Libros de Fotografos, página 3 de 139

En los años ochenta, el mundo de la moda quería hacer una declaración de intenciones y encontró en el legendario fotógrafo de moda británico David Bailey a su cronista perfecto. Después de que Bailey hubiera dado forma al estilo de los Swinging Sixties, la moda de los ochenta le planteo un nuevo reto: colores mas vivos, mas glamour, modelos esculturales, maquillaje extremo, licra, monos, power dressing, cardados imposibles y, como dice Grace Coddington en su introduccion, chaquetas de hombreras sobre las minifaldas mas minis y zapatos de tacon peligrosamente altos. Eighties recopila la obra de Bailey, una seleccion de fotografias de moda que definieron aquel tiempo tomadas de las paginas de Vogue Italia, Vogue Paris y Tatler entre otras muchas publicaciones. Con colecciones de alta costura, pasarela y pret-a-porter de los diseñadores mas importantes de la epoca, como Azzedine Alaia, Comme des Garçons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino e Yves Saint Laurent, el libro es el testimonio de una decada que desmantelo las jerarquias del gusto para reintroducir en la moda la diversion y el sexo, recordandonos que no tenemos por que pensar en ellos como algo sucio. Aqui las joyas brillan, las sedas resplandecen y los trajes se relajan. Las mas bellas son capturadas en su momento mas jugueton, poderoso y provocativamente sexy. Y en sus paginas vemos a iconos y bellezas legendarias de la decada de 1980: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, la princesa Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner y muchas mas.Las resonancias culturales de la decada de 1980, presentes en nuestras pantallas, pasarelas y escenarios de conciertos, hacen que la actualidad sea ideal para recontextualizar su perdurable legado de maximalismo y excesos. Eighties ofrece una oportunidad unica para hacerlo con David Bailey como guia e interprete que no teme hacer un guiño a su publico. Segun afirma el propio Bailey en el prologo: Los ochenta resultaron ser magicos. Aqui, esa magia cobra vida.

Durante sus más de cincuenta años de carrera, CarlosCánovas ha mostrado la voluntad de expresar lo indecible .Desde una de sus primeras series en blanco y negro, comoTapias , a las más recientes, como Septimo cielo , en la queincorpora el color a su semantica, Canovas reflexiona einvestiga sobre la mirada , mas alla de la imagen representada.Un obra fotografica atemporal que se entiende desde la pausay la emocion de la contemplacion de lo cotidiano

La primera monografía dedicada a la producción de la artista venezolana Lucía Pizzani de los últimos quince años presenta nuevos textos que abordan su práctica desde ideas sobre naturaleza y cultura, migracion y geopolitica, la relacion del arte con las disciplinas cientificas y la atencion general de la artista a la impermanencia y mutabilidad de formas de vida y su inscripcion politica en el mundo. Como escribe Nicolas Bourriaud: En la obra de Pizzani, la imagen vincula diferentes estados de la materia, un intermedio entre el sol y la vegetacion, el fuego y la tierra, lo animado y lo inanimado. Para ella, las plantas se muestran desde el principio como conexiones libidinales dentro de una red vital, y el arte como una erotica de superficies vivas .

The classic photo book portraying the denizens of the Chelsea Hotel in all their eccentric bohemian glory back in print in a revised and expanded edition When the young Brazilian photographer Claudio Edinger moved into the Chelsea Hotel in the late 1970s on the recommendation of a friend he was just looking for a place to live He had little idea that this twelve story Victorian Gothic pile at 222 West 23rd Street had been for almost a century one of Manhattan s chief bohemian enclaves where authors writers and musicians lived played and sometimes even worked But Edinger was quickly fascinated by his new surroundings and turned his lens on hotel residents both celebrated like Warhol superstar Viva stylist and nightlife impresario Susanne Bartsch and composer Virgil Thomson and obscure from Dan the mime to Corey the porn starlet Together these portraits taken in their subjects memorably decorated living quarters form an invaluable record of the Chelsea Hotel community at one of the peaks of its flourishing under legendary owner manager Stanley Bard Chelsea Hotel met with immediate acclaim on its original publication in 1983 Edinger s absorbing black and white photographs were wonderfully complemented by an introduction from Pete Hamill d

Un Palacio en las Nubes. Fuentes y jardines del Palacio Real de La Granja de San Ildefonso.

Where does the impulse to create come from What are the forces that shape an artist s work This ground breaking memoir a unique interplay of narrative and image charts the making of one of America s greatest artists As Sally Mann tells her story her work s preoccupation with family race mortality and the storied landscape of the American South is revealed as almost genetically predetermined written into her DNA by the family history that precedes her Sorting through boxes of family papers and yellowed photographs she finds more than she bargained for deceit and scandal alcohol domestic abuse car crashes bogeymen clandestine affairs dearly loved and disputed family land racial complications vast sums of money made and lost the return of the prodigal son and maybe even bloody murder In lyrical prose and startlingly revealing photographs she crafts a totally original form of personal history that has the page turning drama of a great novel but is firmly rooted in the fertile soil of her own experience This is the record of an artist s life and a meditation on place people family and the nature of creativity itself

Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografia moderna con imagenes poeticas y liricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotografos mas famosos de Japon. En palabras del propio Yamamoto "Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia".Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotografo Masao Yamamoto comenzo sus estudios de arte como pintor al oleo. Posteriormente, Masao descubrio que la fotografia era el medio ideal para la tematica que mas le interesaba: imagenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imagenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, asi como imagenes de algunas de sus instalaciones fotograficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japon) es conocido por sus pequeñas fotografias, que buscan individualizar las impresiones fotografi

Occulta verita es un álbum de gran formato y encuadernación en cartoné que incluye fotografías de Juan Moro, uno de los más destacados fotógrafos y artistas plásticos del panorama contemporáneo, acompañados por textos y poemas de reconocidos escritores, como Gabriel Sopeña, Jose Luis Melero, Anton Castro, Olga Bernad, Angel Guinda, Pilar Clau, Luis Salvago, Angelica Morales, Cuti Vericad o Miguel Angel Ortiz Albero, entre otros. En palabras de Desiree Orus en el prologo del libro: En este trabajo del autor, el desnudo es la constante que plano a plano, pliegue a pliegue de la piel, va dibujando una representacion proferida por medio de un juego de luces y sombras, enmascaradas por una dorada claridad donde se desenvuelven los personajes, una atmosfera de texturas pictoricas que se mimetizan con un suelo o una tela que acompaña la torsion del cuerpo. Figuras en ocasiones estaticas, de cuerpos poderosos, de mirada desafiante, de rostro ausente o cegados ojos. Imagenes donde se palpa una sensualidad inconsciente que cristaliza en el placer de lo desconocido o aquello que permanece restringido y solo es posible percibir a traves de la vision del sueño o la pesadilla dantesca, donde nada es lo que parece y todo es posible. La desnudez es el conclave de la fotografia. Una anatomia siempre hermosa, con una cuidada evaluacion de volumenes en cada composicion.

En esta edición recientemente revisada de su obra fundamental, Leibovitz se dirige a jóvenes fotógrafos y lectores interesados en lo que hacen los fotógrafos, pero cualquier lector interesado en la historia contemporanea quedara fascinado por su relato de uno de los trabajos mas ricos del canon fotografico. Los temas incluyen fotoperiodismo, trabajo de estudio, fotografiar bailarines y atletas, trabajar con escritores y hacer la transicion de filmar con pelicula a trabajar con camaras digitales. Publicada originalmente en 2008 y luego actualizada y reeditada en 2018, esta edicion revisada y actualizada actualiza el libro mas vendido de Leibovitz y muestra algunos de sus trabajos mas recientes. Las fotografias discutidas incluyen: retratos de los Rolling Stones, John Lennon y Yoko Ono, Meryl Streep, Keith Haring, Joan Didion, Mikhail Baryshnikov, Patti Smith, William S. Burroughs, Rihanna, Agnes Martin, Su Alteza Real la Reina Isabel II y Barack Obama.

A Mario Testino se le reconoce como el mejor fotógrafo de moda de su generación. No obstante, sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. Esta colaboración emblemática, fruto de tres décadas de una amistad y un glamour extraordinarios, supone una incursion intima a las vidas y las mentes de dos autenticos creadores de tendencias.Conozca la historia de una de las amistades mas extraordinarias de la moda, desde el backstage de los primeros desfiles hasta las atrevidas producciones editoriales que ambos continuan realizando para las revistas mas prestigiosas del mundo. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivo su corazon y su mirada con su belleza, sentido del humor y carisma, y cuya imagen en sus fotografias ha estimulado la imaginacion de medio mundo.En el libro se incluye: Un prologo de Mario TestinoUn texto exclusivo de Kate MossMas de 100 imagenes en blanco y negro y en color, muchas de ellas fotografias personales ineditas

Joachim Baldauf renowned proponent of international fashion photography presents a new previously unknown side to his creative output Inspired by Johann Wolfgang von Goethe s Walpurgis Night in the tragedy Faust I and II his portraits studio subjects and outdoor themes illustrate its content with artistic freedom Thrilling revealing and erotic all leitmotifs tell their own story complement each other and spark the imagination From analog photography via mixed reality to the use of artificial intelligence Joachim Baldauf moves masterfully through a complex network of possibilities true to the maxim Consider What more deeply consider How Faust II Act II Text in English and German

Catálogo de 'La elocuencia de la imagen. Catalá-Roca en América', una exposición producida por el Ministerio de Cultura y comisariada por Lia Colombino, museóloga e investigadora, y que el Museo de America tiene el honor de alojar. Podreis verla en la Sala de Exposiciones Temporales desde el 22 de noviembre de 2024 hasta el 13 de abril de 2025.Se trata de un recorrido inedito por la produccion que el fotografo Francesc Catala-Roca realizo en el continente americano durante varios años y viajes, comenzando en Mexico en 1973 y acabando en Ecuador en 1979, como parte de un proyecto documental para la Editorial Blume, especializada en libros de arte, fotografia y cultura.Esta muestra presenta 230 fotografias de los mas de 7.000 negativos que capturo y que se conservan en el Arxiu Nacional de Catalunya desde 2023, año en que el fondo fue adquirido, coincidiendo con la celebracion del centenario de Catala-Roca.

Nacido en Berlín en 1920, Helmut Newton se formó en su adolescencia con la legendaria fotógrafa Yva, cuyo ejemplo siguió en los atractivos campos de la moda, el retrato y el desnudo. Obligado a huir de los nazis con solo 18 años, Newton nunca olvido Berlin. Tras alcanzar el exito profesional en Paris en la decada de 1960, regreso regularmente para fotografiar para revistas como Constanze y Vogue. En 1979, la recien relanzada edicion alemana de Vogue le encargo volver sobre los pasos de su juventud para fotografiar la moda del momento. El porfolio resultante, ¡Berlin, Berlin!, inspiro el titulo de la exposicion que celebra los 20 años de la Fundacion Helmut Newton. Esta coleccion incluye las imagenes berlinesas mas emblematicas de Newton, asi como muchas fotografias desconocidas desde la decada de 1930 hasta la del 2000: noctambulos en clubes y restaurantes sofisticados, desnudos en las pensiones que conocio en su juventud, ademas de la escena cinematografica de Berlin, con Hanna Schygulla y Wim Wenders en el muro de Berlin, John Malkovich y David Bowie. En octubre de 2003, solo unos meses antes de su muerte, Newton traslado gran parte de su archivo a su nueva fundacion, ubicada en el Museo de Fotografia junto a la estacion Zoologischer Garten, la misma estacion de la que huyo de Berlin en el invierno de 1938. Esta publicacion cierra asi un circulo en la historia de su extraordinaria vida y obra.

MARTINE FRANCK

A lo largo de cinco décadas, Jonathan Becker ha producido un conjunto de trabajos fotográficos evocadores que documentan la vida de la alta sociedad del siglo XX. Protegido del legendario fotógrafo Brassa y colaborador de Vanity Fair desde hace mucho tiempo, el trabajo de Becker proporciona un vinculo entre la fotografia artistica y la nocion del fotografo como observador social. Esta impresionante coleccion, que reune trabajos personales y por encargo, presenta mas de 200 imagenes de toda la carrera de Becker y traza sus viajes por Nueva York, Paris, Londres y Buenos Aires desde la decada de 1970 hasta la de 2010. Los retratos de los artistas Ed Ruscha y Cindy Sherman, los escritores Arthur Miller y Eudora Welty, los musicos David Bowie y Mick Jagger y otros revelan el ojo excepcional y las astutas observaciones sociologicas de Becker.La monografia incluye un texto introductorio del editor del libro, Mark Holborn, junto con un texto narrativo de Becker sobre su vida, viajes y encuentros con algunas de las figuras mas conocidas del siglo XX. Incluye retratos de: Peter Beard, Su Alteza Real el Rey Carlos III, Fran Lebowitz, Robert Mapplethorpe, Arthur Miller, Jackie O., Gwyneth Paltrow, Cindy Sherman, Andre Leon Talley, François Truffaut, Gloria Vanderbilt, Gore Vidal, Diana

A celebrated return of Robert Frank s seminal photobook The Americans to Aperture s catalog one of the most important bodies of photographic work ever made In the nearly seven decades since its publication in France in 1958 and in the United States in 1959 Robert Frank s The Americans has become one of the most influential and enduring works of American photography Through eighty three photographs taken across the country Frank unveiled an America that had gone previously unacknowledged confronting its people with an underbelly of racial inequality corruption and injustice and the stark reality of the American Dream Frank s point of view at once startling and tenacious is imbued with humanity and lyricism painting a poignant and incomparable portrait of the nation at a turning point in history This edition of The Americans is a celebrated return of an iconic title to Aperture s catalog more than a half century after the Aperture and Museum of Modern Art edition was published in 1968 Presented on the centennial of Frank s birth and a major exhibition at the Museum of Modern Art it has been produced following the finest tritone printing from the 2008 edition for which Frank was personally involved in every step of the design and production Frank s exactin

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Como fotoperiodista, fotógrafo artístico y retratista, creó composiciones atemporales y dio forma al estilo de las generaciones posteriores de fotografos. Con su talento para el momento decisivo, capturo encuentros y situaciones espontaneasy se convirtio en uno de los representantes mas importantes de la fotografia callejera. Sus obras, hoy iconos, le convirtieron en un importante representante de la fotografia callejera.El Bucerius Kunst Forum y el KBr dedica su primera gran retrospectiva al cofundador de la legendaria agencia fotografica Magnum. Ademas de las primeras fotografias y obras cinematograficas de influencia surrealista, asi como los reportajes fotograficos politicos, tambien se mostraran los retratos de Cartier-Bresson de artistas y escritores conocidos, asi como sus fotografias posteriores, que se centran en elcomportamiento humano cotidiano.

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Como fotoperiodista, fotógrafo artístico y retratista, creó composiciones atemporales y dio forma al estilo de las generaciones posteriores de fotografos. Con su talento para el momento decisivo, capturo encuentros y situaciones espontaneas y se convirtio en uno de los representantes mas importantes de la fotografia callejera. Sus obras, hoyiconos, le convirtieron en un importante representante de la fotografia callejera.El Bucerius Kunst Forum y el KBr dedican su primera gran retrospectiva al cofundador de la legendaria agencia fotografica Magnum. Ademas de las primeras fotografias y obras cinematograficas de influencia surrealista, asi como los reportajes fotograficos politicos, tambien se mostraran los retratos de Cartier-Bresson de artistas y escritores conocidos, asi como sus fotografias posteriores, que se centran en elcomportamiento humano cotidiano.

En 1965, Steve Schapiro comenzó a seguir a Andy Warhol para la revista Life: Warhol, que encontraba inspiración en la cultura popular y objetos de naturaleza comercial, estaba consolidando su reputacion como importante artista pop. Con sus gafas de sol, su peluca rubia y sus anodinas declaraciones publicas, Warhol era un personaje enigmatico, carismatico, profundamente ambicioso y consciente de que para convertirse en una estrella era necesaria la presencia de personas que documentasen su trayectoria. El tambien ambicioso y trabajador Schapiro fue el testigo perfecto del imparable ascenso de Warhol, que paso de ser un artista neoyorquino de culto a todo un icono del siglo XX. En palabras del fotografo: guardaba silencio y sonreia mucho. De forma ironica, Life nunca publico su trabajo, por lo que muchas de estas imagenes se muestran aqui por primera vez tras escanear los negativos encontrados en el archivo de Schapiro. Entre 1965 y 1966, Warhol estaba en su apogeo creativo. En ese periodo, Schapiro fotografio a Warhol y su sequito de superestrellas, incluidas las legendarias Edie Sedgwick y Nico, en inauguraciones de exposiciones, rodando su pelicula underground Camp, trabajando en serigrafias en The Factory y deambulando por las calles de Nueva York. Schapiro tambien estuvo en el Instituto de Arte Contemporaneo de Filadelfia con motivo de la inauguracion de la primera retrospectiva que un museo le dedicaba a Warhol. El acontecimiento, al que asistieron miles de personas, supuso la coronacion del nuevo rey del arte y el nacimiento de la andymania. La ultima parada del recorrido nos lleva a Los Angeles, donde Warhol exhibio sus ironicas Nubes de plata en la galeria Ferus, vivio en the Castle y monto y filmo una actuacion de la banda de culto Velvet Underground. Las mas de 120 fotografias de Schapiro se yuxtaponen con las obras que Warhol creo y expuso durante ese periodo, desde las Latas de sopa Campbell hasta las Cajas de Brillo. Los textos incluyen una entrevista con Steve Schapiro, quien fallecio a principios de 2022, y un ensayo y comentarios de obras a cargo del biografo oficial de Warhol, Blake Gopnik. Andy Warhol and Friends 1965-1966 es el retrato definitivo de un artista innovador en un periodo transformador de la cultura estadounidense de posguerra.

¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experienciade otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotografos, fotografas y videografos profesionales procedentes de 10paises y especializados en 12 disciplinas distintas que encontraras en este libro.Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros seran un gran descubrimiento. Encontrarasfotografos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos deprofesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otroste sorprenderan porque seguro habras visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada dealgun edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado porser actor, presentadora o futbolista importante.Pero no todo en el mundo de la fotografia es eso.la fotografia su profesion.