Libros de Arte moderno, página 2 de 44

Este volumen se centra en el discurso cultural del Barroco, teniendo en cuenta el programa político de la monarquía, las estrategias doctrinales de la Iglesia católica y los intereses del mundo intelectual. En estos siglos, el cuerpo se convierte en soporte de lineas de expresion asi como de significados que construyen discursos universales que permiten conectar ideas, pulsiones y deseos.Aquest volum se centra en el discurs cultural del Barroc, tenint en compte el programa politic de la monarquia, les estrategies doctrinals de l''Esglesia catolica i els interessos del mon intel·lectual. En aquests segles, el cos es converteix en suport de linies d''expressio aixi com de significats que construeixen discursos universals que permeten connectar idees, pulsions i desitjos.Con un enfoque multidisciplinar y una perspectiva diacronica, este volumen se centra en el discurso cultural del Barroco, teniendo en cuenta el programa politico de la monarquia, las estrategias doctrinales de la Iglesia catolica y los intereses del mundo intelectual. En estos siglos, las artes visuales desarrollan la busqueda de cualidades expresivas que sirven para comunicar las pasiones humanas, y el cuerpo se convierte en soporte de lineas de expresion asi como de significados que construyen discursos universales que permiten conectar...

.

Brillante sucesor de la primera edición Untitled - Street Art in the Counter Culture, este libro sobre arte urbano se ha vuelto a crear sin la colaboración de los artistas y sin duda sin el "permiso" de los propietarios del muro. Las obras incluyen todas las creaciones recientes y muchas exhiben las pasiones viles que braman entre las escuelas viejas y las nuevas. Entre los artistas se incluyen Miss Van, Dan Witz, Inglés Ron, Obey, Banksy, Blek le Rat, Swoon, Os Gemeos y Herakut.

Falcón Márquez, Teodoro Valdivieso, Enrique Bernales, Jorge Otros. La Universidad de Sevilla es una de las instituciones docentes españolas más antiguas y de más vieja tradición. Próximos a cumplirse ya sus quinientos años de existencia, la trayectoria de nuestra Alma Mater ha atravesado por muy diversas vicisitudes. Pero, desde el mismo momento de su fundacion por Maese Rodrigo Fernandez de Santaella en los inicios del siglo XVI, comenzo a acumular un rico patrimonio consistente, no solo en objetos materiales, sino en bienes dificilmente tanginbles. El prestigio academico creciente, las multiples generaciones de graduados en sus distintas Facultades y su decisiva influencia cultural en el conjunto de la sociedad, forman parte ya de ese patrimonio inmaterial. Ahora, nos produce una profunda satisfaccion presentar en este cuidado libro el catalogo-inventario del patrimonio artistico de nuestra Universidad

Hieronymus Bosch (vers 1450-1516), dont on célèbre le 500e anniversaire de la mort en 2016, est l’un des artistes les plus énigmatiques de son temps. Son œuvre, largement commentée, a influencé peint

Museos y museología

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, 6 de julio a 6 de noviembre de 2016.Esta exposición reúne más de medio centenar de obras de arte pertenecientes a un brillante movimiento escultorico que florece en las ciudades de Alemania del Sur, en torno a 1500, justo antes de la Reforma protestante. La seleccion esta integrada por maestros de primera fila, coetaneos de Durero, como Veit Stoss, el primer escultor de fama europea, Tilman Riemenschneider, el pionero de la talla sin color, Hans Thoman, un virtuoso de la luz, o el visionario Hans Leinberger.Se trata de una escultura totalmente desconocida en nuestro pais, a pesar de su intensa originalidad y su importancia en la historia del arte aleman, que se ha visto relegada a la penumbra de la historia por el atractivo del mito visual de Italia. Esta rica produccion que lleno de escenas devotas los altares y los retablos de las iglesias de las ciudades de Baviera, Suabia o Renania o Franconia.El conjunto aqui presentado añade, a su belleza y originalidad, el atractivo añadido de pertenecer a una prestigiosa institucion, el emblematico Bode Museum de Berlin, uno de los museos de escultura mas ricos y antiguos de Europa. Su presentacion en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid ofrece una ocasion sin precedentes de co...

Desde finales de los años veinte del siglo XVI hasta su muerte en 1576 la actividad artística de Tiziano, lejos de centrarse en Venecia, su ciudad de adopción, se desarrolló, muchas veces con preferencia, al servicio de las cortes del Renacimiento italiano (Ferrara, Mantua, Urbino, Pesaro, Roma) y europeo (la imperial de Carlos V y, sobre todo, la real de Felipe II en España). Este trabajo, fruto de varios años de investigacion en diversos museos, archivos y bibliotecas de Europa, explora las estrategias cortesanas de uno de los mayores artistas de la epoca y la manera como Tiziano modelo no solo su carrera, sino, en buena medida, su porpia idea de la pintura en fuincion del mundo de las cortes renacentistas de la primera mitad del siglo XVI. A partir de su colaboracion temprana con Alfonso de Este en Ferrrara, con el que pretendio revivir la perdida pintura de los griegos, hasta llegar a Felipe II, su principal coleccinista, para el que realizo decenas de obras maestras en el campo del retrato, la pintura mitologica y la religiosa, la actividad de Tiziano configuro una nueva manera de relacionar la pintura con el poder politico, de gran influencia en la Europa de la Edad Moderna, sin la que no podrian entenderse las figuras, entre otros, de Diego Velazquez, Pedro Pablo Ruben

The greatest painter of eighteenth-century Italy, Giambattista Tiepolo was both a master of the vivid colors, palpable movement, and dramatic, emotional scenes that characterize baroque art, and an expert in the later rococo style, which ushered in a lighter palette and looser brushwork. In "Tiepolo: The Complete Paintings," Filippo Pedrocco provides a comprehensive examination of the paintings produced by this remarkable artist. Though Tiepolo began his career in his native city of Venice, his artistic prowess quickly brought him into contact with some of Europe''s most influential figures. Kings and queens, princes and patriarchs commissioned him to decorate the walls and ceilings of their palaces in Venice, Milan, and Wurzburg with grand canvases and frescoes. Monks, nuns, and even archbishops requested religious paintings for their churches and cathedrals in Bergamo, Vicenza, and Nymphenburg. The patronage of the rich and powerful brought Tiepolo fame and a string of masterpieces to serve as his legacy. Included in this stunning volume are all of the artist''s paintings, each illustrated and expertly discussed by the author, a specialist in Venetian painting. Experience both the large-scale decorative frescoes, many of which are still in situ and therefore not widely accessible to the general audience, and the smaller, yet equally moving altarpieces, such as the Martyrdom of Saint Agatha, executed for the famous pilgrimage church of Saint Anthony in Padua. Through Tiepolo''s masterful art the lavish opulence of eighteenth-century Italy is vividly brought to life.

· Catálogo que acompaña a la exposición del mismo nombreorganizada por Obra Social “La Caixa” y el Ministerio deCultura. La muestra estará presente en el Museo Nacionalde Escultura de Valladolid, el

El Arte es una realidad íntimamente relacionada con el Tiempo. Lo está, igual que con el Espacio, por su naturaleza misma, tanto técnico-material como histórica. Y así lo ha entendido la Estética, que clasificara las artes en espaciales y temporales según su mayor o menor grado de afinidad con estas dimensiones, y la Historia del Arte, cuya finalidad es el estudio de la obra artística en su contexto espacio-temporal. Pero el análisis de dicha relación no se agota con estas consideraciones del arte en el tiempo, ya que también se desarrolla en sentido inverso, pudiendo examinarse históricamente el papel que desempeña el tiempo en el arte. Planteado el vínculo de este modo, el tiempo (físico, psicológico, profano, sagrado, histórico, mítico, real, simbólico, individual, social, etc.) ha sido asunto recurrente en el arte, auténtico objeto de (re)presentación y, en consecuencia, de reflexión formal y significativa para los artistas condicionados por la fijación de ambos conceptos en el pensamiento de cada época

Love is in the air. TASCHEN's Wall Calendars feature 12 big and beautiful reproductions, an elegant layout for the days of the month, and all official holidays for your country.