Libros de Arte medieval, página 4 de 22

Acceder al Paraíso tras el Juicio Final y contemplar el rostro de Dios era el anhelo que en la Edad Media compartían papas y monarcas, miembros de la nobleza y la incipiente burguesía, que idearon el modo de anticipar ese feliz instante a través del arte. Así, las figuras de los donantes se inmiscuían en ciertos episodios bíblicos empleando distintas argucias figurativas para lograr la Visión beatifica. Este libro da cuenta de esta asombrosa multiplicación a través de un ambicioso recorrido (guiado a través de más de 450 imágenes) que nos trasladara a uno de los episodios más recurrentes y a la vez más desconocido en el arte del Occidente medieval.

Esta guía no es una guía al uso. En ella no está representado todo el románico de Cantabria, pero sí el esencial. Desde Aguilar de Campoo, los componentes del equipo de profesionales de la Fundación

Hoy se tiende a considerar al arte bizantino no como un ramillete de obras maestras asociadas a edades de oro, arropadas por basileis y dinastías, sino integrado en los escenarios, aspiraciones y responsabilidades de la sociedad en la que surgió; lejos de la imagen estática que han ofrecido los estudios tradicionales. Pues se vio afectado por los cambios de gusto, el progreso técnico, las posibilidades materiales de civiles y religiosos y las relaciones con sus vecinos, aliados de la koiné y enemigos.

Los libros de horas fueron los libros de oraciones más populares entre los laicos a finales de la Edad Media. Por ello presentan gran interés para entender el paso entre el mundo medieval y el nacimiento del mundo moderno. Sus miniaturas suponen además una fascinante ventana a la vida de ese momento, ya que, además de las escenas religiosas, por sus folios desfilan todas las clases sociales y todas las actividades humanas, desde las labores agrícolas a las diversiones aristocráticas, de los juegos infantiles a los ritos funerarios. Son también, en muchos casos, notables obras de arte en las que intervinieron los mejores artistas góticos y renacentistas. La presente obra recoge una selección de los cincuenta mejores libros de horas manuscritos que se conservan en bibliotecas españolas y supone una notable aportación al conocimiento de estas joyas bibliográficas. El repertorio recoge una ficha descriptiva de cada uno, acompañada de un texto explicativo, una exhaustiva bibliografía y un rico repertorio de imágenes.

Las portadas románicas hay que entenderlas como elementos parlantes que comunican con el fiel por medio de su morfología, de sus inscripciones y, por encima de todo, de sus repertorios iconográficos. Discursos visuales que anuncian lo que despues se ilustrara de forma oral en el templo, que en no pocas ocasiones compendian el grueso de toda la escultura figurada del lugar. En este libro la profesora Marta Poza realiza un estudio exhaustivo y sistematico de las portadas romanicas de Castilla y Leon, describiendo su tipologia y los distintos elementos que las conforman, desde jambas y arquivoltas a canecillos y metopas. Buena parte de la obra se centra en el analisis de los repertorios iconograficos que decoran estos accesos y en el mensaje que trasmiten sus imagenes, desde las grandes teofanias a los repertorios de caracter mas profano

La imaginería medieval es una parcela muy descuidada de la Historia del Arte. Los estudios sistemáticos son escasos y sobre todo dedicados a tipos iconográficos más difundidos: Virgen con el Niño y Cristos crucificados. Se presta menos atencion a las imagenes de santos, mas escasas y menos propensas a ser abordadas de forma conjunta. Este trabajo centra su atencion en 21 imagenes del Arcangel San Miguel conservadas en Bizkaia y datadas entre los siglos XIII y XVI, haciendo incidencia en su analisis formal. Se trata de reconstruir el proceso evolutivo de la imagineria gotica en Bizkaia, modelo de interes para su aplicacion en otros ambitos geograficos u otras variantes iconograficas, en beneficio de un mejor conocimiento de la escultura mueble de la Edad Media.

Los Estudios Visuales han ampliado los horizontes intelectuales de la Historia del Arte; la imagen ha dejado de ser sólo una forma para convertirse en el epicentro donde confluyen los rasgos, elementos o inquietudes de la sociedad que las contempla.

Este libro es una compilación, en edición facsímil, de artículos de gran valía dispersos en revistas ya agotadas, a cargo de los maestros José María López Landa, Francisco Íñiguez Almech y Leopoldo Torres Balbás. Seleccionados por el profesor Gonzalo M. Borrás Gualis, autor de la introducción, y editados por primera vez de manera conjunta, estos trabajos constituyen una obra fundamental en la historiografía mudéjar. Contiene los siguientes estudios, ya clásicos y sin embargo aún no superados: López Landa, José María, «Iglesias gótico-mudéjares del Arcedianado de Calatayud», 19 p. Íñiguez Almech, Francisco, «Iglesia parroquial de Santa María de Ateca (Zaragoza)», 1 p. Íñiguez Almech, Francisco, «Iglesia parroquial de Santa Tecla, de Cervera de la Cañada (Zaragoza)», 20 p. Íñiguez Almech, Francisco, «Sobre algunas bóvedas aragonesas con lazo», 28 p. Íñiguez Almech, Francisco, «Notas para la geografía de la arquitectura mudéjar en Aragón», 23 p. Íñiguez Almech, Francisco, «Torres mudéjares aragonesas. Notas de sus estructuras primitivas y su evolución», 33 p. Torres Balbás, Leopoldo, «Dos formas olvidadas de la arquitectura hispanomusulmana», 18 p. Torres Balbás, Leopoldo, «La arquitectura mudéjar en Aragón. Las iglesias de Daroca», 18 p. Torres Balbás, Leopoldo, «La iglesia de Santa María de Mediavilla, catedral de Teruel», 23 p. Torres Balbás, Leopoldo, «La judería de Zaragoza y su baño», 19 p.

Los textos de este volumen abordan el problema de los destinatarios de las obras de arte, de la actitud del público ante las imágenes o de la utilización de dichas obras, tanto en el ámbito occidental como en el Oriente bizantino. Se examinan asimismo determinados usos particulares de las imagenes, sin olvidarse del componente placentero y de consumo vinculado a ciertas piezas, como es el caso de los manuscritos iluminados. Al observar la relacion establecida y desarrollada entre el publico y las obras de arte, este libro presenta a la sociedad medieval como un contexto activo, del que fueron protagonistas comitentes, espectadores y artistas.

Georges Duby sitúa las altas producciones del Occidente medieval en el movimiento general de la civilización y ofrece las claves para penetrar en este universo de formas fascinantes. Muestra cómo, en el siglo X, el gobierno de la produccion artistica pasa de manos de los reyes a las de los monjes; como, cien años mas tarde, el renacimiento urbano establece la catedral como foco de las mayores innovaciones; y como, en el siglo XIV, la iniciativa artistica vuelve a los principes y se abre a los valores profanos.

Un libro ameno y profusamente ilustrado que explica la extraordinaria belleza y el rico significado de las pinturas románicas (s. XII) más importantes del mundo. Un libro para descubrir y comprender por que el Pantocrator de Sant Climent de Taull es una joya de la cultura europea y un irrepetible Patrimonio de la Humanidad.

El arte mudéjar se desarrolló en la Península Ibérica desde fines del siglo xi hasta el siglo XVI, conviviendo con otros estilos cristianos o con los desarrollados en las distintas formaciones políticas de Al-Andalus durante la baja Edad Media. La conquista de Granada y el descubrimiento de America abriran nuevas formas de interpretacion de estas realizaciones, sobre todo arquitectonicas, que serviran para definir las ciudades y las construcciones institucionales a un lado y otro del Atlantico, influyendo, tambien, en la arquitectura domestica.El estudio historiografico, cronologico, tipologico y decorativo constituye el esquema basico de este trabajo que abarca desde los origenes del mudejar tras la conquista de Toledo (1085) hasta realizaciones americanas ya del siglo XVII.

La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargo de oscurecer su influjo ni se olvido de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho mas compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vinculos que mantuvo y preservo el Medievo con la Antiguedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradicion mitologica penetro en el arte medieval, mostrando con ello uno de los capitulos mas fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.

Galicia no sólo es importante en la historia del arte románico por los muchos monumentos que reúne en su geografía, sino porque gran parte de las construcciones románicas de España se fueron erigiendo al abrigo del Camino de Santiago, a la par que lo sustanciaban arquitectonica y espiritualmente. El peregrino, que en los años medievales se acercaba a estas tierras en busca de la ansiada meta de la catedral de Santiago, habia tenido ocasion de descansar su cuerpo en los albergues y de alimentar su espiritu en la iconografia de capiteles y timpanos de los numerosos edificios religiosos que jalonaban la ruta. Muchos de ellos estaban terminados y otros en construccion, porque la eclosion de las peregrinaciones coincidia en el tiempo con el fenomeno cultural del romanico, que se estaba expandiendo por toda Europa, recuperando los modelos arquitectonicos y decorativos de la antiguedad clasica. Desde las numerosas construcciones de la Ribera Sacra y de la zona gallega central, pasando por la escarpada costa atlantica, adentrandose en las poblaciones rurales mas profundas, en los encajonados valles siempre verdes o en las mas altas montañas, en Galicia se erigieron centenares de edificios que se fundieron con el paisaje de manera natural. Tras la huella de cada uno de ellos ha estado trabajando con intensidd el personal de la Fundacion Santa Maria la Real de Aguilar de Campoo, para intentar compilarlos en las paginas de esta obra grandiosa que sera muy pronto la Enciclopedia del Romanico en España.

Este libro profundiza en el análisis de los emplazamientos y del arraigo territorial de los monasterios, más concretamente, en el estudio de la relación entre lo santo y determinados lugares que, por ello mismo, se convierten o reconocen como lugares sacros.Indice:PrologoTEJA, R., De lugar sagrado pagano a lugar santo cristiano: la formacion de una nueva topografia religiosa entre Antiguedad y MedievoDIEZ DE VELASCO, F., Los lugares de culto pagano de las aguas y su pervivencia en el cristianismo: el caso del termalismo en la Peninsula IbericaLOPEZ DE QUIROGA, J., Monasterios altomedievales hispanos. Lugares de emplazamiento y ordenacion de sus espaciosGARCIA DE CORTAZAR, J.A., Geografia y hagiografia en el emplazamiento de los grandes monasterios benedictinos medievales hispanosGARCIA GARCIA, F. de A., Mover al santo: traslado de reliquias y renovacion de escenarios de culto en monasterios hispanos (siglos XI y XII)MARTINEZ DE AGUIRRE, J., Una arquitectura del Camino de Santiago: los binomios hospital-iglesia funeraria entre los Pirineos y la meseta (1150-1220)GOMEZ-CHACON, D.L., Apariciones marianas y renovacion monastica en la Castilla bajomedieval: Guadalupe y Santa Maria la Real de NievaGONZALEZ HERNANDO, I. y OLIVARES MARTINEZ, D., Los Reyes Catolicos y los lugares de memoria de los santos dominicosBANGO TORVISO, I., Imagen de monasterio medieval. La realidad iconografica funcional y la seductora invencion iconologica de la evocacion

El convento de San Juan de los Reyes de Toledo es uno de los ejemplos más notables de nuestra arquitectura medieval. Este trabajo ofrece al lector un resumen de los momentos más relevantes de la historia de su construccion, desde su origen hasta nuestros dias.El relato comienza con la fundacion y patrocinio de los Reyes Catolicos en 1476 y la posterior eleccion de Juan Guas ( 1496) como autor del proyecto. Continua haciendo un breve repaso por todas aquellas intervenciones de los que arquitectos que, como los hermanos Egas, Covarrubias o Monegro, se hicieron cargo, a su tiempo, de la terminacion obra.Concluye, con la propia destruccion del edificio durante la Guerra de Independencia (1808-1814) y su definitivo abandono tras la Desamortizacion de 1836.Este estudio, no obstante, se centra principalmente en los trabajos de restauracion llevados a cabo desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, haciendo hincapie en la figura de Arturo Melida y Alinari (1849-1902). Este arquitecto, autor del primer proyecto de restauracion de San Juan de los Reyes y deudor de las teorias de Viollet-le-Duc, no solo reconstruyo un ala completa del claustro y lo remato con una elegante y bella cresteria neogotica, tambien repuso un gran numero de elementos escultoricos y diseño la soberbia techumbre que cubre hoy en dia la galeria alta.El final queda reservado al tema de la restauracion contemporanea, centrando la atencion en la labor de la Direccion General de Regiones Devastadas tras la Guerra Civil (1936-1939), pues fue entonces cuando se pudieron dar por terminadas las obras y abrirse las puertas del convento a una nueva comunidad franciscana.

Comentari del famós Tapís de Bayeux (del segle XI) en el qual es representa la invasió i conquesta d'Anglaterra per Guillem el Conqueridor el 1066.

Catàleg de l''exposició que acull el Museu Episcopal de Vic del 24 d''octubre de 2015 al 14 de febrer de 2016, i que vol mostrar amb un centenar de peces provinents de les quatre institucions integra

A inicios del siglo XII, entre montañas escarpadas y nieves perpetuas, en las profundidades mismas de la Cordillera del Atlas, se forjó el que sería el segundo gran Califato del Occidente islámico: el califato almohade. Su origen se encuentra en la figura de Muḥammad Ibn Tūmart, ideologo y lider espiritual que marco las pautas doctrinales de los Unitarios, cuyos dominios se extendieron a ambos lados del Estrecho de Gibraltar. El legado artistico trazado por este Califato es uno de los mas relevantes de toda la Edad Media. Un hecho que ha llevado al aumento de los estudios acerca del mismo, sin embargo, todavia existen importantes incognitas a su alrededor. Esta monografia respondera a algunos de estos enigmas sin resolver, presentando los resultados del primer analisis global realizado sobre el patrimonio arquitectonico almohade. Con ese objetivo se exponen los ejemplos mas destacados de esta produccion arquitectonica, en relacion con su contexto historico y territorial. Un abordaje que les permitira conocer la herencia patrimonial compartida, por ambas orillas del Estrecho de Gibraltar, bajo la senda de los almohades.