Libros de Arte moderno, página 5 de 37

El papel que desempeñaron los valets de chambre en las estructuras cortesanas del Estado borgoñón durante los gobiernos de Felipe el Bueno y Carlos el Temerario, fue relevante tal como desvelan los privilegios de los que gozaban, los salarios que les correspondian o la identificacion de sus profesiones que demuestran la diversidad de la camara ducal. El grupo social valets de chambre realizo tareas artisticas, entre las cuales se destaca su contribucion a la preparacion de las fiestas cortesanas y su impacto en la creacion de la iconografia del poder.

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Este libro analiza algunas de las obras mitológicas de mayor importancia realizadas por Tiziano en la etapa intermedia de su carrera, como son Venus ante el espejo, la serie de Venus y la música y, sobre todo, las famosas Poesias para el rey Felipe II.

Esta guía esencial del arte moderno explica todos los «ismos» clave ?grupos, estilos y escuelas? que han dado forma al arte desde fines del siglo XIX hasta nuestros días. Libro ideal de consulta para

El periodo barroco abarcó toda Europa desde cerca de 1600 hasta 1780. La pintura barroca comenzó con artistas italianos que llevaron el drama a la pintura a través de composiciones dinámicas o pronunciados contrastes claro-oscuro. Innumerables artistas exportaron este nuevo estilo a sus paises de origen, donde se desarrollo de maneras muy diferentes.

Arte Académico, Naturalismo, Realismo, Impresionismo, Neo-Impresionismo, Divisionismo, Sintetismo, Simbolismo en la historia del arte, las designaciones de estilo sirven para ordenar las cosas. En una secuencia cronologica que proporciona continuidad, pero que generalmente se caracteriza por rupturas y superposiciones. Por lo tanto, las denominaciones de estilo son siempre una division creada artificialmente. La obra de muchos pintores, y esto se aplica especialmente al siglo XIX, se caracteriza por varias corrientes. No solo pertenecian al arte academico, sino tambien al estilo de la Belle Epoque, por lo que dificilmente puede ser asignado a un estilo concreto.

En la segunda mitad del siglo XVII, el arte y la cultura españoles volvieron a mostrarse en toda su opulencia barroca, mientras que el país ya estaba en declive político y económico.

En serio, ¿esto es arte? Esta podría ser la pregunta recurrente que surge de entre las páginas de este libro. Porque 20 Toneladas (Arte Contemporáneo para Turistas) es un viaje impresionante por toda la historia del arte moderno, o sea, por todas esas obras que nos remueven las ideas mas asentadas que teniamos sobre el arte. 20 Toneladas es un libro divertido e irreverente, un libro absolutamente visual tanto en su redaccion como en sus imagenes

Catálogo de la exposición “De Palacio a Casa de los Arqueólogos. Pasado y futuro del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares.

El origen de la pintura renacentista se encuentra en Italia. Con el retorno a la antigüedad, se revivió una visión del mundo que permitió al hombre determinar su propia existencia. En la pintura se d

Entre el ocaso de la Edad Media y los albores de un tiempo nuevo, una familia pareció adueñarse del mundo. Maximiliano de Habsburgo, archiduque de Austria y Rey de Romanos, fue proclamado emperador del Sacro Imperio en 1508. Solo doce años despues, su joven nieto Carlos, heredero de una constelacion de coronas, estados y territorios europeos y trasatlanticos, le sucedio en el titulo imperial. Al abdicar Carlos V en 1555 su hermano Fernando y su hijo Felipe se hicieron cargo de un imperio familiar bicefalo con vocacion planetaria. Felipe II añadio nuevos reinos a su patrimonio, extendiendo sus dominios por cuatro continentes y tres oceanos, reivindicando la Monarquia Universal. Y, ya en el siglo XVII, sus descendientes gobernaron desde la corte de Madrid el primer imperio global de la historia. Esta prodigiosa expansion fue legitimada visualmente por medio de numerosos materiales artisticos que proyectaron la imagen de una dinastia providencialista, inspirada en la antigua Roma y basada en la fe cristiana, destinada a gobernar un imperio sin fin.

Muchos de los grabados que integran la serie de los Caprichos son tan complejos que ya en época de Goya circularon comentarios manuscritos destinados a su interpretación. Esas anotaciones, marcadas p

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trato de demostrar como son los grandes pintores quienes nos inician al conocimiento y al amor del mundo exterior, como son ellos quienes nos abren los ojos, en efecto, sobre el mundo.M. ProustEn estos textos Marcel Proust (18711922) se vale de dos artistas para ilustrar lo que para el son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiracion, sabiendo hallar su belleza oculta incluso entre los sencillos objetos, y el poder del genio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado y perfecto. Estas exigencias que Proust pide al arte, el las realizo magistralmente en su novela En busca del tiempo perdido, donde transmuta los episodios corrientes de la vida en acontecimientos casi miticos y retrata toda una sociedad de manera fiel, compacta y penetrante.Proust escoge dos personalidades artisticas contrastadas que, cada una a su manera, son como el alquimista que sabe extraer el oro del plomo. Jean-Baptiste-Simeon Chardin (16991779), sobrio y sereno, amante de lo cotidiano, poseedor del don de desvelar la hermosura de las cosas, realiza esta revelacion gracias a la calidad tactil de su pintura, que capta la riqueza material de los objetos, a la vez que la vivifica mediante toques de luz. Rem- brandt Harmenszoon van Rijn (16061669) se halla lejos de los gustos de Chardin: prendado de lo misterioso, lo opulento y lo exotico, sabe como convertir la mas oscura y pobre estancia en algo sublime; su magia se basa en el dominio de la atmosfera y la luz, y con estas armas todo lo transforma. Rembrandt es tambien el maestro que conoce los sufrimientos y la complejidad del alma humana y que los representa conmovedoramente, sin retorica, pero tambien aqui es la antitesis de los placidos personajes de Chardin. A pesar de las oposiciones, Proust reconoce en ambos al pintor cabal, aquel que con su arte ayuda a comprender la realidad de manera mas profunda.

Las cartas que Miguel Ángel Buonarroti escribió entre el 2 de julio de 1496, cuando tenía veintiún años, y febrero de 1564, poco antes de morir, constituyen una fuente insustituible para conocer su vida, su personalidad y sus relaciones no siempre amigables con parientes, artistas y gobernantes de la epoca. Especial interes tienen las referencias al proceso creador de sus mas importantes obras (en concreto al desarrollo volumetrico, la creciente complicacion gestual y la organizacion espacial de las escenas), pero tambien las que ayudan a ilustrar su desarrollo como hombre y como artista. La presente traduccion, realizada por David Garcia Lopez, autor tambien de la seleccion y del prologo, es la primera que se hace al español de esta correspondencia. La edicion se completa con algunas cartas dirigidas al propio Miguel Angel, con el objeto de facilitar la contextualizacion de las que escribiera el propio artista.Las cartas que Miguel Ángel Buonarroti escribió entre el 2 de julio de 1496, cuando tenía veintiún años, y febrero de 1564, poco antes de morir, constituyen una fuente insustituible para conocer su vida, su personalidad y sus relaciones no siempre amigables con parientes, artistas y gobernantes de la epoca. Especial interes tienen las referencias al proceso creador de sus mas importantes obras (en concreto al desarrollo volumetrico, la creciente complicacion gestual y la organizacion espacial de las escenas), pero tambien las que ayudan a ilustrar su desarrollo como hombre y como artista. La presente traduccion, realizada por David Garcia Lopez, autor tambien de la seleccion y del prologo, es la primera que se hace al español de esta correspondencia. La edicion se completa con algunas cartas dirigidas al propio Miguel Angel, con el objeto de facilitar la contextualizacion de las que escribiera el propio artista.

La petjada de valencians, catalans, balears i aragonesos a Roma.Quina part d’Europa pot dir que té tantes fites i tan nobles a la Ciutat Eterna? En molts monumentsromans trobem testimonis d’un lligam

Inspiraron, enamoraron y fueron inmortalizadas por los mejores artistas del Renacimiento. Bellezas de la época cuyos cánones bebían de la estética clásica. Simonetta Vespucci, que deslumbró a la Florencia renacentista de los Medicis, e inspiro las mejores obras de Botticelli. Cecilia Gallerani, que inspiro la obra La Dama del Armiño, de Leonardo Davinci, Lisa Gherardini, mas conocida como La Gioconda, Ginebra de Benci, que tambien poso para Leonardo Da Vinci, Madalenna Doni, inmortalizada por Rafael, Giovanna Tornabuoni, representada en numerosas obras de Ghirlandaio y Botticelli. Lucrecia Tornabuoni, una de las grandes mujeres de la Italia del Renacimiento... son algunas de las damas incluidas en un libro que habla por vez primera del Renacimiento con mirada de mujer.

PINTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO es un libro del autor DANGELMAIER,RUTH editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. PINTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO tiene un c�digo EAN 9783741924194, de la colecci�n

Entre las disciplinas que con mayor frecuencia y con mejores frutos se han utilizado para acercarse a las obras de arte figuran la poesía y la filosofía, y ambas se fundes en este ensayo de Luis Peñalver que busca adentrarse en el sentido ultimo y mas intimo de los bodegones de Sanchez Cotan