Libros de Arte contemporáneo, página 34 de 167

Este volumen colectivo explora los debates e identidades desarrollados en torno a la creación contemporánea, desde la vigencia y relevancia de la perspectiva de género. Su eje vertebrador es el análisis de discursos y practicas, y de como la subjetividad colorea todos sus niveles, desde el teorico-conceptual al artistico en si. Estas 18 autoras ofrecen una fructifera variedad de enfoques, que desdibujan y replantean los limites de discursos e interrelaciones, desde lo mas general y abstracto, pasando por lo colectivo, hasta lo individual y personal. El libro parte de una bullente muestra de lo que constituye la actualidad mas inmediata de estos debates, continua con varias muestras de como se expresan o han expresado estas cuestiones en el espacio publico, y concluye con algunos casos de estudio de las practicas y subjetividades de artistas concretas. Con ello, no solo traza el presente de estas cuestiones, sino tambien las lineas por las que transitaran en el futuro.

Es abundante la literatura donde se proponen las hipótesis y teorías sobre la patología ocular que padeció Edgar Degas y como influyó en la transformación de su estilo pictórico. En La enfermedad de Edgard Degas, su autor, oftalmologo de profesion y estud

Libro colectivo editado por la Comunidad de Madrid que reúne obras de arte contemporáneo con enfoque crítico y documental.

In light of the paradox arising from the undeniable fact that our nascent society of knowledge is turning out to be primarily visual, this book proposes an idea of the complex image that is not merely a new type of image but rather a fundamentally new way of thinking about images. Beyond the ancient disputes between visual culture and textual culture, new complexities regarding image are giving rise to hybrid situations through which the two forms of knowledge management ally themselves in favor of understanding a reality that is both complex and, therefore, does not admit the vicissitudes of old paradigms that, like the mimetic image, have governed our understanding of all things visual up to now.

Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros dias. De este artista son especialmente conocidas las instalaciones multimedia que representan la velocidad, la competicion y el machismo como fuentes de violencia. La guerra como expresion sofisticada de esta violencia y la fragilidad de la memoria historica estan igualmente presentes en su trabajo.

El Diccionario de los ismos fue publicado por vez primera en 1949 y en una segunda edición, revisada y aumentada por el autor, en 1956. La presente edición se basa en esta segunda, pero añadiendo voces que el autor elaboro posteriormente. Juan Eduardo Cirlot ofrecio en esta obra un compendio de estetica (arte, musica, literatura, filosofia) bajo la forma de diccionario -tan querida por el- y de los ismos. Ismo significa perteneciente a, pero tambien quiere decir lo que esa integracion tiene de partidista, de fanatica; los ismos verdaderos se producen desde el momento en que uno de los factores del complejo artistico se insurrecciona contra la armonia del conjunto y asume la direccion intencional-expresiva de la obra. [] Asi el cubismo, el impresionismo y el expresionismo son los productos de una parcial estructuracion de la realidad, segun diversos puntos de vista. Lo real se ha desmontado en sus componentes y cada ismo elige una de esas particularidades y la desarrolla concienzudamente con exclusion y apartamiento de las obras

El verdadero arte no es la manifestación de una subjetividad que se repliega en sí misma, sino una búsqueda espiritual que aspira a la transformación de lo real y a su reconstrucción radical. O al menos asi lo entendian Breton y Trotsky, dos de las inteligencias mas portentosas que ha dado el siglo XX. La conviccion de ambos de que el arte solo podia ser revolucionario si era radicalmente independiente les llevo a redactar el Manifiesto por un Arte Revolucionario e Independiente, un texto en el que se reivindica para la creacion intelectual un regimen anarquista de libertad individual.Aqui se recoge el citado Manifiesto, asi como diversos documentos y testimonios, entre ellos los que hacen referencia al encuentro mexicano entre el profeta del surrealismo y el lider revolucionario. Un encuentro amparado por personajes tan fundamentales en la historia de Mexico y en la del Arte como Diego Rivera y Frida Kalho.

Desde los túneles ferroviarios y los oscuros callejones hasta las glamurosas ferias internacionales de arte, el street art se ha convertido en un fenómeno global. Simon Armstrong explora las raíces de este movimiento y nos muestra la influencia duradera de la cultura del grafiti de la decada de 1960 de Filadelfia y la de 1970 de Nueva York en el street art de la actualidad. Un analisis de la compleja relacion del movimiento con el grafiti, la ley, el mundo del arte comercial y la gentrificacion a medida que evoluciona y va adoptando nuevos materiales, estilos y tecnicas. Este libro recoge muchos de los nombres mas significativos de la subcultura, desde los primeros taggers, como Taki 183, hasta reyes de la escena neoyorquina como Dondi y Seen, pasando por Shepard Fairey, Banksy, Invader, Miss Van y Vhils. La exuberante creatividad del street art aporta color y energia a los espacios publicos de todo el mundo y sigue desafiando nuestra forma de pensar y de ver. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren pro...

Con el objetivo de realizar una relectura de los principales itinerarios artísticos del siglo XX, y un aporte a la teoría del arte contemporáneo, el autor consigue un fértil entrecruzamiento de la historia, la teoria y la critica de las artes, con sus plurales incidencias esteticas, linguisticas, psicosociologicas, comunicativas y tecnologicas. En definitiva, una mirada historica sobre el complejo y prolongado dialogo entre arte y modernidad, que llega hasta las puertas mismas del momento presente.Amb lobjectiu de fer una relectura dels principals itineraris artistics del segle xx, i alhora una aportacio a la teoria de lart contemporani, lautor aconsegueix un fertil entrecreuament de la historia, la teoria i la critica de les arts, amb les plurals incidencies estetiques, linguistiques, psicosociologiques, comunicatives i tecnologiques que els son propies. En definitiva, una mirada historica sobre el complex i perllongat dialeg entre art i modernitat, que arriba fins a les portes mateixes del moment present

La ideología de la sociedad castellonense, la crítica del momento, los posibles referentes y agentes del arte (con la indiscutible figura de V. Aguilera Cerni), la encendida defensa de la pintura abstracta, asi como el marco teorico-filosofico del fenomeno de la abstraccion, o la gran ofensiva legitimadora del nuevo arte abstractizante son aspectos que se analizan en este ensayo, basado en una muestra o catalogo razonado formado por 184 obras realizadas entre 1940 y 1979/80. El pormenorizado analisis de las obras permite a Silvia Tena descubrir lazos con algunas corrientes europeas y algunos nombres de la vanguardia de entreguerras como Max Ernst, Frantisek Kupka, Paul Klee, Robert Delaunay, Raoul Hausmann, Rodchenko o Gustav Kluitsis (Kluzis).La ideologia de la societat castellonenca, la critica del moment, els possibles referents i agents de l'art (amb la indiscutible figura de V. Aguilera Cerni), l'encesa defensa de la pintura abstracta, aixi com el marc teoricofilosofic del fenomen de l'abstraccio, o la gran ofensiva legitimadora del nou art abstractizant son aspectes que s'analitzen en aquest assaig, basat en una mostra o cataleg raonat format per 184 obres realitzades entre 1940 i 1979/80. La detallada analisi de les obres permet a Silvia Tena descobrir llaços amb alguns corrents europeus i alguns noms de l'avantguarda d'entreguerres com Max Ernst, Frantisek Kupka, Paul Klee, Robert Delaunay, Raoul Hausmann, Rodchenko o Gustav Kluitsis (Kluzis).

Cumpliéndose cuatro décadas desde la incorporación del título de Bellas Artes a la universidad española, comienza este ANUARIO-OBRA, con sello editorial en la Facultad de Bellas Artes de la Universidade de Vigo, publicado y amparado legalmente por su Servicio de Publicaciones. Con periodicidad anual y dirigido a profesionales del arte y publico interesado posee un enfoque visual sobre soporte en papel, considerado primordial para desplegar su ejercicio cognitivo. Se imprime en Risografia precisamente por sus caracteristicas plasticas procesuales. LAPSUS CALAMI es el tema desarrollado en las 208 paginas de este Numero Cero, por medio centenar de firmas procedentes de la creacion artistica, docencia universitaria, critica y comisariado, medicina, psicologia, psicoanalisis, sector cultural. Se estructura en cinco apartados: PUA (Pensamiento-Universidad-Arte); VERTEBRADOS (galeria de graficas imprevistas); IN/OUT (Conversaciones entre autores de disciplinas dispares); UN BORDE (propuestas plasticas al limite); QUIZAS (informes de urgencia, reseñas de eventos, exposicion, o publicacion que necesite comentario o toma de posicion). El Consejo Editorial esta formado por siete profesores/as de la facultad pontevedresa y su Comite cientifico por sesenta profesores/as de las catorce Fac

Tutti, almeno una volta nella vita, davanti a un'opera di arte contemporanea abbiamo pensato: Ma come! Questa non e arte! Lo potevo fare anch'io!. Eppure i critici ci assicurano che si tratta davvero di capolavori, e celebri collezionisti spendono cifre da capogiro per quadri che sembrano tele imbrattate. Che siano tutti impazziti? Francesco Bonami ci aiuta a capire cosa distingue un grande artista da uno pessimo, cosa ha fatto si che Marcel Duchamp o Andy Warhol abbiano superato la prova del tempo. E se e senz'altro vero che nell'ultimo secolo l'arte si e evoluta al punto da essere quasi irriconoscibile, il lavoro di Bonami ci fa capire perche non e vero che potevamo farlo anche noi.

RESTER VIVANT, exposition évènement dont le catalogue éponyme est entièrement conçu par Michel Houellebecq. « Rester vivant », titre de son premier recueil de poèmes, est une reconstitution de l'univ

The Line ha transformado el paisaje urbano del este de Londres en un dinámico corredor cultural. Con casi 8 kilómetros de extensión, esta ruta de arte público al aire libre cuenta con esculturas monumentales, instalaciones intimas y una programacion en constante evolucion, ofreciendo una experiencia de arte contemporaneo de primer nivel, gratuita y diaria. Para celebrar el decimo aniversario de The Line, The Line: Public Art in East London recrea la experiencia unica de explorar su innovador programa de arte publico. A lo largo de mas de 200 paginas, los lectores recorreran los emblematicos barrios del Parque Olimpico Reina Isabel, el O2 Arena y los canales que conectan tres distritos londinenses. Este libro, bellamente ilustrado, presenta la obra de 35 artistas internacionales, entre ellos Antony Gormley, Tracey Emin, Thomas J Price, Rasheed Araeen, Rana Begum y Helen Cammock. Mas de 150 fotografias en color desde imagenes a la altura de los ojos de las instalaciones hasta espectaculares tomas aereas con drones contextualizan el entorno natural e industrial de The Line, creando un homenaje inmersivo a este inspirador recorrido de arte publico. Incluye textos de Gus Casely-Hayford, Jes Fernie, Andrew Jones y Emma Dabiri

Aquest llibre vol escenificar la importancia del galerisme a la Barcelona dels anys setanta i vuitanta, i fer-ho amb un doble objectiu: duna banda, que el volum suposi el rescat i lestudi dallo que va succeir a la Galeria Ciento i del periode cultural de la ciutat en que sinscriu; daltra banda, convertir-se en un explicit homenatge a la Marisa, la Marisa de la Ciento.Alguns dels millors artistes del pais han ofert obres inedites creades especialment per a aquesta edicio.Hi participen:Perejaume, Joan Fontcuberta, Carles Pazos, Antoni Muntadas, Carles Hac Mor, America Sanchez, Rosa Queralt, Chus Roig, Angels Ribe, Teresa Blanch Malet, Gloria Picazo, Ferran Garcia Sevilla, Juan Jose Lahuerta, Mireia Sentis, Victoria Combalia, Esther Ferrer, Eulalia Grau, Eva Lootz, German Lopez, Yamandu Canosa, Erich Weiss, Vicenç Altaio, Eugenia Balcells, Patricio Velez, Joaquim Chancho, Joan M. Minguet, Marta Sentis, Josep Miquel Garcia, Enric Mauri, Carles Poy, Luisa Ortinez, Luis Ros, i Victor Perez Ballesteros.

Hace tiempo que ha dejado de ser posible interpretar el arte contemporáneo sin la ayuda de una reflexión sobre el sentido de nuestra experiencia histórica. Ambas cosas se encuentran en la base del presente libro, consistente en una recolección de textos acerca de los problemas de la estética, la historiografía y la crítica del arte contemporáneo, junto con la propuesta de interpretación de diversos enclaves histórico-estéticos y de la obra de artistas de nuestro tiempo

Este volumen analiza cómo se configuró la proyección artística de lo andaluz en Europa, a partir de su inclusión como protagonista de dibujos, acuarelas, pinturas y fotografías: una búsqueda acerca de cuales fueron los rasgos caracteristicos que la definieron, entre la teatralidad de sus tipos humanos y la monumentalidad de sus escenas urbanas, que se ejecutaban combinando detalles reales con elementos imaginativos que unicamente existieron en la vision creativa del artista. La especial fascinacion por Andalucia que hubo en el siglo XIX hizo posible que sus principales iconos culturales se tomasen como representacion de lo español.

La mujer, reina del salón burgués, completa con esmero álbumes en los que los artistas depositan el testimonio de su admiración. El álbum de Antonia Díaz, escritora sevillana vinculada junto con su marido Jose Lamarque a los circulos distinguidos de la ciudad, ilustra las aspiraciones intelectuales de su clase, reflejando tambien el ambiente en que transcurre la vida cultural de la Sevilla ochocentista y las inquietudes de los integrantes de la llamada 'escuela poetica sevillana'

La UPV/EHU se suma a la conmemoración del septuagésimo aniversario de la aprobación de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Así, treinta profesionales del diseño gráfico del País Vasco miran y expresan, en este trabajo, cada uno de los derechos humanos a traves de la sensibilidad artistica.