Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 2 de 290

This book tells the stories behind the disappearances of some of our most famous works of art - and some that never existed at all. Like Sherlock Holmes' dog in the night time, sometimes the true significance of things lies in their absence. Rick Gekoski tells the very human stories that lie behind some of the greatest losses to artistic culture - and addresses the questions such disappearances raise. Some of the items are stolen (the Mona Lisa ), some destroyed (like Philip Larkin's diaries, shredded, then burnt, on his dying request) and some were lost before they even existed, like the career of the brilliant art deco architect, Charles Rennie Mackintosh, which foundered amid a lack of cash - but behind all of them lies an often surprising story which reveals a lot about what art means to us. Gekoski explores in depth the greater questions these tremendous losses raise - such as the rights artists and authors have over their own work, the importance of the search for perfection in creativity, and what motivated people to queue to see the empty space where the Mona Lisa once hung in the Louvre.

Catálogo de la exposición Escuela de Roma (Sala de Exposiciones Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, del 16 de Abril al 13 de Julio de 2013).Un homenaje a la mejor generación de pintores aragoneses despues de Goya. Asi se ha planteado la exposicion Escuela de Roma. Pintores aragoneses en el cambio de siglo, que contiene la obra de seis artistas (Francisco Pradilla, Hermenegildo Estevan, Agustin Salinas, Mariano Barbasan, Juan Jose Garate y Joaquin Pallares) que vivieron su mejor momento artistico gracias a su estancia en la capital italiana.Se trata de la primera exposicion que se realiza de manera conjunta sobre estos seis pintores. Ya en 1879, Pradilla le escribia una carta al concejal del Ayuntamiento de Zaragoza Agustin Peiro en la que le decia,"con Pallares ya somos cuatro". Y aun llegarian dos mas. La muestra reune 51 obras de estos seis aragoneses que tiene el paisaje como gran protagonista. A todos les une que Pradilla fue su gran maestro y ello conllevo que todos estuvieran muy influidos, en cuanto al estilo, por Mariano Fortuny, ya que Pradilla fue la continuacion del propio Fortuny.La casi totalidad de las obras corresponden al periodo que va de 1874 a 1924.En la exposicion se pueden ver obras (cedidas por colecciones particulares en su mayoria aunque tambien hay de instituciones) de gran valor artistico como Tarjetero de mi estudio, de Pradilla; La pavera, de Estevan; Jardin de Luxemburgo, de Pallares; Paisaje de Italia, deSalinas; Pedro II en el collado de las Panizas (boceto), de Barbasan; y Lavando el cañamo, de Juan Jose Garate, entre otras. La autoria de los textos se debe al propio comisario de la exposicion, Manuel Garcia Guatas, y a Eugenia Querci y Carlos Reyero Hermosilla.

El siglo XIX europeo dejó a las generaciones siguientes una abrumadora cantidad de máscaras mortuorias de las personalidades más destacadas de su tiempo. Pronto aparecieron los primeros estudios y reflexiones al respecto, pero no fue hasta 1926 cuando, de la mano del libro de Ernst Benkard, el tema suscitó verdadero interés entre los estudiosos de la historia del arte y otras disciplinas afines. En un principio se pensó que aquel era un fenómeno propiamente decimonónico, pero las sucesivas investigaciones comenzaron a destapar una realidad fascinante que nos remonta como mínimo al antiguo Egipto. Las máscaras mortuorias son sin duda unas piezas de gran potencia visual ya que nos muestran el rostro real, incontestable, de la muerte. El rostro muerto, impreso en una pieza de yeso o cera, es algo más que una simple representación del difunto. Es una imagen que detiene el tiempo natural del cadáver, e inicia un nuevo tiempo para la memoria y recuerdo de su extinta presencia carnal.