Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 2 de 291

La abstracción sacudió los cimientos del arte occidental. A principios del siglo XX, puso en jaque el dominio de las formas claras e indiscutibles y enfrentó al público con poemas visuales vívidos despojados de imagenes representativas convencionales y caracterizados por alegorias de emociones y sensaciones. Esta aventura artistica radical sento las bases de un nuevo medio artistico, asi como de narrativas novedosas. La expresion se caracterizo por las yuxtaposiciones sorprendentes de color, luz y linea. Los artistas dejaron atras las convenciones del pincel y el caballete, y jugaron con nuevos materiales y metodos de cuño artistico: pinturas comerciales y pinceles de brocha gorda, lienzos sin estirar ni imprimar trasladados al suelo y aplicacion de la pintura con las manos. Esta monografia recorre el calado internacional, la profundidad conceptual y el impacto sismico del arte abstracto con un estudio pormenorizado no solo de artistas de fama mundial como Picasso, Klee, Kline, Rothko, y Pollock, sino tambien de figuras quiza menos conocidas pero igualmente relevantes, como Antoni Tapies, K. O. Gotz, Ad Reinhardt y Sophie Taeuber-Arp.

Gracias a las técnicas de rayos X y fotografía infrarroja y a los métodos empleados en la detección, identificación y análisis de los pigmentos, ahora podemos conocer gran cantidad de detalles sobre como estan hechas las pinturas de los antiguos maestros. Ver como Rembrandt aplicaba la materia pictorica capa tras capa equivale a contemplar sus dotes de maestro en accion. Es, por asi decir, como si se nos ofreciera la oportunidad de mirar por encima de su hombro y observar como trabajaba en la interpretacion de un tema como La mujer adultera y apreciar la idea que tenia acerca de su composicion.

* Una historia de la pintura accesible y entretenida. * Una presentación cronológica y de los artistas clasificados por movimientos, escuelas o estilos. * Focos temáticos para identificar los movimie

Durante mucho tiempo la pintura del siglo XIX ha sido mal conocida y, en consecuencia, en cierto modo postergada, como si estuviera atrapada entre la brillantez de los siglos anteriores y la irrupción de las vanguardias que marcan el comienzo de la modernidad. A poner remedio a esa injusta apreciacion ha dedicado el autor, sobresaliente profesional de la ingenieria, muchos años de trabajo e investigacion. Y este libro es solo uno de sus frutos, pues se complementa con una pagina web de libre acceso (pinturasxix.com) que ofrece la extraordinaria oportunidad de contemplar, de manera sencilla y muy cohesionada, mas de 100.000 obras de la pintura occidental de esa centuria. Ademas de ser puerta de entrada a ese amplisimo universo visual, estos dos volumenes contienen una informacion sucinta pero sustantiva sobre los 1.245 pintores recogidos. Tan elevado numero de artistas supone, como es logico, que entre ellos figuren muchisimos practicamente desconocidos salvo para los muy especialistas, abriendo una via de conocimiento muy enriquecedora acerca de nuevos territorios. La lectura del analisis que hace el autor de la obra de cada pintor y la contemplacion de una seleccion de su obra, ordenada cronologica y geograficamente, y ampliable como se ha dicho en la pagina web mencionada, ofrecen una oportunidad unica para obtener una nueva percepcion global de la produccion pictorica del siglo XIX. Pues tal es el proposito de tan amplio empeño: llegar a comprender, sin necesidad de entrar en aspectos mas especializados como la tecnica pictorica o la composicion, lo que el autor denomina, en feliz expresion, el ESPIRITU DEL XIX a traves de su pintura.

Los Artistas Del Renacimiento Fueron Los Primeros En Llamar "Gótico", Con Una Clara Intención Despectiva, Al Estilo Inicialmente Conocido Como Francigenum Opus, O Lo Que Es Lo Mismo, El "Modo De Construir A La Francesa". Esta Definición Era Utilizada Como Sinónimo De "Bárbaro" Por Quienes Se Consideraban Los Restauradores De La Perfección Estética Y Técnica De La Época Clásica

Este libro presenta los ejemplos más excelsos de iconografía rusa tardía (del siglo xvi a principios del xx), con obras que describen temas inusitados, como Cristo orando en la sinagoga, de un iconógrafo real anonimo y fechada a finales del siglo xvii, o la Representacion de un iconostasio, del siglo xix. Estas obras maestras revelan todo un filon del legado cultural de Rusia relativamente desconocido para los especialistas hasta el pasado reciente. Reunida durante los años revolucionarios en Kolomenskoye, la antigua residencia estival de los zares ubicada al sudeste de Moscu y transformada en un museo de arte de la Antigua Rusia, esta coleccion unica de iconos rusos incluye conjuntos completos de iconos tomados de interiores de iglesias y monasterios en ruinas o derruidos.

No se trata de un catálogo de pintura, ni siquiera de una historia de la pintura, o de la biografía de los pintores, se trata de un recorrido pictórico por Toledo. Un repaso de algunos de los innumerables cuadros de Toledo y pensar sobre ellos, dice Luis Peñalver Alhambra, autor del libro.Señala que El Greco fue el primer artista que vio Toledo con ojos de pintor. A partir de las pinturas del Greco y de su redescubrimiento por los romanticos, Toledo, que era vista como una ciudad exotica, con algunos toques orientales fue tambien descubierta por los artistas romanticos y desde ese momento se convierte en un destino para los pintores, primero los viajeros internacionales, y despues tambien los grandes nombres de la pintura nacional como por ejemplo Zuloaga o Sorolla.La obra cuenta con cerca de un centenar de ilustraciones, entre las que no estan todas las que son, porque ademas de ser una tarea descomunal, resultaria muy costosa su edicion y en estos tiempos de crisis no es lo mas facil.

An historic publishing event! Endorsed by the Louvre and for the very first time ever, every painting from the world's most popular and renowned museum is available in one stunning book. All 2.954 paintings on display in the permanent painting collection of the Louvre are presented in full colour in this striking slip-cased book. Comes with a supportive DVD-ROM.

En aquest llibre trobem un seguit d’estudis de pintures relacionades d’una manera o una altra amb la història de Catalunya i d’Aragó, València i Mallorca. El mural de la capella de Santa Radegunda de

Sevilla fue descrita por Cervantes como un tablero de ajedrez, ya que durante los siglos XVI y XVII fue uno de los centros esclavistas más importantes de España. Esta monografía contiene un análisis cultural de la esclavitud en la sociedad hispalense a traves de los codigos visuales que los artistas diseñaron para su representacion, que iban, desde unas posturas de paternalismo, hasta otras negativas que identificaba a los esclavos como violentos y asesinos.