Libros de Fotografos, página 3 de 142

Con más de 500 imágenes My Education ofrece una perspectiva reveladora de la vida, la obra y la trayectoria creativa de uno de los creadores de imágenes más destacados de nuestra era: Bruce Weber. El presente volumen se adentra en su obra a traves de una coleccion de sus imagenes mas iconicas, asi como de fotografias ineditas y poco conocidas. En lugar de seguir un simple orden cronologico, esta organizado tematicamente para reflejar el modo en que ideas clave como la familia, la creatividad, la fisicalidad, el humanismo, la sexualidad y la expresion han alimentado la curiosidad de Weber a lo largo de su vida. Este enfoque ofrece una vision incomparable de su evolucion fotografica. El libro reune las fotografias de moda y los retratos por los que Bruce Weber es reconocido: imagenes inolvidables realizadas para grandes revistas como Vogue, GQ, W Magazine y Vanity Fair. Tambien incluye raras selecciones editoriales y fotografias de reportaje ineditas hasta ahora. Mas alla del ambito de la moda, Weber ha inmortalizado a algunas de las figuras culturales y politicas mas influyentes de nuestro tiempo, de Anselm Kiefer a Kim Kardashian, y de Louise Bourgeois a Leonardo DiCaprio. La singular habilidad de Weber para capturar la esencia de cada sujeto, ya sea en retratos intimos o en dinamicas tomas editoriales, lo ha convertido en uno de los creadores de imagenes mas venerados de su generacion.Este volumen es mas que un simple viaje visual: es un homenaje personal al espiritu de colaboracion, la inspiracion mutua y la busqueda de la expresion creativa. Realzado por una coleccion de relatos personales y textos de Charles Bukowski, Rupert Brooke, John Steinbeck y muchos otros, rinde homenaje a los maestros, amigos, colaboradores e influencias que dieron forma a la impactante y profundamente personal vision de Bruce Weber de la fotografia y el cine. A traves de anecdotas profundamente personales sobre colaboradores cercanos como Grace Coddington, Dennis Freedman o Stella Tennant, Weber rememora vinculos que van mas alla de la mera colaboracion profesional.

Langverwachte eerste retrospectieve van voormalig Magnum-fotograaf John VinkDit boek beschrijft de carrière van de Belgische fotograaf John Vink, die in 1985 begon bij Libération. Zijn persoonlijke p

Este libro de fotografía reúne cerca de 50 imágenes del fotógrafo autodidacta Víctor M. Pérez, organizadas en una secuencia cromática que se abre y se cierra como un telón teatral: del rojo al negro. Las escenas, de alto contraste y atmosfera enigmatica, transmiten una sutil inquietud y una tension emocional que envuelve al espectador.

First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.

Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consoli

Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consoli

El catálogo “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundación MAPFRE es una obra esencial que presenta la primera exposición dedicada al fotógrafo Joan Andreu Puig Farran, abarcando su trab

El catálogo “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundación MAPFRE es una obra esencial que presenta la primera exposición dedicada al fotógrafo Joan Andreu Puig Farran, abarcando su trab

I used to lash out with my fists, now I am making an impact with my photos. Stacii SamidinRaw honesty, radicalism and unfamiliar territories are the foundation of the work of photographer Stacii Samidin (b. 1987). At the core is the essence of seeing, hearing and accepting a human being without prejudice and judgement. Documenting the lives of minorities, the oppressed and those with unorthodox lifestyles all around the world in his lifes work Societies, he challenges our perception and raises the voices of the unheard or silenced through photography.With a text contribution by Tracy Metz and an introduction by Koos Breukel and Hedy van Erp.Publication accompanying the exhibition at Galerie Weisbard, Rotterdam, from 26 April until 17 May 2025.

A fascinating and original biography of Eadward Muybridge charting how his pioneering work in motion picture ushered in a period of technological innovation

"The star-studded images are one thing, but their candid context is what makes them special." Joy Ling, Esquire Singapore"...many famous names have stepped in front of his camera, captured quickly in his distinctive, clean style, with the images featuring in magazines and newspapers, galleries and exhibitions, and even earning him an MBE from Queen Elizabeth II for services of his photography." Chris Anderson, Air Magazine"Andys contact-sheets give us what feels like a VIP pass to spend time with his subjects. We see their beauty, their flaws, charisma, humanity and even a glimpse into their thoughts and process. We see the person in these people and are touched by their being." Kylie Minogue"Above all Andy Gotts allows his subjects to shine through, untouched." Alan Cumming" With this amazing book, you will see why Andy is as much a star as his subjects. Gene SimmonsA 90-second shoot with Stephen Fry in 1989 launched the career of Andy Gotts, photographer to the stars. Through grift and graft and raw, honed talent, Gotts has become one of the most in-demand celebrity photographers working the circuits of Hollywood, British media, and the music industry. Gottss dramatic black-and-white style turns faces into artworks of shadow and light, while his colour portraits capture his subjects ineffable humanity.

Las fotógrafas estuvieron presentes en España desde los inicios del invento gracias a la oportunidad que permitía la nueva técnica. Las mujeres fotógrafas, de las que se ocupa este volumen que intenta continuar la senda de la visibilidad de todas ellas y un justo trato con sus compañeros, aspiran a representar a todas aquellas que por su trayectoria y meritos podrian incluirse si los limites de extension en este ensayo lo hubieran permitido. La fotografia fue un arte joven y seria logico pensar que ya desde el siglo XIX encontrariamos a las fotografas en paridad con los hombres. Y sin embargo, en el mundo de la fotografia se siguieron reproduciendo los patrones dominantes para contar el arte y concebir su grandeza o su perdurabilidad. A pesar de no disponer de una habitacion propia, de la dificultad de acceso a estudios y enseñanzas, de firmar con seudonimos masculinos o con iniciales que ocultan sus nombres y del todavia presente techo de cristal, las mujeres han estado siempre creando activamente y oponiendo resistencia al ostracismo que las condena al silencio y al olvido. Es legitimo preguntarnos si existe una mirada femenina frente a la hegemonia masculina del mirar y si las mujeres artistas han desplegado formas de resistencia que permitan reflejar el mundo desde otro mirar.

José Luis Barcia ha desarrollado un lenguaje visual propio a través de la fotografía en blanco y negro de alto contraste. Este libro recoge su evolución creativa entre 2012 y 2024 en cinco series, desde sus primeros experimentos con collages hasta su inmersion en la fotografia de calle. Su mirada transforma lo cotidiano en imagenes llenas de geometria y emocion. Su obra, reconocida internacionalmente, muestra una mirada unica sobre el manejo de la luz y la realidad urbana.

* Mujer de gran belleza y personalidad cautivadora, y fotógrafa excepcional, Lee Miller fue, por encima de todo, una aventurera. * En los años veinte, fue chica de portada de Vogue en Nueva York. Lo

Francesc Catala-Roca (1922 - 1998), was a Spanish photographer of great renown, considered a pioneer of documentary photography.Catala-Roca: A Photographer's Impressions stands as a testament to an analog era, now almost entirely wiped out with the advent of the Internet and digital technologies.His photographic legacy is an invaluable visual testimony of the Spanish society of his time.His work in the 1940s, 1950s and 1960s represented the emergence of new street photography in Spain. For half a century, he travelled across Spain, masterfully capturing everyday scenes of the post-war era and the essence of urban landscapes. He worked alongside artists such as Joan Miro and Antoni Tapies, immortalizing the art and culture of the 20th century.Thirty years after its first edition, photography and history enthusiasts will discover previously unpublished content to enrich historiographic narratives. The text, both entertaining and spontaneous, preserves not only anecdotes about events and figures of the 20th century, but also offers humanist ideas for a responsible and passionate approach to photography. Even though the technology of that time has long been surpassed, this book remains full of vibrant ideas, serving as an antidote to today's automatism, overconsumption, and globalization that can trivialize the image.

Impresiones de un fotógrafo, memorias del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998), es el testamento de un tiempo analógico, ya prácticamente extinguido después de la llegada de I

Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco decadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El Pais y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Grafico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creacion artistica y el sentido documental de la fotografia. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al publico una obra fotografica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.

Siga al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único y centenario por Europa. Con imágenes de más de 200 edificios de 21 países, Stone Age. Ancient Castles of Europe presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales mas dramaticos del continente en una coleccion sin precedentes.En la linea de su exitosa incursion en el diseño sovietico con CCCP, Chaubin vuelve a documentar la segunda vida de unas estructuras profundamente racionales que parecen fuera de lugar en el mundo moderno. Precursores del brutalismo, estos castillos valoran la funcion sobre la forma y son el paradigma de las materias primas y los diseños que definieron gran parte de la historia de la arquitectura.Fotografiada con una camara analogica Linhof, esta coleccion es el resultado de cinco años de viajes e investigacion. Estos castillos cuentan 400 años de historia, desde la Edad Media feudal hasta el siglo XV. El volumen incluye un practico mapa y un ensayo explicativo.Stone Age es un estudio fotografico sobre la decadencia y la resistencia que traza la historia de algunas estructuras todavia hoy fascinantes que ocupan un lugar distintivo y mistico en nuestro imaginario colectivo.

Con su música y su pasión desbordante por la vida, Tina Turner cautivó a millones de fans en todo el mundo e inspiró a generaciones de futuras estrellas. Peter Lindbergh era amigo de toda la vida de la reina del rock 'n' roll y le tomo retratos intimos durante muchos años. Las fotografias de Lindbergh no solo documentan su estatus iconico, sino que revelan a la mujer poderosa, alegre y, a veces, introvertida que se esconde tras su imagen publica. A traves de su objetivo, Peter Lindbergh capturo la energia radiante de Tina Turner con una sensibilidad excepcional y una comprension impecable de la composicion dramatica. Su obra muestra a Tina en toda su complejidad, fusionando su espiritu feroz con momentos mas tranquilos y reflexivos.Peter retrato a Tina a lo largo de los años en numerosas situaciones desde el escenario hasta la playa, desde las calles hasta la iconica Torre Eiffel, con la ciudad de Paris extendiendose a sus pies, y capturo siempre a la autentica Tina. En sus fotos se la ve cantando, bailando o simplemente siendo ella misma, mostrando con naturalidad la profundidad de su caracter. Cada imagen cuenta una historia y es testimonio de su vitalidad y complejidad, tanto en el escenario como en la vida cotidiana. En todos estos retratos, Tina es siempre reconocible. El libro, que incluye un prologo personal del esposo de Tina Turner, Erwin Bach, es un sentido homenaje a la amistad y la profunda conexion entre dos artistas que dieron forma al panorama cultural del siglo XX. Es mas que una coleccion de fotografias: es una celebracion de un viaje compartido de creatividad, confianza y respeto mutuo. Eramos complices, recuerda Tina. El estaba dispuesto a intentarlo todo, ¡y yo tambien! ¡Juntos hicimos magia!. La magia que crearon juntos perdura en las fotografias de Peter Lindbergh. Este libro, una coleccion de imagenes fruto de años de trabajo conjunto y una profunda amistad, cuenta su especial historia.