Libros de Colecciones de arte, página 4 de 52

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 25 de junio al 20 de octubre de 2024. La memoria colonial en las Colecciones Thyssen-Bornemisza es una relectura de una selección de 73 obras, integrada exclusivamente por obras de arte del Museo Nacional ThyssenBornemisza, de la Colección Carmen Thyssen y de la Colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), y recorre un largo tramo de la historia del arte occidental desde el siglo XVII hasta nuestros días. En ella se analiza la huella en el arte (no siempre explicita y casi siempre ignorada) de los grandes rasgos del colonialismo europeo: la sobreexplotación de los territorios de ultramar y de sus poblaciones, la construcción racial que impone una jerarquía según el color de piel, el esclavismo y la dominación violenta, la idealización del paisaje y la vida en las colonias, la sexualización de los habitantes de los territorios colonizados (especialmente las mujeres) y finalmente los testimonios de esistencia, desde el cimarronaje hasta la lucha por los derechos civiles

What were the real life stories and legacies of the six women who married Henry VIII Discover these extraordinary queens through the court culture that recorded and shaped their often tempestuous lives their letters heraldic devices books love tokens and of course their portraits The women who married Henry VIII have come to be encapsulated in a six word rhyme Divorced Beheaded Died Divorced Beheaded Survived But what were their real stories and legacies Six Lives The Stories of Henry VIII s Queens reveals the extraordinary lives and afterlives of Katherine of Aragon Anne Boleyn Jane Seymour Anne of Cleves Katherine Howard and Katherine Parr A source of fascination to historians and writers down the centuries each of the queens and their relationship with the king has been the subject extensive research and a source of creative inspiration This publication focuses on the material traces of the queens and the court culture that shaped their lives extensively illustrated with their letters heraldic devices books love tokens and of course their portraits The book begins with an examination of the women as cultural phenomena looking at the ways in which their lives have inspired storytellers from Shakespeare s Henry VIII to the m

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 25 de junio al 20 de octubre de 2024. La memoria colonial en las Colecciones Thyssen-Bornemisza es una relectura de una selección de 73 obras, integrada exclusivamente por obras de arte del Museo Nacional ThyssenBornemisza, de la Colección Carmen Thyssen y de la Colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), y recorre un largo tramo de la historia del arte occidental desde el siglo XVII hasta nuestros días. En ella se analiza la huella en el arte (no siempre explicita y casi siempre ignorada) de los grandes rasgos del colonialismo europeo: la sobreexplotación de los territorios de ultramar y de sus poblaciones, la construcción racial que impone una jerarquía según el color de piel, el esclavismo y la dominación violenta, la idealización del paisaje y la vida en las colonias, la sexualización de los habitantes de los territorios colonizados (especialmente las mujeres) y finalmente los testimonios de esistencia, desde el cimarronaje hasta la lucha por los derechos civiles

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 18 de junio al 15 de septiembre de 2024. Esta publicación destaca la trayectoria de Rosario de Velasco durante las primeras décadas de su produccion, desde los años veinte hasta principios de los año

Catálogo de la exposición Vistiendo un jardín que pretende destacar la trascendencia de los motivos florales en la moda del siglo XVIII y principios del XIX, un período de profundos cambios sociales y culturales. En una epoca en que se desarrolla el gusto por la naturaleza, las flores y los jardines de la mano del pensamiento ilustrado y el impulso dado por los avances cientificos y tecnicos, tambien lo hace la cultura del bienestar y el cuidado de la imagen personal. Asi, iran apareciendo los primeros brotes de lo que vendra a constituir un nutrido y florido jardin textil.La exposicion tiene lugar desde el 23 de mayo al 29 de septiembre de 2024.

Catálogo de la exposición temporal llevada a cabo en el Museo de Bellas Artes de Sevilla del 16 de mayo al 15 de septiembre de 2024, en la que se recoge una selección de 86 obras de la última donación realizada por Francisco Luque Cabrera a este museo entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados que abarcan desde el siglo XVI al XX. Entre las pinturas destaca el conjunto de oleos de Diego Lopez, asi como sus dibujos del casino de Montecarlo y en escultura la obra de Antonio Illanes, artistas con los que don Francisco tuvo una cercana relacion de amistad. Los grabados conforman el grupo mas numeroso con un muestrario de diferentes tecnicas y artistas que han venido a enriquecer nuevamente el gabinete de estampas de nuestra institucion. Un numero reducido es anterior a 1800 aunque la mayoria pertenecen al siglo XIX. Entre ellos hay un grupo que nos ofrece la vision de España de artistas viajeros extranjeros que popularizaron en Europa la imagen de Sevilla, como los britanicos David Roberts y John Frederick Lewis o los franceses Gustave Dore y Nicolas Chapuy. Y para completar esta cronica visual de la ciudad, el interes por sus costumbres y sus monumentos y lugares presentes o ya desaparecidos, las series de estampas de los españoles Francisco Javier Parcerisa, Antonio Chaman, o ya en el siglo XX, Francisco Cuadrado.La donacion engloba un completo repertorio de tecnicas de grabado, desde la entalladura, la xilografia y el aguafuerte, hasta la litografia, ampliamente empleada en el siglo XIX, o alguna otra derivada de ella como la cromolitografia.La muestra permite apreciar la infrecuente -por los exigentes requerimientos de conservacion- obra en papel, cuyo interes se ha visto incrementado en los ultimos años como testimonio grafico de acontecimientos sociales o de cambios en las fisionomias urbanas, lo que permite profundizar mas en la historia de los pueblos que atendiendo unicamente la pintura y la escultura.

La literatura de Lope, como toda la de su época, es reflejo del momento histórico-y, por ende, socialy económico- en el que le tocó vivir y, al igual que en sus textos se aprecia la sociedad para la que escribio, tambien se reflejan en ellos las enfermeda

Les 14 artistes en résidence à l'Académie de France à Madrid en 2023/24 ont chacun créé un leporello, un livre en forme d'accordéon qui explore les jeux optiques, plastiques et sémantiques de leurs p

Nascut a Brooklyn en 1922, Louis Stettner va començar a fer fotos sent un adolescent en la década de 1930, i va dedicar gairebé vuitanta anys de la seva vida a la fotografia. Després de prestar servei en el Pacific com a fotograf per a l'exercit dels Estats Units durant la Segona Guerra Mundial, es va traslladar a Paris en 1947.Al llarg de la seva vida, va alternar la residencia durant llargs periodes a França i els Estats Units abans d'establir-se definitivament a Paris des de 1990 fins a la seva mort, en 2016. A cavall entre aquestes dues cultures, l'obra de Stettner incorpora elements de la fotografia de carrer estatunidenca i de la fotografia humanista francesa. Format a l'escola novaiorquesa de la Photo League, va aprendre amb Sid Grossman i va ser un gran amic de Weegee.A Paris, el jove fotograf va coneixer

El proyecto Libro de Artista, auspiciado por la Editorial de la Universidad de Jaén y coordinado por Elena Felíu Arquiola, llega a su octava edición gracias a la implicación del profesorado y alumnado de la Escuela de Arte Jose Nogue que, curso tras curso, hace posible la muestra contenida en este catalogo. Como en el caso de las ediciones anteriores, un poema inspira las obras propuestas por el alumnado de la asignatura 'Proyectos de ilustracion II' del Ciclo Superior de Ilustracion de la Escuela de Arte Jose Nogue de Jaen. Los libros diseñados son producto de la experimentacion del alumnado, que muestra su individualidad, identidad y, en definitiva, su creatividad. Texto e imagen establecen un dialogo original y unico, materializado en un objeto que supone una obra de arte en si misma. De hecho, 'La Rueca. Serie Raiz, Libro de Artista' de la Editorial de la UJA ha sido reconocida, en 2023, como mejor coleccion en los XXVI Premios Nacionales de Edicion Universitaria, concedidos por la Union de Editoriales Universitarias Españolas (UNE). El jurado destaco la reivindicacion de la palabra, al reproducir los poemas de figuras cumbre de la literatura española con una gran variedad de tecnicas y soportes de impresion.

La exposición Goya. El despertar de la conciencia destaca el cambio de actitud de Francisco de Goya (1746-1828) hacia el mundo a través de sus creaciones gráficas y pictóricas. La muestra tiene el valor añadido de presentar restauradas y por vez primera en la historia, la totalidad de las laminas de cobre que Goya creo y empleo para la estampacion de sus grabadosGoya, a lo largo de su dilatada vida, realizo una obra inmensa con tecnicas diversas como el oleo, el fresco o el grabado en la que se aprecian concepciones y formas de pintar muy distintas. En esta exposicion se pueden comprobar las diferencias que existen entre sus obras iniciales y las realizadas en su madurez, hasta el punto de que parecen de artistas distintos. Asi, las obras que pinta cuando viene a la corte muestran un estilo en sintonia con las orientaciones artisticas imperantes en su tiempo, y en su periodo de madurez es cuando Goya muestra una actitud critica frente a la realidad que le rodea y a las normas artisticas dominantes en la pintura. En este despertar de la conciencia el pintor se aparta de los condicionantes academicos y cambia su actitud como pintor que ya no es para el solo una profesion sino un medio de expresion de su actitud vital y critica.Esta exposicion, que se celebra despues de la organ

Desde sus orígenes, cuando el flamenco se fraguaba en la Baja Andalucía, Madrid ha sido casa de acogida de los mejores artistas, cuna de grandes maestros y academia de talentos. FLAMENCO Chipén recorre 150 años de cante, toque y baile en Madrid: desde sus

CATáLOGO EXPOSITIVO DE LA EXPOSICIóN TEMPORAL DE RAFAEL A BACON. OBRAS MAESTRAS DE LA COLECCIóN ABELLó, CELEBRADA EN EL CENTRO CULTURAL FUNDACIóN UNICAJA DE MáLAGA ENTRE EL 15 DE MAYO Y EL 18 DE AGOSTO DE 2024. LA MUESTRA REuNE UN TOTAL DE 62 OBRAS D

Blue Violet es una meditación vibrante sobre la procesión de las estaciones, la abundancia sensorial y la magia de la vida cotidiana. En parte libro de arte, guía botánica, enciclopedia histórica y coleccion de poesia, Blue Violet es un compendio de belleza, color y sentidos. Las plantas, las flores y nuestra experiencia del mundo natural son los hilos que unen este libro unico. Explorando los cinco sentidos, Blue Violet lleva al lector a un viaje personal a traves de la naturaleza y la gama de emociones humanas. Al igual que con sus tres titulos anteriores: You Look At Me Like An Emergency, Gardening at Night, y You an Orchestra You a Bomb -, este libro invita al lector a hacer una pausa, reir, llorar, crear y ser mas consciente del mundo natural. Las imagenes y el texto en una variedad de formas (poesia en prosa, recetas, listas, trabajos de investigacion, diagramas) se centran en la experiencia inmediata para comprender la vitalidad de los sentidos en la memoria y los sentimientos. Cig Harvey es una artista que utiliza imagenes y lenguaje para explorar la experiencia sensorial y elevar lo cotidiano. Rica en narrativa implicita, profundamente arraigada en el mundo natural, su obra esta dedicada al tema de que es sentir.

Catalog of the exhibition "Animales que aguantan el peso de cargas misteriosas en entornos creados por fuerzas en oposición"

Catálogo de la exposición Animales queaguantan el peso de cargas misteriosas en entornos creados por fuerzas en oposición

Entre la confusion et l'attente 1874 est l’année de la première exposition du groupe de peintres qui entrera dans l’histoire sous le nom d’« Impressionnistes », mais c’est aussi l’année de la 91e éd