Libros de Colecciones de arte, página 4 de 53

French philosopher Georges Didi-Huberman, curator of the exhibition and publishing project In the Moving Air, outlines a political anthropology of emotion understood in a poetic key and as an esthetic category: a movement, a commotion that is transmitted to the collective through a singular body, with the capacity to transform itself into mass action and to convey forms of expression and critical resistance that broaden our perception of the world.In the only essay in the publication, accompanied by an exhaustive compilation of documentary and philosophical sources that dialogue with graphic, musical, literary, photographic and audiovisual productions of various kinds, Didi-Huberman explores the potentially transformative dimension of emotion and its capacity to alter and seek otherness.

Indios, cowboys, carretas, ranchos, pueblos, forajidos, caballos... y el fuerte del oeste. Durante los años 60 y 70, todos los niños españoles jugaron con un Fuerte Comansi, un juguete clásico de la historia juguetera española y todo un icono pop para generaciones de niños y niñas que todavia conservan grabado a fuego el recuerdo de aquellas tardes diversionEn Juguete completo, juguete Comansi, Juan Hermida recorre la historia de la empresa Comansi, uno de los mas importantes fabricantes de juguetes nacidos durante la llamada Edad de Oro del Juguete en España. En estas paginas se encuentra el mas poderoso y nostalgico compendio del catalogo Comansi, desde su Fuerte hasta los Coman Boys pasando por las figuras Yolanda y otras marcas inolvidables de Comansi.

Las apasionantes memorias de una mujer icónica y visionaria, la gran coleccionista que marcó la historia del arte del siglo XX. Nacida en una acomodada familia de Nueva York, Peggy Guggenheim decidio dejar su ordinaria vida y se marcho a Europa en 1921 en busca de aventura. Alli sembro las semillas de su trayectoria como una de las figuras mas importantes del arte moderno, que catapulto a artistas como Brancusi, Cocteau o Kandinsky e inauguro las carreras de Jackson Pollock y Robert Motherwell, entre muchos otros. Sus apasionantes memorias constituyen un retrato del mundo del arte de los años treinta en adelante, de los entresijos del coleccionismo y de la historia social y politica del siglo XX, asi como un divertido recorrido por la disparatada vida de esta mujer, en el que no faltan sus romances y amistades con las personalidades mas destacadas de la epoca.La critica ha dicho...Una de las mecenas mas excentricas y sofisticadas de los ultimos cien años. [ ] La Peggy del arte, de los trajes, los amantes, las casas de lujo y las fotos y cuadros hechos por los punteros del momento.Karmentxu Marin, El Pais Si hay una persona que haya vivido de todo, esa ha sido Marguerite 'Peggy' Guggenheim.Vogue La mirada privilegiada de una mujer que vivio con intensidad.Telva, Cesar Suarez Amantes del cotilleo y el arte, dejen las revistas en la mesa del cafe y abran ya Confesiones de una adicta al arte.Jose Luis G. Gomez, La Opinion de Malaga Con un tono a menudo sarcastico, [ ] el valor de estas memorias no esta en ser solo un testimonio del mundo del arte contemporaneo en esos años, sino que tambien recogen el impacto que tuvo ella y justifican una vida de pasion por el arte moderno, todo desde la mirada intima de una de las figuras mas influyentes del siglo XX.Sofia Giraldo, Madrid Actual Un raudal de mujeres tan energicas, expertas y dedicadas como Peggy Guggenheim es lo que necesita el mundo del arte. [...] A medio camino entre la avispada coleccionista y la verdadera amante del arte, Guggenheim nos ofrece un interesante registro del arte de los años veinte y treinta del siglo pasado.Kirkus Peggy no se conformo con ser una socialite mas de su epoca. Rompio moldes, apoyo a artistas quecambiarian la historia del arte moderno y desafio las normas sociales de su tiempo.Preslava Boneva, The Objective Estas memorias[...] reflejan un mundo [...] perdido [ ]. Pero como la prosa de este libro es toda ella obra de Peggy, algo se ha salvado. Uno oye en estas lineas la voz energica y sin embargo pausada; ve la repentina y veloz mirada de soslayo que a menudo acompaña a sus veloces juicios; disfruta si no de su persona, al menos de su sombra sobre la pagina.Gore Vidal, prologoEsta claro que la señora Guggenheim es esa agradable combinacion de astuta coleccionista y verdadera amante del arte, y su libro es un interesante registro del movimiento artistico de los años 20 y 30.Publishers Weekly Lectura obligatoria para todo aquel interesado por los artistas de primeralinea, por este fructifero periodo de la historia del arte y por la mujer hecha a si misma por excelencia.Waterstones En su estilo inimitable y atrevido, Peggy nos ofr...

Este catálogo acompaña la exposición James Lee Byars. Perfecta es la pregunta dedicada a uno de los artistas más enigmáticos y multifacéticos del siglo XX que, a través de diversos medios como la escultura, la performance o el arte epistolar, exploro temas como la trascendencia, la importancia filosofica de la interrogacion o la dualidad entre vida y muerte. Junto con los ensayos en torno a la obra del artista, la publicacion reproduce una recopilacion de imagenes de sus performances mas conocidas, asi como un recorrido visual de la muestra seguido de una serie de textos que ponen el foco en las obras de la exposicion.Influido tanto por artistas como Marcel Broodthaers o Ray Johnson como por las tradiciones filosoficas japonesas especialmente el zen, la poesia y el teatro, James Lee Byars persigue la creacion de momentos perfectos y encuentros con la belleza en los que, a menudo, se invita a la participacion colectiva. Su obra, marcada por el uso de formas geometricas simples y materiales como el oro, el papel, el marmol o el cristal, invita a reflexionar sobre lo efimero, lo espiritual y lo sublime.

Este catálogo ilustra la exposición URBES, realizada en el MEAM de Barcelona, que explora cómo los artistas actuales representan la realidad de su entorno urbano, estableciendo un diálogo entre la construccion y la destruccion, entre el individuo y la col

Flors de debò són trenta-vuit proses poètiques breus que Mercè Rodoreda escriu a principis dels anys seixanta del segle passat a Ginebra. Restaran en un calaix fins que el 1980 l?autora, ja instal·la

La obra de Mauro Muriedas ya forma parte desde hace dos años de la Colección Museográfica de la UC, una colección que ha propiciado colaboraciones muy importantes formalizadas con las principales ins

Esta obra es el proyecto expositivo que reúne una cuidada y estratégica selección de piezas pertenecientes a la colección de Avelino Marín, un coleccionista internacional de referencia en la Región d

La Sala Alcalá 31 presenta El espacio entre los dedos, una exposición que reúne algunas de las obras creadas en los últimos veinte años por Jacobo Castellano, junto a otras de nueva producción, que profundizan en su propia experiencia artistica basada en

En este catálogo destaca la diversidad de materiales y técnicas que el artista exploró a lo largo de su carrera. Cada pieza es un testimonio de su búsqueda incansable por entender y expresar la relacion entre el espacio, la materia y el tiempo.En las decadas de los ochenta y noventa, las obras de Eduardo Chillida se transformaron a traves de su dialogo con la arquitectura, un intercambio que marco su evolucion artistica y dejo una huella indeleble en su legado.

Biba dominated London fashion from the mid 1960s defining the dress and outlook of a generation Celebrating the sixtieth anniversary of the opening of the first Biba boutique this book takes a revealing look at Biba through the words and images of the people who were intimately involved with the company and its phenomenal success Established in 1963 as Biba Postal Boutique a small mail order company selling inexpensive clothing for women and children by 1973 Biba was a seven story department store on London s Kensington High Street Customers could fill their wardrobe and furnish their home with Biba products Biba had become the world s first lifestyle label Shoppers could buy a tin of Biba baked beans take tea on Europe s largest roof garden or watch live music performances by the New York Dolls Iggy Pop and Liberace in the 500 seat Rainbow Room Created by Barbara Hulanicki and her husband Stephen Fitz Simon Biba was made in the image of its staff and customers Selling up to the minute and affordable clothing Biba appealed to teenagers and young women of the postwar generation becoming the fashion destination of the Swinging Sixties and Seventies Biba was the place to see and to be seen its doors were open to everyone from the Rolling Stones Marian

La lectura de este libro es un viaje a los talleres de los maestros artesanos japoneses que dominan el arte tradicional de tallar a mano muñecas de madera o kokeshi, especialmente en los bucólicos y remotos pueblos de la region de Tohoku. Con su caracteristica forma cilindrica carente de brazos y piernas y con esteticas mas clasicas o mas modernas y creativas, su popularidad ha traspasado fronteras convirtiendolas en un icono y un precioso objeto de coleccionismo.

Los hermanos Lumiere transformaron con sus inventos la nueva cultura visual del siglo XX. Entre 1895 y 1903 habían descubierto el cinematógrafo y la fotografía en color con el procedimiento denominado autocromo. Con estos dos inventos, el banquero Albert Kahn construyo el provecto filantropico los Archivos del Planeta para documentar los diferentes habitats de un mundo en constante transformacion. El fotografo Auguste Leon llego a Sevilla entre el 23 y el 26 de junio de 1914 para tomar las primeras imagenes en color de la ciudad que se conocen. Los setenta y tres autocromos reproducen las calles, los palacios, los monumentos, la Catedral o el Museo de Bellas Artes, ademas de retratar a los sevillanos, atrapados entre los granos microscopicos de color en la fragilidad de un vidrio. La mezcla optica de todas estas particulas con sus diferentes tonos, en su yuxtaposicion y complementariedad, formaban una imagen en color, a la que se llamo Sevilla en los Archivos del Planeta de Albert Kahn. La ciudad estaba inmersa en el marco de los preparativos de la Exposicion Iberoamericana en un contexto de regeneracionismo que llevo a configurar una urbe moderna y dinamica en estas dos primeras decadas y que situo a Sevilla como horizonte de la creacion y como destino en el mapa del viaje.

Libro editado con motivo de la exposición individual de Prudencio Irazabal Contradistancia (MUSAC, del 8 de junio al 13 de octubre de 2024), que reúne un conjunto de pinturas realizadas por el artista desde mediados de los años noventa hasta la actualidad

Aquest catàleg recull les obres seleccionades en la convocatoria 'XXVI Mostra art públic / universitat pública 2023' que organitza el Servei d'Informació i Dinamització de la Universitat de Valencia,

Giants celebra selecciones de la colección de arte mundial de los íconos musicales y culturales Swizz Beatz (Kasseem Dean) y Alicia Keys.Gigantes ilustra 100 obras de casi 40 artistas multigeneracionales afroamericanos, africanos y de la diaspora africana en la Coleccion Dean, cuidadosamente seleccionados y curados por el Museo de Brooklyn para una importante exposicion del mismo nombre.El libro tambien presenta una conversacion exclusiva entre la curadora Kimberli Gant, Swizz Beatz y Alicia Keys, asi como entrevistas con diez artistas legendarios: Derrick Adams; el hijo de Kwame Brathwaite, Kwame Samori Brathwaite; Jordan Casteel; Nick Cueva; Tito Kaphar; Ebano G. Patterson; Jamel Shabazz; Amy Sherald; Mickalene Thomas; y Kehinde Wiley.Tanto el libro como la exposicion reunen a estos "gigantes" del mundo del arte para encarnar y resaltar la filosofia de coleccionismo de los Deans: "por el artista, para el artista, con la gente".Artistas destacados: Nina Chanel Abney; Torre de perforacion Adams; Radcliffe Bailey; Ernie Barnes; Jean-Michel Basquiat; Jarvis Boyland; Kwame Brathwaite; Jordan Casteel; Nick Cueva; Hassan Hajjaj; Barkley L. Hendricks; Arturo Jafa; Tito Kaphar; Jeronimo Lagarrigue; Dean Lawson; Esther Mahlangu; Meleko Mokgosi; Odili Donald Odita; Toyin Ojih Odutola; Zohra Opoku; Frida Orupabo; Parques Gordon; Ebano G. Patterson; Debora Roberts; Yo Tschabalala; Jamel Shabazz; Amy Sherald; Malick Sidibe; Lorna Simpson; Sanle Sory; Vaughn Spann; Henry Taylor; Hank Willis Thomas; Mickalene Thomas; Kehinde Wiley; Madera de Qualeasha; Kennedy Yanko; y Lynette Yiadom-Boakye.Nuestra estrategia es coleccionar desde el corazon... La razon por la que redoblamos nuestra apuesta por los artistas de color es porque nuestra propia comunidad no estaba coleccionando a estos gigantes. Swizz Beatz'Queremos que la gente se vea a si misma... Queremos que vean a los gigantes sobre cuyos hombros estamos. Queremos que veas que tu tambien eres un gigante, que eres especial, increible, unica, unica en su especie. Alicia Keys

What were the real life stories and legacies of the six women who married Henry VIII Discover these extraordinary queens through the court culture that recorded and shaped their often tempestuous lives their letters heraldic devices books love tokens and of course their portraits The women who married Henry VIII have come to be encapsulated in a six word rhyme Divorced Beheaded Died Divorced Beheaded Survived But what were their real stories and legacies Six Lives The Stories of Henry VIII s Queens reveals the extraordinary lives and afterlives of Katherine of Aragon Anne Boleyn Jane Seymour Anne of Cleves Katherine Howard and Katherine Parr A source of fascination to historians and writers down the centuries each of the queens and their relationship with the king has been the subject extensive research and a source of creative inspiration This publication focuses on the material traces of the queens and the court culture that shaped their lives extensively illustrated with their letters heraldic devices books love tokens and of course their portraits The book begins with an examination of the women as cultural phenomena looking at the ways in which their lives have inspired storytellers from Shakespeare s Henry VIII to the m

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 25 de junio al 20 de octubre de 2024. La memoria colonial en las Colecciones Thyssen-Bornemisza es una relectura de una selección de 73 obras, integrada exclusivamente por obras de arte del Museo Nacional ThyssenBornemisza, de la Colección Carmen Thyssen y de la Colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), y recorre un largo tramo de la historia del arte occidental desde el siglo XVII hasta nuestros días. En ella se analiza la huella en el arte (no siempre explicita y casi siempre ignorada) de los grandes rasgos del colonialismo europeo: la sobreexplotación de los territorios de ultramar y de sus poblaciones, la construcción racial que impone una jerarquía según el color de piel, el esclavismo y la dominación violenta, la idealización del paisaje y la vida en las colonias, la sexualización de los habitantes de los territorios colonizados (especialmente las mujeres) y finalmente los testimonios de esistencia, desde el cimarronaje hasta la lucha por los derechos civiles

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 18 de junio al 15 de septiembre de 2024. Esta publicación destaca la trayectoria de Rosario de Velasco durante las primeras décadas de su produccion, desde los años veinte hasta principios de los año