanchez a Barcelona (2021).

Col·lecció de monografies de fot.grafs, professionals o afeccionats, que ens han deixat imatges de valor documental sobre Tortosa i les Terres de l''Ebre. Volum dedicat als fot.grafs d''orígen frances François Xavier Ducloux Laurent i Olivier Ordinaire.

ALEXANDER APóSTOL es un libro del autor ALEXANDER APóSTOL editado por LA FABRICA EDITORIAL. ALEXANDER APóSTOL tiene un código de ISBN 978-84-17769-95-6, de la colección COCINA / ILUSTRADOS.

This book is composed of sixteen monumental photographs, reproduced according to scale and joined together, one after another, to forma. great endless image. The photograms are the result of an eight-year process of acquiring a particular technique and grammar. They are spectacular negative images that oscillate between fiction and traces of reality, between presence and absence. Este libro esta compuesto por dieciseis fotogramas monumentales reproducidos a escala, compaginados uno tras otro, formando una gran imagen sin fin. Estos fotogramas son el resultado de un largo proceso de ocho años de hacerse de una tecnica y una gramatica particular. Son espectaculares imagenes en negativo que transitan la huella y la ficcion, entre la presencia y la ausencia.

Este libro de fotografías de José Manuel Ballester sobre los proyectos de Ferrovialrealizados en todo el planeta representa un mapamundi muy diverso que ofreceuna gran información sobre cómo es nuestra civilizacion, sus fundamentos y lacapacidad de intervenir sobre la naturaleza para adaptarla a las necesidadesde nuestra especie. A traves de mas de un centenar de impactantes imagenespanoramicas, que captan una mirada mas alla de los margenes, se descubre elingenio de ser humano en su afan innovador y la belleza que entraña el trabajocolectivo frente al individuo.

La fotografía del visionario Helmut Newton (1920–2004), de alcance prácticamente inigualable y que abarca más de cinco décadas, llegó a millones de personas gracias a su publicación en revistas como

* Imágenes inolvidables de Steve McCurry que captan de forma espléndida la humanidad de los niños, sus corazones y sus almas, que se extiende hasta los rincones más recónditos de nuestro planeta. Su obra convertida en una especie de profunda e inolvidable meditacion. * La eterna resiliencia de la infancia se hace notar con fuerza en las fotografias de McCurry, el cual ha captado el impulso y la capacidad de encontrar la alegria incluso en las condiciones mas dificiles. * Su vision sobre la infancia es tan variada y diversa como lo son los propios niños del mundo. Pero la linea de fondo, con independencia de hacia donde dirija la lente, es que, mientras haya infancia, hay esperanza. El imperativo del juego surge de un sinfin de maneras, como en la imagen en la que unos niños utilizan el cañon de un tanque oxidado como una especie de gimnasio en la selva, con lo que convierten un dispositivo de muerte en fuente de diversion. A estos niños no les mueve ninguna teoria ni filosofia politicas; lo unico que hacen es transformar un arma temible en un juguete mediante una alquimia que, aunque es habitual en la infancia, la mayoria de nosotros perdemos al entrar en la adolescencia.

Tras la publicación hace años de Luz de agua, presentamos el nuevo trabajo de David Doubilet en el que unifica la vida por encima y por debajo del agua: “Lo que pretendo es abrir una ventana al mar,