Libros de Arte moderno, página 10 de 37

· Catálogo que acompaña a la exposición del mismo nombreorganizada por Obra Social “La Caixa” y el Ministerio deCultura. La muestra estará presente en el Museo Nacionalde Escultura de Valladolid, el

Il primo fondamentale testo della storia dellarte italiana.Introduzione di Maurizio MariniEdizione integraleLe vite del Vasari sono la prima storia critica dellarte italiana e rimangono ancora oggi un testo di fondamentale importanza, esemplare per loggettivita e lonesta dei giudizi e per la chiarezza espositiva. Pubblicate dapprima nel 1550, sono frutto di un lavoro di paziente ricerca durato almeno dieci anni. Il Vasari aveva infatti iniziato a raccogliere materiali, appunti e notizie riguardanti la vita e lattivita degli artisti italiani gia nel 1540, quando aveva trentanni. Iniziando da Cimabue, il Vasari racconta, analizza, commenta la vita e lopera degli artisti vissuti nellarco di tre secoli, per giungere fino ai suoi contemporanei, senza tralasciare nessuno: dai piu celebri, come Raffaello e Michelangelo, a quelli che solo pochi conoscono.

A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII. El impulso vino dado por la Iglesia Catolica y la monarquia, que promovieron un arte propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a fieles y subditos. La exploracion de mundos remotos y cercanos abrio la mente a otras realidades y los nuevos procesos cientificos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al unisono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusion, una suma de contrastes donde nada era mas real que el artificio. Las artes lograron una integracion plena e inedita, y las ideas, los objetos y los artistas viajaron con fluidez, sumandose a los intercambios diplomaticos y al incipiente y elitista "turismo" para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresiones locales, de una variedad y riqueza desconocidas.

INDICE:El relicario del Real Monasterio de la Encarnación. Pinturas del Relicario de la Encarnación. El espacio del relicario y su retablo. Las piezas del relicario.

This book offers a wide-ranging introduction to the way that art was made, valued, and viewed in northern Europe in the age of the Renaissance, from the late fourteenth to the early years of the sixteenth century. Drawing on a rich range of sources, from inventories and guild regulations to poetry and chronicles, it examines everything from panel paintings to carved altarpieces. While many little-known works are foregrounded, Susie Nash also presents new ways of viewing and understanding the more familiar, such as the paintings of Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, and Hans Memling, by considering the social and economic context of their creation and reception. Throughout, Nash challenges the perception that Italy was the European leader in artistic innovation at this time, demonstrating forcefully that Northern art, and particularly that of the Southern Netherlands, dominated visual culture throughout Europe in this crucial period

Con la conmemoración del IV Centenario de la muerte de El Greco Toledo ha vuelto a convertirse en la capital cultural que fue en tiempos del artista y celebra que hiciera de ella el escenario de unas creaciones que han alcanzado una difusion internacional. Castilla-La Mancha entera festeja que esas obras sean parte de su rico patrimonio y que los encargos del pintor universal se extendieran al resto de provincias que hoy forman la Comunidad Autonoma.La coincidencia de ese espacio geografico con el que ocupa la Universidad de Castilla-La Mancha, la efemeride de referencia, las directrices marcadas por el Espacio Europeo de Educacion Superior en la actualidad y la novedad que supone vincular la obra del artista a este territorio concreto, desde la innovacion docente, hacen de esta institucion regional el entorno privilegiado desde el que analizar y experimentar las posibilidades didacticas, culturales e instrumentales que ofrece la figura y obra del candiota.Elementos, todos ellos, que impulsaron a cinco profesores del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha a solicitar el Proyecto de innovacion y mejora docente Mirar con imagenes.El Greco en Castilla-La Mancha, auspiciado por el Vicerrectorado de Docencia y Relaciones Internacionales de la UCLM. Los aspectos mas significativos desarrollados en el marco de ese Proyecto durante el curso academico 2013-2014, abordados desde una perspectiva interdisciplinar muy motivadora para la comunidad universitaria y atractiva para los interesados en el tema, dan forma al presente libro. Una contribucion original al amplio horizonte de estudios sobre El Greco.

Con motivo de la exposición "Las Ánimas de Bernini. Arte en Roma para la corte española", celebrada en el Museo Nacional del Prado (6 de noviembre de 2014-8 de febrero de 2015) se publica esta obra que, ademas de estudiar las obras expuestas, traza la rica y extraordinaria cartografia de las relaciones de Bernini con la monarquia hispanica, añadiendo el estudio de obras presentes en Roma y su repercusion en la España de la epoca. Este libro, a cargo del profesor Delfin Rodriguez, comisario de la muestra, ha contado con la colaboracion del historiador del Barroco, el profesor Marcello Fagiolo.

The art of Louise Bourgeois stages a dynamic encounter between modern art and psychoanalysis, argues Mignon Nixon in the first full-scale critical study of the artist''s work. A pivotal figure in twentieth-century art, Louise Bourgeois (b. 1911, France) emigrated to New York in 1938 and is still actively working and exhibiting today. From Bourgeois''s formative struggle with the "father figures" of surrealism, including Andre Breton and Marcel Duchamp, to her galvanizing role in the feminist art movement of the 1970s, to her subsequent emergence as a leading voice in postmodernism, this book explores the artist''s responses to war, dislocation, and motherhood, to the predicament of the "woman artist" and the politics of sexual and social liberation, as a dialogue with psychoanalysis.Convinced that she could express "deeper things in three dimensions," Bourgeois abandoned painting for sculpture in the 1940s, founding her art in one of the twentieth century''s most radical and controversial accounts of subjectivity, the object relations psychoanalysis of Melanie Klein. Rejecting the Oedipal narratives of Freud and the dream imagery of surrealism for the object world of the infantile drives, Bourgeois turned to the child analysis pioneered by Klein, the figure Julia Kristeva has called "the boldest reformer in the history of modern psychoanalysis." With Klein, Bourgeois thinks the negativefragmentation, splitting, and formlessnesswhere we might least expect to find it, in the corporeal fantasies of mother and child. This turn to the mother and the death drive at once in child psychoanalysis, Nixon contends, not only finds powerful expression in Bourgeois''s art, but is echoed in the work of other artists, including Marcel Duchamp, Jasper Johns, Yayoi Kusama, and Eva Hesse, and in a return to Klein in recent art."Fantastic reality," Bourgeois calls the condition of her art. Starting from Bourgeois''s investigation, through a multiplicity of forms and materials, of the problem of subjectivity on the very threshold of emergence, this book argues for a new psychoanalytic story of modern art.

Un análisis en profundidad del lienzo de Rubens Vertumno y Pomona que fascinó a artistas y mecenas de su tiempo.

De 1442 a 1501, les Aragonais occupent le trone napolitain. Grace a une riche documentation textuelle et iconographique, cet ouvrage retrace la construction de l'imaginaire monarchique dans le royaume de Naples, puis sa diffusion dans les cours alliees et ennemies. Les portraits physiques des cinq rois de la branche aragonaise de Naples, ainsi que leurs portraits symboliques, notamment heraldique et emblematique, permettent l'etude de l'incarnation d'une identite napolitaine. Au-dela du corps royal, l'unite de la Couronne se dit aussi dans les portraits des serviteurs de l'Etat et ceux de la familia royale, tout comme dans les rituels, la mise en scene des residences royales et ducales, et par la creation d'un nouveau visage topographique de la capitale et du royaume. L'expression de la souverainete s'inscrit dans un vaste mouvement mediterraneen, envisage des annees 1420 au XVIIe siecle, de Valence a Naples, Florence, Ferrare, Barcelone ou Marseille. Le mecenat des rois de Naples et de leurs proches, ainsi que leurs choix iconographiques, apparaissent respectueux des traditions aragonaises, angevines et souabes, mais aussi resolument modernes en dialogue avec les Flandres, l'Espagne et l'Italie contemporaines. Seule monarchie de la peninsule, ces vaincus de l'histoire, dechus lors des Guerres d'Italie, leguent a l'Europe moderne le triomphe et le portrait a l'antique, la chronique monumentale, le portrait de ville et le portrait monetaire.

Durante los siglos xvi y xvii, la monarquía hispánica gobierna, con relaciones, guerras y dominaciones, los reinos de Nápoles y Sicilia, y los convertirá en sendos virreinatos, trasladando la administracion territorial española fusionada con elementos nativos. Este tercer volumen de la serie Triunfos Barrocos mantiene el refinamiento y preciosismo de las ediciones anteriores, y pone a disposicion de los estudiosos un bellisimo conjunto de imagenes festivas de los grandes reinos del sur de la peninsula italica que, durante dos siglos, unieron sus destinos a los de la corona española.

El estudio analítico (matérico, iconográfico, formal y estilístico) y comparativo que ha realizado el equipo profesional del Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida, permite a

This book, with its more than 200 full-colour illustrations, provides a complete overview of the Monastery of El Escorial and the enormous wealth of artistic treasures which it houses, assembled by the kings of Spain over the course of the last four centuries.It features large-format images of key masterpieces of architecture, sculpture, painting and decoration. The text, written by Patrimonio Nacional art historian Jose Luis Sanchez, opens the doors of the Monastery and guides the reader through its labrynthine rooms in a fascinating itinerary covering every part of a building which is undoubtedly the most elocuent testament to have survived to the modern era of Philip II and his times.This is both an essential work of reference for any reader interested in having a complete overview of the building, as well as a magnificent souvenir to take away from a visit.

La exposición (15 de octubre de 2013-19 de enero de 2014) profundiza en el conocimiento de un conjunto de cuadernos que el Prado ha adquirido en las últimas décadas, realizados por una serie de artistas españoles, como Goya o Jose del Castillo, durante sus estancias formativas en Roma acaecidas a lo largo del ultimo cuarto del siglo XVIII. En ellos se puede estudiar la forma de aprendizaje de los jovenes artistas españoles en Italia, en los que quedan recogidos sus intereses artisticos y en ocasiones obras posteriores directamente inspiradas en las obras estudiadas. Reproduce y comenta 18 cuadernos de dibujo, que ofrecen en su conjunto una vision completa de la practica artistica comun a la cultura europea en este periodo y una fuente de informacion de primera mano para entender el contexto artistico y personal de la epoca.El catalogo corre a cargo de Jose Manuel Matilla, comisario de la exposicion y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de una decena de prestigiosos especialistas nacionales e internacionales, ademas de las fichas de los cuadernos de artistas que reproduce, tanto del Museo del Prado como de otras instituciones del mundo. Incluye bibliografia selecta.

Desde finales de los años veinte del siglo XVI hasta su muerte en 1576 la actividad artística de Tiziano, lejos de centrarse en Venecia, su ciudad de adopción, se desarrolló, muchas veces con preferencia, al servicio de las cortes del Renacimiento italiano (Ferrara, Mantua, Urbino, Pesaro, Roma) y europeo (la imperial de Carlos V y, sobre todo, la real de Felipe II en España). Este trabajo, fruto de varios años de investigacion en diversos museos, archivos y bibliotecas de Europa, explora las estrategias cortesanas de uno de los mayores artistas de la epoca y la manera como Tiziano modelo no solo su carrera, sino, en buena medida, su porpia idea de la pintura en fuincion del mundo de las cortes renacentistas de la primera mitad del siglo XVI. A partir de su colaboracion temprana con Alfonso de Este en Ferrrara, con el que pretendio revivir la perdida pintura de los griegos, hasta llegar a Felipe II, su principal coleccinista, para el que realizo decenas de obras maestras en el campo del retrato, la pintura mitologica y la religiosa, la actividad de Tiziano configuro una nueva manera de relacionar la pintura con el poder politico, de gran influencia en la Europa de la Edad Moderna, sin la que no podrian entenderse las figuras, entre otros, de Diego Velazquez, Pedro Pablo Ruben

Jesús Miguel VIÑUALES GONZÁLEZ El texto se divide en 15 Epígrafes, un Apéndice y la Bibliografía. Los epígrafes van dirigidos a situar el descubrimiento de la perspectiva comenzando por algunas formas de "simular" la representacion tridimensional en un plano que han utilizado los artis

El siglo XVI español fue un momento brillante en el arte y la cultura del medio español, en relación con la pujanza de la sociedad y del Estado. Este arte estuvo definido por la dialéctica entre dos formas distintas de entender las formas —la nórdica y la italiana— en relación con el gusto estético y las aspiraciones ideológicas de los patronos que encargaron aquellas obras. En la evolución del estilo, se distingue un momento de introducción de las novedades artísticas, propio de la etapa final de los Reyes Católicos, el breve reinado de doña Juana y don Felipe y la etapa de regencia; un período de vital creatividad, en donde el arte español alcanza su mayor originalidad, durante el mandato de Carlos V; y una fase italianizante a la romana, relacionada con la organización centralizada de Felipe II y el triunfo de la Contrarreforma Católica. El libro pretende ser una visión sintética y evolutiva de los principales movimientos y artistas, que une el rigor analítico con la sencillez de exposición y la claridad de conceptos, puesto que se trata de una publicación dirigida al gran público, en el que entran a formar parte también estudiantes extranjeros de cultura española y alumnos de primer ciclo de Historia del Arte.

Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.