Libros de Fotografos, página 6 de 147

De las series que conforman este volumen, la más reconocida es Barcelona blanco y negro. Retrata la ciudad de Barcelona en la década de 1960: niños jugando, tenderos en el barrio del Born, vendedores

Basílico fotografía lugares suspendidos en el tiempo, sin historia ni futuro. Sus imágenes reflexionan sobre el fín del ciclo industrial y sobre la ruina física e ideológica de la modernidad.

Tanto en sus suntuosas imágenes publicitarias como en sus desnudos de tonos suaves, Paul Outerbridge (1896-1958) fue un alquimista del deseo. El color era esencial para su estética, y utilizó el complejo proceso carbro-tricromatico para crear una superficie seductora de texturas y tonos. Su objetivo era crear paraisos artificiales, formas perfectas con un toque surrealista. Esta concisa monografia presenta la estetica unica de Outerbridge y su trayectoria artistica y comercial, desde su apogeo profesional como el fotografo comercial mejor pagado de Nueva York hasta su retiro a Hollywood en la decada de 1940 tras un escandalo en torno a su fotografia erotica. Con ejemplos clave de su obra, el libro analiza el estilo innovador de Outerbridge a traves de imagenes cubistas de naturaleza muerta, fotografias para revistas y sus controvertidos desnudos, asi como su interaccion con otros fotografos vanguardistas de la talla de Alfred Stieglitz, Paul Strand y Man Ray. En esta retrospectiva reconocemos tambien la capacidad de Outerbridge para transformar objetos cotidianos en composiciones casi abstractas y su papel pionero en explotar el potencial expresionista, y comercial, de la fotografia en color.

La exposición La Cruz Verde de la artista alemana Bárbara Noculak ha permanecido abierta en la Sala de Exposiciones de la Antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén desde el nueve de febrero hasta el ocho de marzo de 2018.La muestra reune obras de muy diversos tipos, tecnicas y formatos que quedan conectadas por la idea central que las vertebra: la necesidad del agua para el desarrollo de la vida. La artista parte de una posicion consciente en el mundo que queda perfectamente manifiesta en su obra. Su preocupacion por la ecologia y la relacion sostenible y amable entre los seres humanos y la naturaleza tambien estan patentes en la exposicion.La instalacion de una gran cruz verde de cesped que recorre el suelo de toda la sala es el elemento central y articulador del espacio. En la eclectica muestra encontramos series de fotografias, collages, intervenciones sobre electrocardiogramas, dibujos e instalaciones. En las fotografias la artista muestra el agua en sus diferentes estados y transformaciones; agua en espacios naturales y salvajes, donde habitan los peces y crecen las algas, y agua contenida en fuentes y pilares hechas por y para el hombre. Tambien expone imagenes en las que el agua se convierte en un elemento embellecedor de los espacios, contemplamos series de fuentes y baños arabes donde el ...

En los duros años de la posguerra, Valentín Vega Fernández (1912-1997) se ganó la vida como fotógrafo ambulante, desplazándose desde Gijón en bicicleta a los pueblos de las cuencas del Caudal y sobre todo del Nalón, donde realizó miles de fotografías con su cámara Leica. Gracias a una curiosidad inagotable, a su mirada permanentemente atenta y a un gran talento para captar la belleza de las cosas y las gentes comunes, sus retratos nos muestran, con una viveza y espontaneidad extraordinarias, los más variados aspectos de la vida cotidiana de los pueblos y las gentes. Mujeres y hombres, jóvenes y viejos, desempeñando toda clase de trabajos y actividades; clases medias bien calzadas y vestidas y gentes humildes con las alpargatas rotas; mercados, fiestas, celebraciones, entierros, desfiles, procesiones… Todo ello en los años cuarenta, antes de instalarse definitivamente, con su propio estudio, en El Entrego.

Correspondencias parece surgir de esta premisa y de este interrogante: ¿qué ocurre si cuando le envío una imagen al otro, el otro me responde? ¿Qué ocurre si esa respuesta no está hecha de palabras sino que toma la forma de una imagen nueva? El proyecto entonces, superpone el ritual de enviar imágenes con el del intercambio epistolar.Constituye la puesta en escena del intercambio visual mantenido en los últimos años entre el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky creador del proyecto- y los cinco artistas mencionados con quienes Brodsky construyó un diálogo que prescinde voluntariamente de las palabras y se concentra en las propiedades de la fotografía para estimular el pensamiento del espectador.

Una reflexión fotográfica sobre la prostitución, el sexo y la adicción. Antoine d Agata en estado puro.

Un foto-ensayo en clave simbólica sobre la desigualdad de género, la dominación, la seducción, la posesión y el sexo.

Albarracín es en la actualidad una conocida ciudad cultural, y no sólo por su impresionante legado histórico, sino también por las múltiples y variadas acciones culturales que promociona la Fundación Santa Maria de Albarracin. En este 'sitio', la cultura armoniza y confirma sus valores patrimoniales innatos, incluso como una exigencia basica para la salvaguarda del lugar. Dentro del Programa Cultural que viene desarrollando esta Fundacion se encuentra el seminario de Fotografia y Periodismo que dirige Gervasio Sanchez. En la septima edicion de este seminario, Gervasio propuso la ampliacion de este concurso programado complementariamente, el desarrollo anual de las denominadas 'Estancias Creativas para fotografos'. Mediante esta iniciativa, la Fundacion invita a un autor concreto, durante un tiempo determinado, a su residencia de Albarracin para realizar un trabajo fotografico del territorio. Este trabajo se recoge en un libro especifico que se presenta al año siguiente en el habitual Seminario de Fotografia y Periodismo.

Un recorregut per la vida del magnífic fotograf Horacio Seguí a traves de les seves imatges. Seguí fou pioner de la fotografia d’espectacles ja a finals dels 50 i es un referent del fotoperiodisme es

This lush book of photography represents National Geographic''s Photo Ark, a major cross-platform initiative and lifelong project by photographer Joel Sartore to make portraits of the world''s animalsespecially those that are endangered. His powerful message, conveyed with humor, compassion, and art: to know these animals is to save them.Sartore intends to photograph every animal in captivity in the world. He is circling the globe, visiting zoos and wildlife rescue centers to create studio portraits of 12,000 species, with an emphasis on those facing extinction. He has photographed more than 6,000 already and now, thanks to a multi-year partnership with National Geographic, he may reach his goal. This book showcases his animal portraits: from tiny to mammoth, from the Florida grasshopper sparrow to the greater one-horned rhinoceros. Paired with the eloquent prose of veteran wildlife writer Douglas Chadwick, this book presents a thought-provoking argument for saving all the species of our planet.