Libros de Arte islámico, página 2 de 4

Esta publicación, editada en colaboración con Casa Árabe nos adentra en arte de la caligrafía árabe contemporánea que tiene hoy una enorme vitalidad, no ya por la repetición y desarrollo de los conocidos modelos clasicos sino por la importante renovacion que ha conocido en epoca contemporanea, tanto en la forma como en la palabra. Este libro contiene una seleccion de obras de cinco influyentes artistas arabes actuales (el tunecino Nja Mahdaoui, el iraqui Hassan Massoudy, los sirios Munir Al-Shaarani y Jalid Al-Saai y la jordana Rima Farah), a la que se añaden, en esta publicacion, textos biograficos y reflexiones de los propios artistas y un estudio a cargo de uno de los mayores conocedores españoles de este arte, el arabista Jose Miguel Puerta Vilchez, editor del libro.Publicacion fundamental para entender el uso moderno de la caligrafia tradicional.

Esta publicación recorre las artes decorativas de al-Andalus, desde la edad dorada del Califato de los Omeyas hasta la última disnastía Nazarí del reino de Granada, asimismo explora el arte mudéjar del renacimiento, de influencia islamica pero producido por cristianos y se extiende hasta la moda de lo Alambresco difundido por dibujantes europeos como Owen Jones en el siglo XX.

¿Hay arte islámico o sólo arte dentro del Islam? ¿Responde a preceptos doctrinales? ¿Cuáles son sus parámetros estéticos y sus límites geográficos y temporales? ¿Cuál es su lenguaje específico? ¿Cuál su iconografía propia? En busca de respuestas, el autor explora el intenso diálogo estético que se dio entre la civilización islámica y sus antecesoras - griega, persa, judía y cristiana- para luego identificar tres grandes temas iconográficos en el Corán: el jardín del Paraíso, la victoria apocalíptica del Islam y los cielos coránicos, con sus respectivas proyecciones sobre formas arquitectónicas características e inconfundibles.

Cuando nos enfrentamos a una civilización artística como la islámica, son evidentes dos factores que le hacen especial: la amplitud de las regiones que abarca, desde España a Asia central llegando hasta China sin olvidar la expansion por la Africa subsahariana y la extension del fenomeno durante mas de catorce siglos de historia. ¿Es posible tratar unitariamente en un fenomeno tan complejo y variado? Las imagenes que siguen son una respuestas. En la gran variedad de formas y materiales de construccion se notan unas constantes importantes. Por ejemplo, la atencion que predomina sobre algunos edificios, como la mezquita (no solo un lugar religioso, aunque tambien lo sea), la madraza (o secuela coranica) y las construcciones civiles principales, los baños publicos (hammam), los mercados (suk o bazar), y los caravansares. Estas construcciones definen perfectamente la ciudad islamica, peculiar y reconocible como tal en cualquier latitud. El arte islamico diferencia claramente entre publico (con un arte manifiestamente abstracto) y privado, en el que lo figurativo no solo no desaparece, sino que tiene plena ciudadania y un vigor a veces inesperado. El imperativo religioso pese a que el Coran no se ocupe nunca de forma explicita de arte enlazado con el ferreo monoteismo con la inagotable accion creadora de Ala, se traduce en formas decorativas que a menudo son modulares y repetidas sin principio ni fin. El arte es mas representativo seguramente es el de la caligrafia, con numerosas variantes graficas, todas de remarcable impacto visual. Las ceramicas, con sus formas extraordinarias y una asombrosa gama de colores, los metales, con sus elegantes damasquinados de materiales preciosos y un gusto por el detalle inimitable, y los textiles, sedas refinadas integradas en un arte, el de las alfombras, que si no es exclusivo del arte islamico, es representativo de su inagotable variedad; forman el marco de una civilizacion artistica riquisima y nada monotona.

Prisse d'Avennes's Dazzling Compendia of Islamic Art and Architecture Emile Prisse d'Avennes (1807-1879), a French Orientalist, author and artist, was one of the greatest pre-20th century Egyptologists. An ardent admirer of the superb skills of Egyptian and Oriental artisans, he was enamored of Arabic art. As a youth he dreamed of exploring the Orient, and at 19 began travelling to Greece, India, and Palestine. Over the next 40 years he explored Syria, Arabia, Persia, and resided in Egypt and Algeria. Converting to Islam, he travelled Egypt disguised as an Arab, using the name Edris Effendi. A student of ancient Egyptian and Islamic cultures, he later wrote: "We shall discuss all the arts, all the industries cultivated by Orientals with so much taste, brilliance, and fantasy. We will present splendid reproductions of the monuments, objects of art and luxury, which provide evidence of an advanced civilization, the influence of which has been felt even in Europe."

Un profundo y riguroso estudio sobre las formas artísticas desarrolladas en el mundo islámico, a través del pensamiento y la sensiblidad de la religión ordenada por el profeta Mahoma. La forma de entender la luz en el interior de los edificios, el agua generadora de mundos paralelos, la geometría y su significado, la escritura árabe, como representación del mundo divino...

Contiene ilustraciones. La Mezquita Aljama de Córdoba es monumento clave para la comprensión de Alnadalús. Este libro es un ensayo sobre sus génesis, desarrollo, significados y repercusiones. Como tal, es tambien una guia o introduccion destinada al visitante, al interesado por la Arquitectura, el Arte y la Historia del Islam y al estudiante novel.

The delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art The art which arose from the 7th century in the Islamic empires reached from Spain and Morocco to the borders of China. It bore the stamp above all of Arabs, Persians and Turks, but outstanding contributions also came from Egypt and India. "Islamic Art" presents prominent examples: luxury ceramics, prayer mats, goldsmithery, as well as witnesses to the decorative arts and calligraphy and above all the masterpieces of the splendidly colourful courtly book illumination of Persia and the Mughal emperors of India. The book examines the contributions of the different countries and how they influenced each other, and in this way vividly illustrates the unfolding of the delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art from its beginnings into the modern era. About the Series: Each book in TASCHEN's Basic Genre Series features: a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations About the editor: Norbert Wolf gratuated in art history, linguistics and medieval studies at the universities of Regensburg and Munich, and earned his PhD in 1983. He held visiting professorships in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Dusseldorf, Nuremberg-Erlangen, and Innsbruck. His extensive writings on art history include many TASCHEN titles, such as Diego Velazquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting. About the author: Annette Hagedorn studied the history of oriental art, German literature, and art history at the universities of Bonn and Mainz. She has held part-time teaching posts at the universities of Bonn, Mainz and Utrecht. In 1991 she was awarded the Alice-Boner-Memorial Prize from the Alice Boner Foundation in Zurich for her dissertation on Islamic metalwork in the 13th and 14th centuries. Since 2000 she has been co-editor, responsible for art history and archaeology, of the journal Zeitschrift

Estudio actualizado del arte mudéjar en la provincia. En él se pasa revista a los hitos del mudéjar vallisoletano, existentes o desmembrados, tanto religiosos como civiles. También se tratan los aspectos claves (sociales, politicos, culturales, y patrimoniales), para esclarecer las principales claves de este estilo artistico, todo ello gracias a la aportacion de diversos autores, entre los que destaca el historiador Carlos Duque Herrero a la memoria del cual va dirigido el libro.

Guión y dirección de Antonio Almagro Gorbea. Este DVD contiene un audiovisual con un recorrido a través de la reconstrucción virtual de la mezquita edificada entre los años 1172 y 1198 por los califas almohades Abu Yaqub Yusf y Abu Yusf Yaqub al- Mansur, en donde hoy se levanta la actual catedral de Sevilla. El audiovisual ha sido realizado por el Laboratorio de Arqueologia y Arquitectura de la Ciudad (LAAC) de la Escuela de Estudios Arabes de Granada, perteneciente al CSIC, en colaboracion con el Cabildo Metropolitano de la Catedral de Sevilla y la Fundacion El Legado Andalusi.

Se aborda el estudio de la formación y desarrollo de las mezquitas hispanomusulmanas conexionadas en lo que cabe con las principales del Norte de Çfrica y de Oriente. Se trata de un estado de la cuestion con adelanto de las novedades, enfoques o propuestas articuladas en los ultimos decenios en las distintas areas geograficas de la Peninsula y de los paises vecinos: Marruecos, Argelia y Tunez. Se incide en la dualidad iglesia-mezquita, para los origenes del Islam andalusi, y mezquita-iglesia de la vertiente cristiana a partir del año 1085, la cuestion del paso de un edificio de una religion a otra; de la poco resuelta frontera entre el templo visigodo y el mozarabe en el primer caso, lo que les separa a uno y otro de la mezquita.

La aparición del pueblo musulmán modificó el rumbo de la historia. Allá donde se extendió su poder e influencia nació un nuevo arte rico y complejo cuyos componentes examina Grabar en esta obra fundamental. Este libro se compone de siete ensayos relacionados entre sí por una pregunta que se define en el primero de ellos: si realmente existe, ¿cómo se formó el arte islámico? Lo que pretende el autor es recordar la diversidad de intereses históricos, intelectuales, funcionales, estéticos, teóricos y formales que han creado el arte islámico.

In sechs Kapiteln "Die Brücke", "Norddeutscher Expressionismus", "Der Blaue Reiter", "Rheinischer Expressionismus", "Die Stadt und Expressionismus in Wien" stellt dieses Buch eine besondere deutsche Stilrichtung vor; ein Phänomen, das als wichtigster deutscher Beitragzur europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts beschrieben wurde.

Un excelente complemento ilustrado del arte y los monumentos más espectaculares del islam. Proporciona una visión general sobre la historia y la cultura que traza la expansión del islam por todos los continentes y las culturas. Cobertura de los reinos e imperios islámicos más importantes de la historia. El islam es una de las religiones más importantes del mundo y así ha dejado uno de los legados culturales más asombrosos de cualquier fe. Desde el califato de Córdoba en Occidente hasta el sultanato de Delhi en Oriente se han creado innumerables y suntuosos ejemplos de arte y arquitectura sagrada que son testimonio de la gran diversidad de gentes que han abrazado el islam. El libro presenta un vívido retrato de la herencia cultural del islam y las importantes tradiciones artísticas que se han conservado a lo largo del tiempo y en un amplio ámbito geográfico. Esta obra, con ilustraciones de ejemplos ricos, a veces sublimes, en cuanto a ornamentación, entre los que se incluyen pinturas, joyas, metalistería, escultura y muchas otras formas de arte, celebra esta extraordinaria contribución al legado cultural y espiritual de la humanidad.

La producción artística de las naciones y los pueblos islámicos, pese a su importancia, es una gran desconocida en el mundo del arte. Robert Irwin, experto en arte islámico y excelente escritor, conduce al lector a las profundidades de las culturas que produjeron uno de los artes mas esplendidos del mundo. Desde un enfoque tematico, estudia los refinados y exquisitos trabajos en porcelana, en esmalte, la iluminacion de manuscritos, la metalisteria, la caligrafia y los tejidos entre otros y los enmarca en el seno de una fe poderosa, de profundas tradiciones y con una historia magnifica. Con demasiada frecuencia, las distintas expresiones artisticas de las culturas musulmanas han sido analizadas por separado las unas de las otras; en la presente obra, Irwin nos ofrece, por ejemplo, el esplendor enjoyado de la corte y la vida palatina, que dieron origen a las alfombras de seda, el vidrio tintado y el elevado arte de la caligrafia, tan merecidamente famosos. Nos introduce en la mezquita, no solo lugar de oracion, sino un centro de aprendizaje y cultura que ha aportado poesia extraordinariamente refinada y pensamiento religioso de grandisima profundidad. Nos presenta el humilde taller callejero del artesano. Finalmente, con generosas citas de cuentos, poemas y otros documentos, nos muestra un patrimonio artistico e intelectual muy poco conocido y comprendido en Occidente.Con un estilo alegre y atractivo, Irwin contextualiza este complejo arte. Presta especial atencion al patronazgo, a como se utilizaban y exhibian estas obras de arte, a las tradiciones de fina artesania de las culturas islamicas y a la cambiante relacion entre el arte y la practica y la fe religiosas.

Publicación que auna los textos de los ponentes y participantes en las mesas redondas que se organizaron con motivo del Seminario Internacional sobre Acogida de visitantes en monumentos y sitios de Patrimonio Mundial, celebrado en el Palacio de Carlos V de la Alhambra entre el 21 y 23 de noviembre del 2002.