Libros de Fotografos, página 3 de 141

"The star-studded images are one thing, but their candid context is what makes them special." Joy Ling, Esquire Singapore"...many famous names have stepped in front of his camera, captured quickly in his distinctive, clean style, with the images featuring in magazines and newspapers, galleries and exhibitions, and even earning him an MBE from Queen Elizabeth II for services of his photography." Chris Anderson, Air Magazine"Andys contact-sheets give us what feels like a VIP pass to spend time with his subjects. We see their beauty, their flaws, charisma, humanity and even a glimpse into their thoughts and process. We see the person in these people and are touched by their being." Kylie Minogue"Above all Andy Gotts allows his subjects to shine through, untouched." Alan Cumming" With this amazing book, you will see why Andy is as much a star as his subjects. Gene SimmonsA 90-second shoot with Stephen Fry in 1989 launched the career of Andy Gotts, photographer to the stars. Through grift and graft and raw, honed talent, Gotts has become one of the most in-demand celebrity photographers working the circuits of Hollywood, British media, and the music industry. Gottss dramatic black-and-white style turns faces into artworks of shadow and light, while his colour portraits capture his subjects ineffable humanity.

Las fotógrafas estuvieron presentes en España desde los inicios del invento gracias a la oportunidad que permitía la nueva técnica. Las mujeres fotógrafas, de las que se ocupa este volumen que intenta continuar la senda de la visibilidad de todas ellas y un justo trato con sus compañeros, aspiran a representar a todas aquellas que por su trayectoria y meritos podrian incluirse si los limites de extension en este ensayo lo hubieran permitido. La fotografia fue un arte joven y seria logico pensar que ya desde el siglo XIX encontrariamos a las fotografas en paridad con los hombres. Y sin embargo, en el mundo de la fotografia se siguieron reproduciendo los patrones dominantes para contar el arte y concebir su grandeza o su perdurabilidad. A pesar de no disponer de una habitacion propia, de la dificultad de acceso a estudios y enseñanzas, de firmar con seudonimos masculinos o con iniciales que ocultan sus nombres y del todavia presente techo de cristal, las mujeres han estado siempre creando activamente y oponiendo resistencia al ostracismo que las condena al silencio y al olvido. Es legitimo preguntarnos si existe una mirada femenina frente a la hegemonia masculina del mirar y si las mujeres artistas han desplegado formas de resistencia que permitan reflejar el mundo desde otro mirar.

José Luis Barcia ha desarrollado un lenguaje visual propio a través de la fotografía en blanco y negro de alto contraste. Este libro recoge su evolución creativa entre 2012 y 2024 en cinco series, desde sus primeros experimentos con collages hasta su inmersion en la fotografia de calle. Su mirada transforma lo cotidiano en imagenes llenas de geometria y emocion. Su obra, reconocida internacionalmente, muestra una mirada unica sobre el manejo de la luz y la realidad urbana.

* Mujer de gran belleza y personalidad cautivadora, y fotógrafa excepcional, Lee Miller fue, por encima de todo, una aventurera. * En los años veinte, fue chica de portada de Vogue en Nueva York. Lo

Francesc Catala-Roca (1922 - 1998), was a Spanish photographer of great renown, considered a pioneer of documentary photography.Catala-Roca: A Photographer's Impressions stands as a testament to an analog era, now almost entirely wiped out with the advent of the Internet and digital technologies.His photographic legacy is an invaluable visual testimony of the Spanish society of his time.His work in the 1940s, 1950s and 1960s represented the emergence of new street photography in Spain. For half a century, he travelled across Spain, masterfully capturing everyday scenes of the post-war era and the essence of urban landscapes. He worked alongside artists such as Joan Miro and Antoni Tapies, immortalizing the art and culture of the 20th century.Thirty years after its first edition, photography and history enthusiasts will discover previously unpublished content to enrich historiographic narratives. The text, both entertaining and spontaneous, preserves not only anecdotes about events and figures of the 20th century, but also offers humanist ideas for a responsible and passionate approach to photography. Even though the technology of that time has long been surpassed, this book remains full of vibrant ideas, serving as an antidote to today's automatism, overconsumption, and globalization that can trivialize the image.

Impresiones de un fotógrafo, memorias del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998), es el testamento de un tiempo analógico, ya prácticamente extinguido después de la llegada de I

Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco decadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El Pais y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Grafico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creacion artistica y el sentido documental de la fotografia. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al publico una obra fotografica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.

Siga al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único y centenario por Europa. Con imágenes de más de 200 edificios de 21 países, Stone Age. Ancient Castles of Europe presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales mas dramaticos del continente en una coleccion sin precedentes.En la linea de su exitosa incursion en el diseño sovietico con CCCP, Chaubin vuelve a documentar la segunda vida de unas estructuras profundamente racionales que parecen fuera de lugar en el mundo moderno. Precursores del brutalismo, estos castillos valoran la funcion sobre la forma y son el paradigma de las materias primas y los diseños que definieron gran parte de la historia de la arquitectura.Fotografiada con una camara analogica Linhof, esta coleccion es el resultado de cinco años de viajes e investigacion. Estos castillos cuentan 400 años de historia, desde la Edad Media feudal hasta el siglo XV. El volumen incluye un practico mapa y un ensayo explicativo.Stone Age es un estudio fotografico sobre la decadencia y la resistencia que traza la historia de algunas estructuras todavia hoy fascinantes que ocupan un lugar distintivo y mistico en nuestro imaginario colectivo.

Con su música y su pasión desbordante por la vida, Tina Turner cautivó a millones de fans en todo el mundo e inspiró a generaciones de futuras estrellas. Peter Lindbergh era amigo de toda la vida de la reina del rock 'n' roll y le tomo retratos intimos durante muchos años. Las fotografias de Lindbergh no solo documentan su estatus iconico, sino que revelan a la mujer poderosa, alegre y, a veces, introvertida que se esconde tras su imagen publica. A traves de su objetivo, Peter Lindbergh capturo la energia radiante de Tina Turner con una sensibilidad excepcional y una comprension impecable de la composicion dramatica. Su obra muestra a Tina en toda su complejidad, fusionando su espiritu feroz con momentos mas tranquilos y reflexivos.Peter retrato a Tina a lo largo de los años en numerosas situaciones desde el escenario hasta la playa, desde las calles hasta la iconica Torre Eiffel, con la ciudad de Paris extendiendose a sus pies, y capturo siempre a la autentica Tina. En sus fotos se la ve cantando, bailando o simplemente siendo ella misma, mostrando con naturalidad la profundidad de su caracter. Cada imagen cuenta una historia y es testimonio de su vitalidad y complejidad, tanto en el escenario como en la vida cotidiana. En todos estos retratos, Tina es siempre reconocible. El libro, que incluye un prologo personal del esposo de Tina Turner, Erwin Bach, es un sentido homenaje a la amistad y la profunda conexion entre dos artistas que dieron forma al panorama cultural del siglo XX. Es mas que una coleccion de fotografias: es una celebracion de un viaje compartido de creatividad, confianza y respeto mutuo. Eramos complices, recuerda Tina. El estaba dispuesto a intentarlo todo, ¡y yo tambien! ¡Juntos hicimos magia!. La magia que crearon juntos perdura en las fotografias de Peter Lindbergh. Este libro, una coleccion de imagenes fruto de años de trabajo conjunto y una profunda amistad, cuenta su especial historia.

Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus emblemáticas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Rio de Janeiro, ciudad en la que paso sus primeras vacaciones estivales. Yo tenia 14 años, estaba de vacaciones, y al salir de mi casa para ir a la playa no podia creer lo que veia, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual. La ligera sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que alli se respira causaron en el una honda impresion. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer.Con fotos espontaneas de exquisitas cariocas mostrando su carne nubil y la supermodelo Gisele Bundchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivo su corazon adolescente para nunca liberarlo.

Guillermo Moliner es un fotógrafo retirado que trabajó sobre todo en prensa diaria, principalmente en «El Periódico», y que ahora publica el libro «Son Cosas», con una recopilación de imágenes suyas

Emmanuel Radnitsky (dit Man Ray) est né en 1890 à Philadelphie. Il s’installe à New York à 20 ans, fait la rencontre de Marcel Duchamp et se rapproche du mouvement artistique Dada. Il prend alors ses

Ricard Terré (1928-2009) fue un fotógrafo que se centró en retratar las celebraciones religiosas y paganas de la España de los años 50 y 60, que tenía una mirada diferente y universal. Fue uno de los padres de la fotografia moderna en España, miembro del Grupo Afal y un gran pensador sobre el arte fotografico.

Ralph Gibson es un fotógrafo viajero que trabaja principalmente con series introspectivas y asociaciones de imágenes, tanto en monocromo como en color, cuyos títulos ― The Somnambulist, Déjà-Vu, Da

Hace falta tener una sensibilidad muy fina para, con la tensión a la que te somete un trabajo que exige toda tu atención, en pleno vértigo, ser capaz, sin dejar de atender tus deberes, de distanciarte a la vez para registrar la accion en la que participas. Se trata de la toma de la imagen por el protagonista de la escena, en primera linea, en mitad de la batalla. Y como el desdoblamiento que se requiere para eso, la capacidad inaudita para emprender un viaje astral mientras el cuerpo, por mas que entrenado, esta no en alerta sino en ebullicion, obedeciendo los protocolos urgentes de actuacion, tiene que fracturarle a la fuerza, es preciso despues, resuelta la crisis, salvado el pellejo, procesarlo, digerirlo, escribirlo.

The eagerly anticipated follow up to The Atlas of Beauty showcases inspiring stories alongside a stunning new collection of photographs of women from around the world True beauty lies in the sum of our qualities used for positive purposes In other words using your power for the good This new book delves deeper into the stories behind the captivating images that have made Mihaela Noroc an online sensation With 500 portraits from over 60 countries including Japan India Peru Namibia and the United States The Power of Women is a celebration of courage resilience and beauty in all its forms

Un recorrido por la obra de este fotógrafo, con especial atención a su época marroquí

A career retrospective on one of the all time great photographers of both music and black culture Dennis Morris When we think of the trailblazing photographer Dennis Morris s work music is right there Morris s adventures in the 1970s reggae and punk scene laid the groundwork for a six decade career It all began with Bob Marley Morris doorstepped Marley in his early teens while skipping school and went on to capture much of Marley s tour which launched his career as a music photographer He later became the official photographer for the Sex Pistols and for John Lydon s next project Public Image Limited Morris was art director and designer as well as taking iconic images for the band He captured the greats of reggae and roots music from Lee Scratch Perry to Toots and Jimmy Cliff forming friendships with many of the acts Morris s documentary and street photography work with roots in his experiences as a Black teenager in 1970s Britain bring us visionary projects that explore race politics and cultural identity From the miner s strike to squat protests from civil rights organizations to pop up studio portraits his work was a reckoning with his new home capturing eccentricity and individual spirits with his camera Edited by Laurie Hurwitz this book

En 1962, Rainer W. Schlegelmilch asistió a su primera prueba automovilística: los 1.000 km de Nürburgring. Esa primera experiencia despertó en él una pasión de por vida por Porsche y por las carreras

Nomura es conocida, sobre todo, por sus fotografías en blanco y negro de desnudos masculinos. Estos se alternan con otras imágenes que incluyen animales, paisajes, vistas de calles y carreteras vacías, bosques, plantas y flores, fuegos artificiales, olas del mar, puertas, ventanas y pasillos, cielos estrellados, nubes y tormentas conformando narrativas interrumpidas que nos remiten a ficciones cinematográficas. El catálogo incluye la selección competa de las imágenes de la exposición que se celebra en Madrid en febrero de 2025, así como los ensayos de los autores mencionados.