Libros de Fotografos, página 14 de 141

Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, en 1934, resident a Veneçuela des de 1954), és el fotògraf que millor ha retratat les tensions i contradiccions culturals del continent sud americà.L'exposició i el

Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, en 1934, residente en Venezuela desde 1954), es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sur americano.La exposicion y el catalogo que presenta Fundacion MAPFRE hacen un recorrido por la trayectoria de este artista, seis decadas de carrera fotografica en la que realiza un itinerario por diversas urbes mutantes: Caracas, La Habana, Sao Paulo, Mexico, pero tambien con resonancias en Munich, Paris, Madrid o Londres.El catalogo cuenta con ensayos de, comisaria de la exposicion, Horacio Fernandez, Antonio Muñoz Molina y Juan Villoro asi como con una biografia del artista por Sagrario Berti.

De origen indígena, Chambi dedicó gran parte de su vidaa fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispánico a traves de imágenes de ruinas incaicas y elretrato de la vida de las comunidades andinas a principiosdel siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a lafotografia local de la epoca una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Peru y dando luz ademas a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. Once años despues deque Hiram Bingham fotografiara la ciudadela Inca Machu Picchu para un reportaje exclusivo de la revista National Geographic, Martin Chambi la fotografio desde su propio lente. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa diferente donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, ademas, por angulos singulares con una estetica personal que lo convierten enun emblema de la fotografia contemporanea y documental en Peru y America Latina.

Una parte importante de la prolífica producción del peruano Martín Chambi (Coaza,1891- Cuzco, 1973) se encuentra bajo el resguardo de la colección de Jan Mulder. Este libro recoge las imágenes más emblematicas del autor, y las exhibe a traves de una publicacion de diseño exquisito. De origen indigena, Chambi dedico gran parte de su vida a fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispanico a traves de imagenes de ruinas incaicas y el retrato de la vida de las comunidades andinas a principios del siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a la fotografia local de la epoca una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Peru y dando luz ademas a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. En 1924 fotografia Machu Picchu, ciudadela Inca. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, ademas, por angulos singulares con una estetica personal, lo convierten en un emblema de la fotografia contemporanea y documental en Peru y America Latina.

Inspirador, original y divertido testimonio de una joven fotógrafa que decide emprender el más ambicioso y apasionante viaje que podamos imaginar: conocerse a sí misma y entender el mundo que nos rodea.Helena Palau, conocida en las redes sociales como @helenavisuals, construye un recorrido fotografico por los lugares que le han hecho replantearse muchas de las dudas y los miedos que atormentan a toda una generacion. Desde la ansiedad, la soledad y el valor de la amistad, hasta el significado de nacer mujer. Ademas, nos invita a reflexionar sobre cuestiones tan necesarias y urgentes hoy en dia como la huella ecologica de nuestros viajes, la violencia y los abusos en las redes sociales, los limites de la fotografia o los privilegios del color de piel.Un relato que entrelaza con inusual talento la palabra con la imagen, acompañado de numerosos consejos que la autora ha recopilado a lo largo de su carrera como fotografa. Supongamos que viajo sola es un libro para disfrutar de la fotografia pero, sin duda, tambien es un espacio seguro para reflexionar sobre todo. Sin complejos.

En los años treinta París rebosaba de vida, y allí estaban Picasso y Brassaï paraaprovecharla al máximo. Picasso, impactando al mundo del arte con sus obras,y Brassaï, retratando bulevares y jardines

Listado de las especies de aves que conozco dedes la infancia con sus respectivos avistamientos en la provincia de Granada durante la realización de este proyecto, por Juan del Junco.Triángulo Tesis: clase de pajaros posados.Triangulo Tesis: clase Pajaros volandos.Triangulo Tesis: clase Arboles.Triangulo Tesis: clase Primeros planos plantas.Triangulo Tesis: clase Nidos.Triangulo Tesis: clase Cosas rarasTriangulo Tesis: clase Pedruscos.Triangulo Tesis: clase No territorios.

Ellen von Unwerth era top model antes de que se inventara este término, por eso sabe tan bien de qué va lo de fotografiar bellas mujeres. Von Unwerth, una de las fotógrafas de moda más originales y prestigiosas de hoy dia, rinde homenaje a las feminas mas atractivas del planeta. Este alarde de los iconos femeninos mas sexis de nuestro tiempo incluye a Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera y Monica Bellucci, entre muchas otras. Con un dominio absoluto del color y el blanco y negro, la fotografia de Von Unwerth se recrea en el juego sexual, la feminidad, el romanticismo, el fetichismo, el humor kitsch, el hedonismo y la alegria de vivir. Desnudas o vestidas con lenceria y con su mejor sonrisa, sus modelos nunca se ven como objetos. Unas presumen de sus propias fantasias, mientras que otras se muestran cautas, haciendonos sentir como intrusos en un mundo secreto. Moda y fantasia van de la mano con absoluta exquisitez.

«Conservo recuerdos de todas mis fotografías, todas ellas conforman la urdimbre de mi vida y a veces, por supuesto, se hacen señas unas a otras a lo largo de los años. Se responden, dialogan, tejen s

Recuerdo todas mis fotos, conforman la urdimbre de mi vida y a veces, por supuesto, se hacen señas unas a otras a lo largo de los años. Se responden, dialogan, tejen secretos. Artista luminoso y tierno, a traves de mas de cincuenta fotografias con sus textos, el gran fotografo humanista Willy Ronis esboza su semblanza. A los noventa y seis años, su memoria es impecable: rememora cada instante, lo acompañamos en sus paseos por Paris, por las orillas del Marne, o por un pequeño pueblo del sur de Francia. Aquel dia es un autorretrato como Me acuerdo de Perec. Sus fotografias son momentos detenidos de la vida, pero tambien los relatos del dia en el que se tomaron. Un pequeño tesoro que nos muestra los bastidores de la inspiracion y el entusiasmo de un artista apasionado que comparte con nosotros su mirada deslumbrante.

Después de un largo eclipse americano, volvió a Francia, antes de instalarse en España a finales de 1988, donde vivió durante cinco años. Desde entonces, nunca ha dejado de fotografiar las ciudades (Madrid, Valencia...), el territorio visto desde el tren, los paisajes (Huesca, el Maestrazgo, el desierto de Cabo de Gata), así como su entorno inmediato: las calles de los pueblos y la vida cotidiana en la provincia de Almería, su familia, las golondrinas que vuelan, el carpe diem...

Gisèle Freund (Berlín, 1908-París,2000) fue una reportera de prensa que ya en los años treinta enunció el concepto de democratización de la imagen, y cuyo trabajo se basaba en la naturaleza documenta

"Assedegats" comença el dia que, davant d'un món sense esperança, Murdoch es lleva decidit a no callar i a deixar fluir tota la ràbia que sent a dins per expressar la set d'amor i de bellesa. El punt

Este libro representa un hito importante en la bibliografía de Cristóbal Hara y, por ende, en la historia editorial de los libros fotográficos, a la que este autor ha aportado algunas de las obras más influyentes de las ultimas decadas y que hoy en dia se encuentran agotadas. Editado y secuenciado por el propio autor, este libro recoge fotografias que ya forman parte del imaginario fotografico español, pais que siempre tuvo serias dificultades para discernir entre el ser y el parecer; una cuestion ontologica trascendental que, en el caso español, ha derivado en algo idiosincratico.

“El modo en que la fotografía y la moda ven al hombre y el modo en que los propios hombres se perciben a sí mismos en imágenes han cambiado en los últimos años. Es un tema que ha despertado interés:

El catálogo que acompaña a la exposición incluye reproducciones de la totalidad de las obras expuestas, la mayoría de las cuales se muestran al público por primera vez. Incorpora además un ensayo principal a cargo del comisario del proyecto, Joshua Chuang, conservador de fotografia en la Biblioteca Publica de Nueva York, y otro de Svetlana Alpers, reputada historiadora del arte estadounidense, asi como un nutrido apendice documental elaborado por Adam Ryan. Una reflexion personal de Addison Bross, amigo de la fotografa, acompaña al retrato que de el se reproduce en una de las paginas del libro. Se ha editado en castellano, y cuenta tambien con una version en ingles elaborada en coedicion con Aperture.

Recorrido fotográfico por los intereses y las inquietudes de una artista siempre en viajeBajo una perspectiva diferente, se recogen los viajes que la fotógrafa ha realizado por todo el mundo, de Kamchatka a Islandia, de Siberia a Namibia, de Islandia a Jerusalem, pasando por el Nepal o CubaTodos estos lugares, y mas, estan retratados en este libro bajo el prisma de sus protagonistas: el frio, el agua, las montañas, las piedras, los desiertos, los animales, los arboles, los horizontes, sus gentes, sus huellas.El historiador de la fotografia Horacio Fernandez ha realizado una edicion grafica impecable, que completa con sus personales reflexiones sobre estas imagenes.He visitado algunos de esos lugares lejanos que guarde en mi carpeta de niña; eso es lo que quiero compartir en este libro: esos lugares magicos que me llenan el alma de paz y tranquilidad.Marcela Lobo

Helmut Newton (1920-2004) siempre mostró un sano desdén por lo fácil o predecible, así que no es de extrañar que el SUMO le pareciera un proyecto irresistible. La idea de un libro del tamaño de una exposicion privada y espectaculares imagenes impresas bajo estandares de calidad artistica surgio de un dialogo abierto y creativo entre el fotografo y la editora. Con el SUMO de mas de 35 kg, que se presentaba dentro de un caja y envasado en plastico termosellado, Newton creo un hito que destaco sobre cualquier otro libro editado anteriormente, tanto en terminos de extravagancia conceptual como de caracteristicas tecnicas. Publicado en una edicion de 10.000 ejemplares firmados y numerados, el SUMO se agoto poco despues de su lanzamiento y multiplico rapidamente su valor. Hoy forma parte de numerosas colecciones de todo el mundo, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario ejemplar numero uno, firmado por mas de 100 de las personalidades que aparecen en el libro, batio el record del libro mas caro publicado en el siglo XX: el 6 de abril de 2000 fue subastado en Berlin por 620.000 marcos alemanes, alrededor de 317.000 . Esta edicion XL celebra ahora los 20 años del SUMO, el resultado de un proyecto concebido por Helmut Newton hace años. El volumen, revisado por June Newton, reune 394 imagenes y un cuaderno que narra esta aventura editorial, un espectacular homenaje en un formato nuevo y mas accesible al gran Helmut Newton.

Star de l’édition britannique de Vogue, portraitiste de génie, photographe mondial souvent copié mais jamais égalé, David Bailey a dynamité le monde de la mode en imposant durablement un style minima

Una historia de amor y desamor contada a través de fotos y whatsapps. Hoy en día nos enamoramos a golpe de imágenes y de conversaciones de WhatsApp. Y cuando el cariño empieza a desaparecer sin que podamos hacer nada por evitarlo, nos sentimos como cuando la bateria del movil se agota y no tenemos cargador. Entonces, el amor se va de la misma forma en que llego: con fotos y mensajes.Esta historia de amor y desamor se cuenta a traves de las sensuales fotografias de la artista visual Martina Matencio. Sus instantaneas crean una sugerente atmosfera llena de naturalidad y de sutiles juegos de luces, y se mezclan con las conversaciones que tenemos a todas horas cuando nos enamoramos. Cuando las notificaciones hacen que el corazon se nos salga del pecho.En este libro tambien hay espacio para las reflexiones apuntadas a toda prisa en la aplicacion de notas del movil y las frases pegadizas. Todo esta repleto de dulzura, de intensidad y de melancolia. Porque el amor que termina no es un camino facil, pero si un camino que vale la pena recorrer.Me duele escribir, me duele pensarte, me duele vivir, y tu tan feliz.