Libros de Arte moderno, página 9 de 37

"No es una, sino muchas las historias de la escultura barroca española. Tradicionalmente bajo el apelativo "escultura barroca española" o "historia de la escultura barroca española", se han escrito los grandes relatos historiograficos nacionales que tienen que ver con estos menesteres. Grandes investigadores, se echaron sobre sus espaldas la responsabilidad de contar una unica y gran historia de la escultura barroca española. Eran tiempos en los que no se practicaba eso del trabajo "cooperativo". Cuales grandes enciclopedias, daban, en la medida de lo posible, buena cuenta de todas aquellas historias que tenian que ver con el panorama escultorico barroco español. Sistematizaron escultores, esculturas, biografias y bibliografias, ofreciendo herramientas didacticas que nos permitieron a generaciones de investigadores, aproximarnos a tan singular historia. [[...]] En este libro se entrecruzan investigadores, escultores y esculturas, amen de representantes de toda la corte celestial, angeles, arcangeles, querubines, serafines, santos, beatos, personas de vida pia, demonios, miembros de la jerarquia eclesiastica y politica del pais y de cada uno de sus antiguos reinos. Dioses de la antiguedad, habitantes del antiguo testamento y un sinfin mas de personajes que se han paseado a l

Como los grandes pintores, nosotros tambien queríamos hacer un gran libro, que por motivos de espacio y edición se ha convertido en tres, y sumando los granitos de arena de los treinta autores que lo componen, hemos creado un gran castillo de treinta y siete plantas/capitulos, con tres sedes, que nos cuentan una bonita historia barroca que se extiende desde finales del siglo XVI hasta ayer, cuando cualquier imagen, ya sea naturalista, barroca, clasico-barroca, preciosista, de Olot, de repoblacion, popular, neo-barroca, neo-barroca gay, realista, hiperrealista, hipernaturalista, post Miñarro, post Zafra, post Buiza, post Duarte, post Suso de Marcos o 3D, fue compartida en una red social —,alguno a lo mejor hasta se hizo un selfie con ella—,, las queremos a todas.

"Si esta tierra es rica en manifestaciones artísticas de todos los periodos, casi con total seguridad uno de los productos estrella es la escultura "barroca", y utilizamos el termino barroco, no sin incumbir en error, de elevarnos sobre su enclave de temporalidad, para aludir a un arte cuyas claves sociales se han mantenido desde el siglo XVII hasta la actualidad, mas que a unas meras caracteristicas formales, que ha sabido reinventarse y crear nuevos lenguajes, formales, expresivos, creativos, etc. Probablemente sea en Andalucia, donde a lo largo de la Historia se hayan establecido las relaciones mas "humanamente" posibles, entre esculturas y personas. Pocas comunidades han vivido a lo largo de los tiempos una historia de "amor" tan pasional y tan duradera. Pensaran los escepticos, que poco puede hacer una escultura de madera, piedra, barro, o cualquiera otro material. La realidad, es que aqui en Andalucia, las imagenes sagradas cumplen un papel activo en la sociedad, tienen voz y voto, convivimos con ellas, las visitamos, nos preocupamos por su estado de "salud", y les pedimos que se preocupen por el nuestro, las consultamos, y escribimos sobre ellas. [[...]] Escultura Barroca Andaluza. De las grandes construcciones historiograficas a la diversidad de los microrrelatos,

Desde que Vasari en la primera edición de sus "Vite" (1550) denominase Renacimiento al periodo artístico que comienza al despuntar el siglo XV en Florencia, y posteriormente en otras partes de Italia, el termino ha sido sinonimo de "buen arte". Incluso en nuestros dias, el Renacimiento permanece como un hito que se erige sobre otros momentos, estilos, alejados de sus principios. No obstante, con frecuencia se sigue el rigido planteamiento vasariano que no ve mas alla del arte italiano. Sin duda fue excepcional, pero los Alpes no definen la frontera del Renacimiento. El arte de la epoca en los Paises Bajos y en otros estados no es ni la continuacion de lo medieval ni un mero sucedaneo de lo italiano. Este libro, abierto a diferentes interpretaciones mas alla de la italocentrica, resalta las principales obras, los grandes creadores, los comitentes y las teorias que sustentaron el arte de un periodo que hoy sigue siendo considerado excepcional, y que cuanto mas se profundiza en su estudio parece engrandecerse.

Hieronymus Bosch (vers 1450-1516), dont on célèbre le 500e anniversaire de la mort en 2016, est l’un des artistes les plus énigmatiques de son temps. Son œuvre, largement commentée, a influencé peint

Aunque España fue una de las principales potencias comerciales y coloniales de la Edad Moderna, su papel en la circulación de las exportaciones de porcelana china distaba mucho de estar claro, por lo que la presente obra, dedicada a la recepcion de esta clase de piezas en tiempos de los Austrias, esta llamada a llenar un hueco fundamental.Junto con los objetos lacados y las curiosidades exoticas, la porcelana circulaba por el Imperio español pasando por las Americas, pero hasta ahora no habia constancia de las piezas que llegaban al mercado peninsular. Sin embargo, Krahe reconstruye el viaje de esas porcelanas desde el sur de China y analiza como eran, como se exhibian y guardaban, que usos tenian y que valor se les daba en la España de los siglos XVI y XVII.A partir de una rigurosa investigacion de archivo, un repaso sistematico a los hallazgos arqueologicos, un rico corpus documental y un nutrido aparato grafico, la autora dibuja un panorama desconocido hasta ahora, abriendo nuevas perspectivas de estudio para historiadores, historiadores del arte, de la cultura material y del gusto.

Esta investigación da como resultado una catalogación de los templos erigidos en los siglos de transición entre el Arte Medieval y el Arte del Renacimiento en Ciudad Real y su provincia

Este libro tiene por objeto mostrar una parte de los contenidos de la asignatura Los Realismos en el Arte Barroco, que se imparte en el tercer curso del Grado en Historia del Arte.

Este volumen se centra en el discurso cultural del Barroco, teniendo en cuenta el programa político de la monarquía, las estrategias doctrinales de la Iglesia católica y los intereses del mundo intelectual. En estos siglos, el cuerpo se convierte en soporte de lineas de expresion asi como de significados que construyen discursos universales que permiten conectar ideas, pulsiones y deseos.Aquest volum se centra en el discurs cultural del Barroc, tenint en compte el programa politic de la monarquia, les estrategies doctrinals de l''Esglesia catolica i els interessos del mon intel·lectual. En aquests segles, el cos es converteix en suport de linies d''expressio aixi com de significats que construeixen discursos universals que permeten connectar idees, pulsions i desitjos.Con un enfoque multidisciplinar y una perspectiva diacronica, este volumen se centra en el discurso cultural del Barroco, teniendo en cuenta el programa politico de la monarquia, las estrategias doctrinales de la Iglesia catolica y los intereses del mundo intelectual. En estos siglos, las artes visuales desarrollan la busqueda de cualidades expresivas que sirven para comunicar las pasiones humanas, y el cuerpo se convierte en soporte de lineas de expresion asi como de significados que construyen discursos universales que permiten conectar...

La presencia de las custodias de mano en las artes plásticas durante el Barroco se hace evidente en las abundantísimas imágenes que de ellas tenemos en toda España, y desde luego en Andalucía, sobre todo en Sevilla, ciudad que alienta la escuela pictorica mas importante durante el siglo XVII y el primer tercio del XVIII. Casi todos los grandes pintores de la escuela sevillana representan en alguno de sus cuadros una custodia. La imagen de las custodias portatiles, como las llama Juan de Arfe en su Varia Conmensuracion, y conocidas tambien a partir del siglo XVIII con el nombre de ostensorios, por la influencia francesa (ostensoires), es ciertamente habitual en la pintura, tanto en lienzo como al fresco, y en las miniaturas, generalmente realizadas a la acuarela. Asimismo aparecen estas imagenes en otras manifestaciones artisticas, tales como los relieves hechos en plata, la ceramica o el bordado. Todo ello nos proporciona un mejor conocimiento de su tipologia y de su evolucion historica. El presente trabajo constituye un completo y detallado analisis comparativo de las imagenes plasticas de la custodia y las piezas reales actualmente existentes, partiendo del estudio del culto a la Eucaristia y de la institucion de la fiesta del Corpus Christi, hasta llegar a las distintas representaciones de la custodia, ta...

Catálogo de la exposición:"DE CARAVAGGIO A BERNINI. OBRAS MAESTRAS DEL SEICENTO ITALIANO EN LAS COLECCIONES REALES"

Esbossos i cartrons de Charles Le Brun ( 1619-1690 ). Per a l’Escala dels Ambaixadors i la Galeria dels Miralls.Dibuixar Versalles és el catàleg que es publica amb motiu de l''exposició coorganitzada

Bocetos y cartones de Charles Le Brun (1619-1690). Para la Escalera de los Embajadores y la Galería de los EspejosDibujar Versalles es el catálogo que se publica con motivo de la exposición coorganizada por la Obra Socialla Caixay el Musee du Louvre. La muestra propone explorar la genesis de dos de las grandes decoraciones de Versalles, la del techo de la Galeria de los Espejos y la de la desaparecida Escalera de los Embajadores mediante el testimonio de los cartones realizados por Charles Le Brun y sus colaboradores. Esas obras, a la escala de las pinturas, permiten conocer el esplendor del palacio, la belleza de las figuras y la maestria compositiva del gran artista de Versalles que fue Le Brun.

Montañés nos da a conocer la obra sevillana del escultor. Montañés tiene textos del profesor y comunicador Manuel Jesús Roldán. Las fotografías son de Fran Silva, uno de los más interesantes fotógra

La estética moderna aplicada a la arquitectura, el arte y el diseño de productos es algo con lo que estamos muy familiarizados. Materializada en enormes edificios de cristal o en lienzos minimalistas, la asociamos con una epoca, en pleno siglo XX, de grandes avances tecnologicos que ratifico la capacidad del hombre de remodelar su entorno y romper radicalmente con convenciones y restricciones del pasado. Menos conocida, pero no menos fascinante, es la simbiosis entre esta concepcion moderna y el diseño grafico. Esta obra sin precedentes de TASCHEN, firmada por Jens Muller, reune alrededor de 6.000 marcas creadas entre 1940 y 1980 para analizar como las tendencias modernas contribuyeron a la formacion de su identidad corporativa. Desde medios de comunicacion hasta grandes cadenas comerciales, pasando por aerolineas y galerias de arte, este extenso estudio se divide en tres capitulos en funcion del diseño de los logotipos: Geometrico, Efecto y Tipografico. A su vez, cada capitulo se subdivide en distintas secciones segun la forma y el estilo, como alfabeto, superposicion, puntos y cuadrados. Ademas de este extenso catalogo, el libro incluye una introduccion de Jens Muller sobre la historia de los logotipos y un estudio de R. Roger Remington sobre el arte moderno y el diseño grafico. Asimismo, incorpora perfiles de ocho diseñadores y ocho casos practicos, con un acercamiento en profundidad a la vida y obra de creadores destacados como Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski, y con proyectos de marcas tan relevantes como Fiat, The Daiei Inc y los Juegos Olimpicos de Mexico de 1968. Logo Modernism no solo es un recurso sin igual para diseñadores graficos, publicistas y especialistas en branding, sino que tambien seducira al lector interesado en historia social, cultural y corporativa y a quienes quieran profundizar en el poder de persuasion del lenguaje visual.

La definición de la época del Barroco, entendida como un conjunto de complejos acontecimientos culturales y artísticos acaecidos en Europa durante el siglo XVII, es una cuestión ampliamente discutida entre los críticos. En una de sus acepciones más difundidas, el Barroco queda circunscrito a ciertos aspectos del arte propio del siglo XVII que, centrando su atención en la Roma suntuosa, trastocó por completo las proporciones y el armonioso estatismo del Renacimiento, ya minados durante el anterior siglo por obra del Manierismo, con el predominio de líneas angulosas, el movimiento excéntrico de las formas, la audacia óptica del ilusionismo y la expresividad teatral. Bernini, Barromini, da Cortona y Rubens son, entre otros, ejemplos determinantes. Sin embargo, además de estas expresiones afectistas, el arte del siglo XVII presenta soluciones en absoluto distintas que se materializan en la pintura naturalista de Caravaggio, pero también en el clasicismo de Poussin y los Carraci, en la pintura intimista de Vermeer y en los registros pictóricos de Rembrandt y Velázquez. Reflejo de las vicisitudes sociales, políticas, científicas, culturales y religiosas que agitaron profundamente al mundo europeo, el Barroco, desde su aparición en el escenario italiano gracias a los encargos de la iglesia y las familias poderosas, brilla con un nuevo esplendor España, Francia, los Países Bajos y en otros lugares de Europa y ultramar, coincidiendo, al mismo tiempo, con el surgimiento de nuevos mecenas y coleccionistas y siguiendo caminos que se cruzan con la música, la literatura y el teatro. A principios del siglo XVIII, como fruto de la evolución más madura del Barroco, nace en Francia y se extiende al resto de Europa el estilo Rococó, que adopta formas ligeras y adornos arabescos, elegantes y de colores brillantes tanto en la pintura como en la escultura y en la arquitectura, antepone a los temas más específicamente sagrados o heroicos, los motivos relacionados con la ligereza de la vida aristocrática o las escenas de género; todo ello desde una actitud alegre, frívola pero también humilde y sin pretensiones. Watteau , Fragonard, Boucherm Canaletto y Bellotto son algunos de los representantes de este estilo de pintura, mientras que en la arquitectura destaca Neuman con la magnífica residencia de Wurzburgo.

La definición de manierismo fue objeto de debate de teóricos de arte desde su primera aparición en el tratado del siglo xvii. El termino utilizado para indicar a los pintores de la segunda parte del

LOS PRIMEROS ARTISTAS EN SER RECONOCIDOS EN EL PANORAMA ARTÍSTICO INTERNACIONAL, LAS PINTURAS, ESCULTURAS OBRAS DE ARTE QUE CON LAS CUALES EXPRESARON DIVERSOS SENTIMIENTOS. ESTE LIBRO RECOLETA A VARIOS ARTISTAS ALREDEDOR DEL MUNDO MOSTRANDO SU ARTE, Y EN ELLA PLASMANDO IMPRESIONES INTERNAS EXTERNAS, ESPONTÁNEAS E INCONCIENTES