Libros de Arte contemporáneo, página 42 de 167

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX del Grado en Historia del Arte.

En cada capítulo se aborda una cuestión central con el apoyo del análisis de obras relevantes y visualmente atractivas. En la sección de referencia se ofrece una serie de recursos de valor incalculable, entre ellos consejos sobre como interpretar el arte contemporaneo, donde encontrarlo y como relacionarse con la escena artistica de su entorno.Explicaciones sucintas, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía que muestra la evolución como fotógrafo de Alfred Stieglitz, así como la obra de aquellos fotógrafos pictorialistas contemporaneos suyos, la de aquellos otros que bajo su influencia renuevan las tendencias de la fotografia americana y, ademas, la de los artistas de otras especialidades que expusieron en la mitica galeria 291.

Dibujar en las paredes es un gesto antiguo para la humanidad: se pasó de las famosas pinturas rupestres de las cuevas de Lascaux a los nombres, imágenes y mensajes de los grafitis trazados en piedra en la Antigua Roma, y de ahi a los grabados de los primeros exploradores que sembraban su propio nombre por las ciudades. El fenomeno nace de la necesidad de dejar huella; algo que diga "yo estuve aqui". Los veinte mejores artistas callejeros revelan los secretos detras de su gran aventura. Entrevistas unicas acompañadas de las obras mas famosas de los artistas.

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un «retorno de lo real», un retorno del arte y la teoría

El origen del mundo, de Gustave Courbet, figura entre las pinturas más emblemáticas de la historia del arte. Sin embargo, la identidad de la modelo del cuadro permanecía desconocida hasta que Claude Schopp descubrio su nombre por casualidad, al anotar la correspondencia inedita entre George Sand y Alexandre Dumas hijo. Este libro invita al lector a acompañar al investigador en su intento por dar vida a esa bailarina de bellas cejas negras, que habia sido amante del diplomatico turco que encargo la realizacion del cuadro. La modelo cuyo sexo encarna a la pintura realista recobra aqui, poco a poco, un rostro y un alma.

En 1919, Walter Gropius fundó en Weimar (Alemania) la Staatliche Bauhaus: un lugarpara la construcción. El proyecto nació como una escuela utópica en la que formar,integrando diversas disciplinas artisticas a traves del objeto y la arquitectura, a losnuevos artesanos que se demandarian para un principio de siglo arrollador. Una ideaque evolucionaria hacia el diseño a partir de su sede en Dessau con el celebre "arte yteconologia: una nueva unidad". Con todo, el reconocimiento intelectual de la Bauhauses un hecho que se centro historicamente en sus protagonistas masculinos, olvidando auna serie de mujeres artistas, diseñadoras, escenografas, pintoras o arquitectas alliformadas que contribuyeron de forma decisiva a esta revolucion, y cuya labor en elimaginario sobre la Bauhaus ha permanecido invisible, a pesar de desarrollar susrespectivas trayectorias profesionales con un impacto internacional incuestionable. Conesta obra, Marisa Vadillo cubre ese vacio completando la realidad de la escuela al contarel papel destacado de estas autoras fundamentales en un episodio irrepetible del artedel siglo XX.

"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de el un movimiento clasico, su relacion con Maria Blanchard, la creacion de la escultura moderna en hierro en la obra de Pablo Gargallo, Julio Gonzalez y el propio Picasso, son los temas que perfilan esa trama, un momento fundamental para el desarrollo de la historia del arte occidental.Antes de que se iniciara el cubismo Pablo Picasso ya estaba convencido de que el siglo xx iba a ser su siglo. No seria el unico en pensar asi. Alfred H. Barr, Jr., el gran formulador de la historia oficial del arte moderno desde su posicion de director del Museo de Arte Moderno de Nueva York en las decadas de los treinta y cuarenta, establecio mediante exposiciones y publicaciones una vision de Picasso que haria fortuna hasta convertirse en dogma historiografico: la del artista proteico y de obra multiforme, cuyas inquietudes y soluciones plasticas venian a resumir la modernidad. Picasso era para Barr, y para quienes le siguieron al frente del museo, el mejor emblema de un concepto clave para entender lo moderno: libertad.

EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... es un libro del autor OTEIZA EMBIL, JORGE editado por MUSEO JORGE OTEIZA FUNDACION. EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... tiene un codigo de ISBN 978-84-937858-8-8, de la coleccion S/C.

Esta antología reúne una selección de testimonios y semblanzas de los principales protagonistas del expresionismo alemán, exhumados de las publicaciones y de las revistas literarias españolas de la época. En su conjunto, constituye una atractiva inmersio

¿Qué sucedería si las obras de arte contemporáneo tuviesen el efecto real e inmediato de hacer cambiar las actitudes humanas más deleznables? Precisamente ese es el deseo de Regina José Galindo cuando realiza sus performances: hacer posible la accion artistica como motor de cambio para las sociedades. Quien lea estas lineas y aun se mueva entre el cinismo y la indiferencia encontrara en este libro razones para volver a tener esperanza en el arte como plataforma educadora. Si Galindo ha sabido entender, procesar y hacer posible la empatia tanto en ella como en el publico que la observa ejecutar sus performances, ¿por que no seria trasladable ese poder a cada persona que visionara su obra? Las mujeres artistas latinoamericanas han tenido el valor de denunciar los hechos que nos hacen retroceder comosociedad consciente y responsable. Mediante un medio tan universaly poderoso como el objetivo de una camara analizan, igual que hacemos en este volumen, el empoderamiento que el arte da a las personas y los retos que deberemos superar para convertirnos en la especie global y empatica que dicen que somos. Para ello, la performance sera un arma creadora.

La instalación, el videoarte, la performance, los cuadros sin marco o las esculturas sin pedestal, la desaparición del criterio de belleza y la despersonalización de las obras, los nuevos criterios de admisión y la rapidez del reconocimiento, la prioridad dada a la originalidad y al juego con los límites del arte, la diversidad de materiales y la intencionada fragilidad de algunas propuestas, el peso de las explicaciones y la importancia de las ferias y las bienales, el auge del mercado del arte y de los museos públicos: todas éstas son algunas de las muchas características propias del arte contemporáneo que configuran un mundo sumamente coherente, y radicalmente distinto a las formas de arte hasta ahora conocidas.

En estas páginas Eduardo Subirats aporta elementos de crítica y análisis esenciales para una reelaboración de la historia del arte mexicano del siglo XX. Con una posición combativa en contra del enfoque impuesto por la crítica predominante, el autor pone de manifiesto la imperiosa necesidad de redefinir la interpretación y el significado estético del arte latinoamericano en el contexto histórico específico de cada país, marcado por sus propias experiencias y cambios sociales, políticos y, según sea el caso, revolucionarios.

Un volumen exhaustivo sobre un periodo clave en la vida y la obra de Marc Chagall

Esta obra analiza la historia de la pintura francesa en el siglo XIX tratando de definir qué es moderno de aquella pintura y en qué radica, relacionándolo con las transformaciones de París -especialmente bajo los auspicios del baron Haussman-, con la mentalidad y usos de la burguesia del momento, y con la capacidad de esa pintura de reflejar todos los cambios que se estaban produciendo en el entorno yen la sociedad.

Los logros del Renacimiento italiano son tan espectaculares, que ha relegado a un segundo plano a los demás aspectos del arte europeo del siglo XV. En esta síntesis sin par, Jan Biatostocki, un historiador del arte conocido en el mundo entero, corrige esta perspectiva y presenta un panorama completo del desarrollo artistico europeo, desde España hasta Rusia, y desde Inglatera a Bohemia. Sin dejar que se diluyan en vagas generalidades la personalidad de artistas geniales de la talla de Sluter, Fouquet, Van Eyck o Schongauer, se ocupa de los estilos y de las novedades iconograficas que se produjeron durante aquel siglo, poniendolas siempre en relacion con las transformaciones politicas y religiosas de aquella epoca que se conoce con el nombre del otoño de la Edad Media.

Catorce años de investigación y estas casi 300 páginas son testimonio del serio empeño que ha puesto el profesor José María Juarranz en mostrar que el Guernica de Picasso no es una metáfora del bombardeo nazi de aquella ciudad vasca, sino una compilacion de elementos que a traves de un lenguaje, relativamente cifrado, simbolizan pormenores de su biografia.

LAS DISEÑADORAS DE LA BAUHAUS: HISTORIA DE UNA REVOLUCION SILENCIOSA

"Malinconia" reúne algunos de los textos más significativos del autor con un tema que subyace a todos ellos: la extrañeza que es propia de la modernidad, la inquietud que domina sus representaciones. Clair analiza la obra de De Chirico y de la "metafisica" italiana, las paradojas de la "vuelta al orden" y las paradojas de la revolucion. Las obras de Sironi, Balthus, Dix, las pinturas de la "nueva objetividad" alemana atraviesan estas paginas, en las que el maquinismo y la melancolia, la pretension de un arte total y la intranquilidad de lo cotidiano –proximo y distante– se hacen fuertes. La mirada de Clair altera radicalmente los topicos que a proposito del arte del siglo XX han venido manteniendose: tambien ella siembra la intranquilidad en el lector

On turning eighty, David Hockney sought out rustic tranquility for the first time: a place to watch the sunset and the change of the seasons; a place to keep the madness of the world at bay. So when Covid-19 and lockdown struck, it made little difference to life at La Grande Cour, the centuries-old Normandy farmhouse where Hockney set up a studio a year before, in time to paint the arrival of spring. In fact, he relished the enforced isolation as an opportunity for even greater devotion to his art.