Libros de Fotografos, página 4 de 146

EDICIÓN TRILINGÜE: INGLÉS / FRANCÉS / ALEMÁNAccept no substitutes: Wolfgang Tillmans could well be the coolest photographer on the planet. Always imitated, never bettered, hes the lens-meister of th

Rafael Doctor Roncero, Octavio Zaya The starting-point for the photography of Kooi (born 1962, Leeuwarden, The Netherlands) is the Dutch landscape, which she transforms into the setting for ambiguous and inexplicable events. The apparent naturalism of her images, which always have the spontaneity of a snapshot, derrives from a complex creative process involving preparatory drawings, models, and design of the lighting and location in a way comparable to film or to the great Baroque paintings. This blending of naturalism and artifice gives Ellen Kooi's photographs a troubling atmosphere that irresistably attracts and holds the viewer's gaze.Recent exhibitions and shows: "Espacio Liquido" (solo show), "Gijon" (SP); Galerie Les Filles du Calvaire, Paris (FR); CPIF Art Centre, Paris (FR); NY C Photo, Philips de Pury & Company, NY, USA; Catherine Clark Gallery (solo show) San Francisco (USA); LUMC, Leiden (NL); Clay Center for the Arts, West Virginia (USA); PULSE London, by PPOW (NY, USA), ARCO Art Fair/ DFOTO - San Sebastian International Contemporary Photography and Video-Art Fair/Art Brussels, presented by Les Filles Du Calvaire, (Paris); Art Chicago, presented by PPOW (NewYork, USA); Centro Atlantico de Arte Moderne (CAAM), Gran Canaria (SP); and Night & Day, Vishal Haarlem (NL).

Text in Englisch Pierre Winther ist ein begnadeter Kreativer, Geschichtenerzahler und Visionar. Der geburtige Kopenhagener lebt heute in Berlin und testet seit 1985 die Grenzen der Fotografie und des Filmemachens aus. Mit seiner komplexen Bildsprache, die stark vom Film inspiriert ist, schafft er es, ganze Geschichten in einem einzigen Moment festzuhalten. Nothing Beats Reality zeigt ausgewahlte Werke Winthers, unter anderem revolutionare Editorials und Werbekampagnen sowie ikonische Bilder wie sein Meisterstuck, das Bild eines Mannes, der auf einem 5 Meter langen Tigerhai reitet. Jenes waghalsige Foto entstand 1992 wahrend eines Shootings im Great Barrier Reef und wurde ohne digitale Bearbeitung produziert. Shark Riding ziert das Cover dieses Bildbandes und inspirierte auch den Titel Nothing Beats Reality. In diesem interaktiven Buch verbindet Winther seine visuellen Welten als Fotograf und Regisseur und kodiert seine Bilder. Mit anderen Worten, der Film beginnt, wo das Foto aufhort .

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografia de sus filmes desde 1995-, y recoge una seleccion de fotografias tomadas por ambos en los ultimos quince años. Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantaneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicologicos y de estados de animo. La vision de ambos resulta, sin embargo, complementaria y esta caracterizada por una pasion y un talento naturales en el desempeño de la fotografia y la persecucion de la belleza en movimiento.

Willy Ronis es una de las figuras claves en la historia de la fotografía francesa. Como representante destacado de la escuela de fotografía humanista, Ronis quiso aportar un toque lírico a los momentos más cotidianos de nuestra vida diaria. Su carrera como fotógrafo/reportero arrancó en 1936 con trabajos por encargo y proyectos personales. Su obra se ha mostrado en innumerables exposiciones y publicaciones. Los 75 años que lleva mirando el mundo a través de su cámara le han valido un enorme prestigio, así como los premios más importantes del ámbito fotográfico. El alcance poético y político de su obra, clásica hasta el último detalle, traza un retrato íntimo y profundo de la sociedad francesa de la segunda mitad del siglo XX.

Un petit garçon qui court sa baguette sous le bras, une silhouette nue penchée á sa toilette, une ouvriére haranguant ses camarades dans une usine en gréve : les images de Willy Ronis sont autant d icnes du " realisme poetique ". Disparu en 2009 a presque 100 ans, le plusengage des photographes humanistes laisse derriere lui une Ouvre majeure et fraternelle. Ses plus celebres photos sont reunies dans lenouvel album de Reporters sans frontieres

William Henry Fox Talbot (1800-77) is widely considered to be the father of modern photography, having developed the process by which photographic images could be reproduced. However, he has yet to be sufficiently appreciated as a photographer in his own right. Over the course of his photographic career, he has made more than 5,000 images that include fascinating pictures of his home, Lacock Abbey, portraits of family and friends, and still lifes of botanical specimens, cloth, and household objects. A key intellectual figure of the nineteenth century in science, mathematics, astronomy, politics, and archaeology, Talbot is arguably the most important figure in the invention of photography. His practice established many of the mediums most familiar genres. Talbot was devoted to the advancement of photography, publishing the first photographically illustrated book, The Pencil of Nature (1844-46), which revealed the potential of the medium to a wider audience. This new monograph features many of Talbots best-known landscapes made around Lacock Abbey and some of the first negatives ever made. It also includes lesser-known and previously unpublished work that reveals the extraordinarily diverse scope of his work. His photographs reflect and embody the social and cultural issues of the time, but they are also fascinating, often beautiful images that are still as engaging today as they were nearly 200 years ago.

Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana, es conocida por su excepcional trayectoria en la fotografía documental y artística. Con un enfoque poetico y profundo, capta hábilmente la esencia de la vida y la cultura de Mexico.A traves de la convincente narracion de Alfonso Morales, nos adentramos en la fascinacion de Graciela Iturbide por captar la vida de la banda callejera latina "White Fence" en el "Eastside" de Los Çngeles. Explora las complejidades de esta comunidad, ofreciendo una poderosa reflexion sobre la identidad y la migracion."White Fence" ofrece un viaje visual sin precedentes a traves de los viajes de Graciela Iturbide, mostrando imagenes ineditas recuperadas de su archivo, acompañadas de iconografia y documentos que ayudaran a comprender mejor su historia y ampliaran nuestros conocimientos.El 2 de mayo de 1986 se realizaron las imagenes que dieron forma al libro A Day in the Life of America. Graciela Iturbide, quien fue parte del equipo de fotografas y fotografos que ese dia hicieron registros de la vida cotidiana en distintos lugares de Estados Unidos, aporto a esa capsula del tiempo un retrato que tomo en un apartamento del barrio Boyle Heights, en el Este de Los Çngeles, Californi

La Cámara de Esther Cidoncha ha estado presente en los principales Cluubs de Jazz de Europa y América. Este libro presenta una visión general de su trabajo con fotografías inéditas de los mitos del Jazz como Art Farner, Kenny Barrow, Benny Carter o Joe Lovano, entre algunso de los mas de 150 artistas retratados.

According to press reports, 2008 was the year that more bullets were fired in the recent history of Mexico. That same year, more than 5,000 people were killed in several episodes of violence and extrajudicial activity linked to drug trafficking and its repression.Teresa Margolles, who for nearly two decades has been concerned to explore the artistic possibilities of human remains, focused his participation in the Venice Biennale 2009 in a shipment conceptual, emotional and material evidence of the violence of the streets of Mexico the decadent luxury of the art world.What else could we talk?, Is much more than the documentation of the intervention Margolles in Venice. This book brings together multiple reflection (from the testimony, narrative, historical reflection and production) on a futile crusade against drugs and its pernicious effects. More than an art book is a volume that records the complex interference between violence, aesthetics and politics that emerged in Southern culture in the early twentieth century.