Libros de Historia general del arte, página 4 de 348

El reconeixement dels artistes i de les seves obres es un tema central i recurrent en la historia de l’art. Ara be, les condicions de l’oblit a que alguns creadors són relegats hi tenen un paper igua

El objetivo de esta obra es identificar y clasificar el extraordinario volumen de cerámica recuperada en diversas intervenciones arqueológicas realizadas entre los años 1992 y 2012 en el yacimiento arqueologico de Oiasso (Irun, Guipuzcoa). La coleccion estudiada, ademas del volumen, resulta de interes debido a la distinta naturaleza de los contextos de procedencia, ya que los hay de tipo domestico, industrial, portuario o, tambien, de usos especializados, como es el caso de los ambientes termales. Del mismo modo, la cronologia es amplia y discurre entre poco antes del cambio de era y los comienzos del siglo V d. C. aproximadamente.

Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades historicas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japon. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines medicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continua gozando de gran popularidad. Esta disciplina llego a Japon importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtio en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botanica japonesa en color se publico en 1830 y constaba de 96 volumenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones.

Entendemos por patrimonio el pasado que conservamos en nuestros monumentos como fuente para la investigación histórica, pero también el patrimonio vivo, intangible, constituido por fiestas y tradicio

Este libro trata de las relaciones artísticas entre España e Italia durante la Edad Moderna y puede considerarse como una puesta al día de las últimas investigaciones que se están llevando a cabo en materia de coleccionismo y relaciones artisticas entre ambos paises. Se analiza el patrocinio artistico a traves de distintos comitentes: virreyes, embajadores, arzobispos y alta jerarquia administrativa civil y religiosa. En algunos casos se analizan casos concretos de este tipo de patrocinio. Asi lo vemos en los capitulos de Diana Carrio-Invernizzi -dedicado al virrey de Napoles, Antonio Alvarez de Toledo, V duque de Alba-, el de Escardiel Gonzalez Estevez - aplicado al virrey de Sicilia, Nicolo Pignatelli-, el de David Garcia Cueto -centrado en la experiencia romana de los virreyes napolitanos en tiempo de Felipe IV-, el de Francisco Javier Herrera Garcia -que estudia el patrocinio artistico de los prelados españoles en la Sicilia del siglo XVII- o el de Juan Luis Rave -que analiza el cambio del gusto producido en personajes que han ocupado cargos en Italia tras su vuelta a España-. Otros capitulos se han centrado en una vision mas amplia del coleccionismo, resaltando el papel que jugaron en las cortes italianas determinados personajes de la vida politica española. Tal es el caso de las contribuciones de Fatima Ha...

Nueva edición mejorada del clásico de Phaidon. La mejor introducción posible a la historia del arte con una mirada actual y global, desde la prehistoria a nuestros días considerando todos los continentes Esta edicion actualizada contiene 10 entradas nuevas referentes a las obras mas importantes realizadas a partir del 2015 (fecha de publicacion del ultimo formato). El libro contiene 600 de las mejores obras de arte en cualquier disciplina (pintura, escultura, textil, metal o ceramica), desde obras maestras iconicas a obras menos conocidas. Las obras aparecen en orden cronologico y las parejas nos muestran un mismo punto temporal y un distinto lugar geografico. Los textos estan escritos por 35 comisarios, academicos y arqueologos de todo el mundo. Contiene un glosario de terminos artisticos y una linea temporal ilustrada con las obras que aparecen en el libro.

A much-anticipated refresh of one of Phaidons leading art books, which in its previous two editions sold more than 180,000 copies worldwide Revised to include a host of new entries featuring contemporary art produced in the last ten years The worlds

El arte ha encontrado siempre una fuente inagotable de inspiración en la Biblia. En este libro se presentan y se estudian veintiséis obras del Museo del Prado que tienen como tema personajes y episodios del Antiguo Testamento. Ellas serviran de guia para un recorrido por esa primera parte de la unica historia de la salvacion consignada en la Escritura. La intencion, como subrayo el papa Benedicto XVI, es poner 'de manifiesto la relacion intima entre los dos Testamentos, recordando con san Gregorio Magno que todo lo que 'el Antiguo Testamento ha prometido, el Nuevo Testamento lo ha cumplido; lo que aquel anunciaba de manera oculta, este lo proclama abiertamente como presente. Por eso, el Antiguo Testamento es profecia del Nuevo Testamento; y el mejor comentario al Antiguo Testamento es el Nuevo Testamento'' (Verbum Domini 41).

Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve la lámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminar el dia, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habra topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos. Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, que usamos constantemente sin prestarles apenas atencion. Pero los objetos son tambien unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para que duren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad.Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inedito en castellano, y una de las voces clave del siglo XX en llamar la atencion sobre el valor de los objetos cotidianos y la artesania anonima. Este libro, que recopila los ensayos breves del critico japones, nos enseñara a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increible valor material e intangible de las creaciones anonimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.

A lo largo de la historia, las joyas no sólo han servido como meros elementos decorativos fruto del despilfarro o la frivolidad del ser humano, sino que han sido y son objetos íntimamente ligados a la vida de las personas por otras muchas razones. Deben estudiarse como una fuente para la explicacion de la sociedad, donde aspectos fundamentales en la consecucion de los acontecimientos, como las relaciones sociales, comerciales o politicas; el comportamiento de los seres humanos, las modas y las tendencias; las costumbres o la propia religiosidad, quedan perfectamente reflejados en las mismas, pudiendose comprender sus particularidades a traves de ellas. Las alhajas han actuado como testimonio primordial de devocion para los fieles con respecto al caso particular de las imagenes marianas, asi como de la religiosidad popular vista desde un punto de vista global. Para ello el exvoto ha jugado un papel imprescindible como herramienta de correspondencia y agradecimiento al favor recibido, tras las oraciones de suplica del fiel a la imagen venerada. Estos objetos ofrecidos a Maria, van a ejercer de complemento a la iconografia de la Madre de Dios como Reina del Cielo, que junto con sus ricas vestimentas y el resto de aditamentos y atributos propios de su poder terrenal, ayudaran a presentarnos a la Virgen en Majestad, exultante, como Mujer perfecta y Modelo de creyentes.

500 años de creatividad femenina a través de más de 425 obras de arte provenientes de 50 países presentadas en un único volumen. Grandes Mujeres Artistas, refleja una época donde el arte realizado por mujeres es mas importante que nunca. Muchas artistas femeninas pasadas por alto anteriormente, ahora estan ganando reconocimiento y valor, tanto en los museos como en las galerias, subastas. Este volumen nos muestra el trabajo de nombres muy conocidos, Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia OKeeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Cindy Sherman entre otros al lado de artistas menos conocidas con historias fascinantes. Cada artista cuenta con una entrada pagina en la que parece la obra que hemos considerado mas representativa de su carrera y un conciso texto que contextualiza su vida y obra. Artistas Españolas Maria Blanchard, Cristina Iglesias, Luisa Roldan, Remedios Varo. Artistas Latinoamericanas Marta Minujin, Eileen Agar, Mika Rottenberg, Amalia Ulman, Liliana Porter (Argentina), Olga de Amaral, Doris Salcedo (Colombia), Ana Medieta, Tania Bruguera, Carmen Herrera, Zilia Sanchez (Cuba), Graciela Iturbide, Maria Izquierdo, Frida Kahlo, Teresa Margolles (Mexico), Cecilia Vicuña (Chile), y Faith Wilding (Paraguay).

El título Libro Del Arte (grandes Temas) forma parte del catálogo de Akal. A comienzos de la decada de los setenta dicha editorial comenzó su andadura en MADRID. Tiene en su haber más de cuatro mil setecientos diez títulos en catalogo. Akal está especializada en Salud, Actualidad, Catálogo Y Recursos, Texto Escolar, Listado De Ebooks entre otras. Cuadernos De Educación Popular, Serie Clásicos De La Literatura Eslava, Biblioteca Literaria, Sibyla, Biblioteca Literaria. Serie Negra... son algunos ejemplos de colecciones de la editorial. Antonio Negri, Giorgio Scerbanenco, Zahi Hawass, Slavoj iek, Eduardo Galeano... son algunos de los escritores que han publicado en Akal.

La extrañeza que produce el arte indio en el espectador occidental radica en el hecho de que no se basa en la representación de la realidad objetiva, sino, como señala A. Tagore, en "el intento de hacer palpable lo divino y lo trascendental", en el hecho de que el arte es concebido como una forma de condensar el cosmos, de explicar su funcionamiento y, ademas, de proporcionar las claves para escapar de el. Las pinturas de Ajanta suponen una leccion tecnica, estilistica e iconografica para el arte budista asiatico gracias a la difusion del arte indio por la Ruta de la seda. En el libro se hace una reflexion sobre su recorrido historico, sobre los principios fundamentales del arte indio y sus presupuestos basicos, temas ambos casi desconocidos en la bibliografia en español. El libro va ilustrado con 113 dibujos y 74 laminas en color.

Edición en catalán de un complejo léxico ilustrado de términos relacionados con el arte y la arquitectura, en una presentación manejable y práctica para estudiantes, profesores y aficionados a las artes visuales. Cada entrada incluye notas etimologicas, historia, dibujos y ejemplos de los terminos descritos.

Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panjedrecista y astrólogo, perfecto en la indulgente ironia y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos mas singulares de nuestra epoca... La apasionada arquitectura, los colores felices, los muchos pormenores circunstanciales, los laberintos, los homunculos y los angeles inolvidablemente definen este arte delicado y monumental.

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos. Prologo de Fernando Diaz Villanueva

Desde que TASCHEN publicase por primera vez The Great American Pin-up, el interés por una modalidad artística tan intrínsecamente americana ha aumentado de manera exponencial. Las imágenes creadas por artistas destacados como Alberto Vargas, George Petty y Gil Elvgren, que en 1996 podian adquirirse por 2.000 dolares, se venden hoy por un minimo de 200.000. El arte de las pin-ups (es decir, los dibujos y cuadros de muchachas ligeras, a veces ligerisimas, de ropa) se desarrollo entre las decadas de 1920 y 1970 para su uso en calendarios, portadas y paginas centrales de revistas. Los editores y quienes imprimian los calendarios a menudo se deshacian de los originales una vez publicados, lo cual hace que los que se han conservado sean aun mas valiosos.Esta edicion presenta a los 10 artistas mas importantes del genero. Cada capitulo comienza con una exquisita reproduccion de un calendario o portada de revista de uno de ellos. La calidad de reproduccion de los cuadros, pinturas al pastel y esbozos preliminares (reproducidos en gran parte a partir de los originales) invita al espectador a seguir el rastro de las pinceladas, mientras que las exquisitas reproducciones de calendarios o portadas de epoca, asi como las fotos originales de las modelos, documentan el proceso creativo de los artistas. Muchas de estas piezas efimeras fueron fotografiadas directamente en las instalaciones de la historica Brown & Bigelow Company, que alberga el mayor archivo de calendarios pin-up de epoca.

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.