Libros de Arte medieval, página 4 de 23

Dentro de la iconografía románica, uno de los aspectos que más llama la atención es el de las representaciones que llevan inherente una fuerte carga sexual, bien sea de tipo obsceno, con figuras en las que prima la exaltacion de lo grotesco y transgresor, o con un caracter mas contenido, a traves de imagenes en la que se ensalza el gesto amoroso. Para dar una explicacion coherente a estas escenas es preciso realizar un acercamiento a la mentalidad de la epoca, tanto desde el punto de vista del pensamiento religioso como de las normas sociales que regian este tipo de practicas. Hay que tener presente que desde los primeros tiempos del Cristianismo el discurso eclesiastico sobre la sexualidad tuvo como maxima aspiracion la renuncia a los placeres de la carne y ese anhelo se mantuvo tambien en la Edad Media. La reforma gregoriana exigia, con mayor rigor que antes, el celibato de los clerigos y estos, a su vez, trataron de controlar la vida sexual de los laicos. De este modo, la Iglesia solo vio con buenos ojos las relaciones intimas encaminadas a la procreacion dentro del matrimonio, algo que, obligatoriamente, tambien calo en la justicia civil a la hora de catalogar o castigar determinadas practicas relacionadas con el sexo.

Este trabajo cubre un vacío historiográfico en una materia que no había sido analizada hasta este momento en el territorio estudiado. El sistema judicial divino adquiere una especial relevancia en esas fechas debido al establecimiento de los conceptos de purgatorio y de juicio del alma en la teologia medieval. A lo largo de esta paginas se estudia la justicia divina utilizando obras artisticas y literarias como fuentes principales, si bien el analisis iconografico y literario llevado a cabo alcanza conclusiones que superan lo artistico y lo textual, llegando al campo de estudio de la historia de las mentalidades, de lo judicial y de lo social en el nordeste de la Corona de Castilla en esos ultimos siglos medievales.

.

A pesar de tratarse de una de las obras suntuarias más importantes del románico europeo, el Arca Santa de la catedral de Oviedo carecía hasta la fecha de una monografía analítica. Los recientes trabajos de restauracion realizados de marzo a julio de 2017 han permitido una optima observacion de la misma y el descubrimiento de algunos aspectos desconocidos hasta ahora. Este libro deriva, precisamente, de la memoria historico-artistica que su autor, conservador del Museo Arqueologico de Asturias, realizo con motivo de dicha restauracion.INDICE:1.La fabricacion del Arca Santa2.El contenido epigrafico3.El contenido iconografico4.Analisis de la factura del revestimiento5.Destino inicial y cronologia

En este libro se abordan las conexiones culturales y artísticas entre al-Andalus y Egipto desde puntos de vista diversos y multidisciplinares. Las obras estudiadas, de arquitectura, epigrafía y artes suntuarias (astrolabios, ceramicas, marfiles, metales, tejidos o vidrios), muestran un rico panorama de intercambios, referencias e identidades multiples construidas a lo largo de siglos entre las orillas del Mediterraneo. La extraordinaria coleccion de objetos de origen egipcio conservada en la Peninsula es dificilmente comprensible sin tener en cuenta ese contexto cultural compartido y hoy olvidado. A menudo la historiografia se ha centrado en aspectos como la rivalidad entre el califato omeya y el fatimi, privilegiando asi una vision parcial donde al-Andalus parece ir a remolque de las influencias externas. En este volumen se analizan obras de varias cronologias, con particular insistencia en un periodo hasta ahora menos estudiado, los siglos XIII a XV, que evidencian la originalidad creativa y los modelos ideologicos usados en al-Andalus, asi como la importancia de los referentes simbolicos del Egipto ayubi y mameluco.

¿Qué hace un claustro románico, la última joya medieval, junto a una piscina en una finca de lujo de Palamós? ¿De qué monasterio fueron arrancadas sus columnas, arcos y capiteles? ¿Cómo llegaron sus piedras al Madrid de los años treinta desde Salamanca?

En este libro se muestran las principales joyas que dieron Bizancio y el arte islámico entre los siglos V y XII, junto con una descripción amena y documentada. En la primera parte se ofrecen al lector los mas bellos mosaicos, las miniaturas, los iconos e iglesias bizantinos, y en la segunda, todo el esplendor de oriente en mezquitas, jardines, urbanismo y arte suntuario, desde al-Andalus hasta Bagdad o la India.

Este libro aborda el estudio de la Arquitectura y Decoración de dos sinagogas medievales: La de Córdoba y la del Tránsito (Toledo), los dos exponentes más destacados del legado artístico hispano-judío que conserva hoy el Patrimonio Nacional.La obra se divide en dos partes: la primera, dedicada a la Sinagoga de Cordoba, y la segunda, a la del Transito. De ambas se aborda el analisis de la decoracion y epigrafia que corre por sus muros, utilizando un tipo de interpretacion que ya se ha usado para el analisis de edificios islamicos.Esta corriente de estudio considera que la epigrafia era elegida y compuesta especificamente para cada lugar, aportando un sentido simbolico al espacio y al resto de la decoracion.En el caso de la Sinagoga de Cordoba, epigrafia y decoracion componen un programa simbolico que busca transmitir un discurso basado en la promesa divina de redencion del pueblo de Israel y en otros elementos que forman parte de este imaginario, como la esperanza en la llegada del Mesias y en la reconstruccion del Templo en Jerusalen.En cambio, el programa simbolico de la Sinagoga del Transito se centra principalmente en el libro del Genesis y, en concreto, en la separacion del cielo y de la tierra, representados en la sinagoga mediante el artesonado decorado con estrellas y el friso con decoracion vegetal que recorre toda la sala de oracion. Este programa decorativo transmite al espectador la grandeza de Dios como creador.

Acceder al Paraíso tras el Juicio Final y contemplar el rostro de Dios era el anhelo que en la Edad Media compartían papas y monarcas, miembros de la nobleza y la incipiente burguesía, que idearon el modo de anticipar ese feliz instante a través del arte. Así, las figuras de los donantes se inmiscuían en ciertos episodios bíblicos empleando distintas argucias figurativas para lograr la Visión beatifica. Este libro da cuenta de esta asombrosa multiplicación a través de un ambicioso recorrido (guiado a través de más de 450 imágenes) que nos trasladara a uno de los episodios más recurrentes y a la vez más desconocido en el arte del Occidente medieval.

Esta guía no es una guía al uso. En ella no está representado todo el románico de Cantabria, pero sí el esencial. Desde Aguilar de Campoo, los componentes del equipo de profesionales de la Fundación

Hoy se tiende a considerar al arte bizantino no como un ramillete de obras maestras asociadas a edades de oro, arropadas por basileis y dinastías, sino integrado en los escenarios, aspiraciones y responsabilidades de la sociedad en la que surgió; lejos de la imagen estática que han ofrecido los estudios tradicionales. Pues se vio afectado por los cambios de gusto, el progreso técnico, las posibilidades materiales de civiles y religiosos y las relaciones con sus vecinos, aliados de la koiné y enemigos.

Los libros de horas fueron los libros de oraciones más populares entre los laicos a finales de la Edad Media. Por ello presentan gran interés para entender el paso entre el mundo medieval y el nacimiento del mundo moderno. Sus miniaturas suponen además una fascinante ventana a la vida de ese momento, ya que, además de las escenas religiosas, por sus folios desfilan todas las clases sociales y todas las actividades humanas, desde las labores agrícolas a las diversiones aristocráticas, de los juegos infantiles a los ritos funerarios. Son también, en muchos casos, notables obras de arte en las que intervinieron los mejores artistas góticos y renacentistas. La presente obra recoge una selección de los cincuenta mejores libros de horas manuscritos que se conservan en bibliotecas españolas y supone una notable aportación al conocimiento de estas joyas bibliográficas. El repertorio recoge una ficha descriptiva de cada uno, acompañada de un texto explicativo, una exhaustiva bibliografía y un rico repertorio de imágenes.

Las portadas románicas hay que entenderlas como elementos parlantes que comunican con el fiel por medio de su morfología, de sus inscripciones y, por encima de todo, de sus repertorios iconográficos. Discursos visuales que anuncian lo que despues se ilustrara de forma oral en el templo, que en no pocas ocasiones compendian el grueso de toda la escultura figurada del lugar. En este libro la profesora Marta Poza realiza un estudio exhaustivo y sistematico de las portadas romanicas de Castilla y Leon, describiendo su tipologia y los distintos elementos que las conforman, desde jambas y arquivoltas a canecillos y metopas. Buena parte de la obra se centra en el analisis de los repertorios iconograficos que decoran estos accesos y en el mensaje que trasmiten sus imagenes, desde las grandes teofanias a los repertorios de caracter mas profano

La imaginería medieval es una parcela muy descuidada de la Historia del Arte. Los estudios sistemáticos son escasos y sobre todo dedicados a tipos iconográficos más difundidos: Virgen con el Niño y Cristos crucificados. Se presta menos atencion a las imagenes de santos, mas escasas y menos propensas a ser abordadas de forma conjunta. Este trabajo centra su atencion en 21 imagenes del Arcangel San Miguel conservadas en Bizkaia y datadas entre los siglos XIII y XVI, haciendo incidencia en su analisis formal. Se trata de reconstruir el proceso evolutivo de la imagineria gotica en Bizkaia, modelo de interes para su aplicacion en otros ambitos geograficos u otras variantes iconograficas, en beneficio de un mejor conocimiento de la escultura mueble de la Edad Media.

Los Estudios Visuales han ampliado los horizontes intelectuales de la Historia del Arte; la imagen ha dejado de ser sólo una forma para convertirse en el epicentro donde confluyen los rasgos, elementos o inquietudes de la sociedad que las contempla.

Este libro es una compilación, en edición facsímil, de artículos de gran valía dispersos en revistas ya agotadas, a cargo de los maestros José María López Landa, Francisco Íñiguez Almech y Leopoldo Torres Balbás. Seleccionados por el profesor Gonzalo M. Borrás Gualis, autor de la introducción, y editados por primera vez de manera conjunta, estos trabajos constituyen una obra fundamental en la historiografía mudéjar. Contiene los siguientes estudios, ya clásicos y sin embargo aún no superados: López Landa, José María, «Iglesias gótico-mudéjares del Arcedianado de Calatayud», 19 p. Íñiguez Almech, Francisco, «Iglesia parroquial de Santa María de Ateca (Zaragoza)», 1 p. Íñiguez Almech, Francisco, «Iglesia parroquial de Santa Tecla, de Cervera de la Cañada (Zaragoza)», 20 p. Íñiguez Almech, Francisco, «Sobre algunas bóvedas aragonesas con lazo», 28 p. Íñiguez Almech, Francisco, «Notas para la geografía de la arquitectura mudéjar en Aragón», 23 p. Íñiguez Almech, Francisco, «Torres mudéjares aragonesas. Notas de sus estructuras primitivas y su evolución», 33 p. Torres Balbás, Leopoldo, «Dos formas olvidadas de la arquitectura hispanomusulmana», 18 p. Torres Balbás, Leopoldo, «La arquitectura mudéjar en Aragón. Las iglesias de Daroca», 18 p. Torres Balbás, Leopoldo, «La iglesia de Santa María de Mediavilla, catedral de Teruel», 23 p. Torres Balbás, Leopoldo, «La judería de Zaragoza y su baño», 19 p.

Los textos de este volumen abordan el problema de los destinatarios de las obras de arte, de la actitud del público ante las imágenes o de la utilización de dichas obras, tanto en el ámbito occidental como en el Oriente bizantino. Se examinan asimismo determinados usos particulares de las imagenes, sin olvidarse del componente placentero y de consumo vinculado a ciertas piezas, como es el caso de los manuscritos iluminados. Al observar la relacion establecida y desarrollada entre el publico y las obras de arte, este libro presenta a la sociedad medieval como un contexto activo, del que fueron protagonistas comitentes, espectadores y artistas.

Georges Duby sitúa las altas producciones del Occidente medieval en el movimiento general de la civilización y ofrece las claves para penetrar en este universo de formas fascinantes. Muestra cómo, en el siglo X, el gobierno de la produccion artistica pasa de manos de los reyes a las de los monjes; como, cien años mas tarde, el renacimiento urbano establece la catedral como foco de las mayores innovaciones; y como, en el siglo XIV, la iniciativa artistica vuelve a los principes y se abre a los valores profanos.

Un libro ameno y profusamente ilustrado que explica la extraordinaria belleza y el rico significado de las pinturas románicas (s. XII) más importantes del mundo. Un libro para descubrir y comprender por que el Pantocrator de Sant Climent de Taull es una joya de la cultura europea y un irrepetible Patrimonio de la Humanidad.