Libros de Historia general del arte, página 4 de 350

Tarragona, l''antiga Tarraco, va ser la primera ciutat romana fora d''Itàlia. El rastre de la civilització clàssica és perceptible en les seves muralles, torres, fòrums, circ i amfiteatre, declarats

* La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. * Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudonimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum.* En este libro, la autora explora la vida y la obra de mas de cincuenta de las mas destacadas artistas femeninas de todos los ambitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe y Louise Bourgeois."Un excelente estudio dedicado a artistas internacionales decisivas. Estas esenciales figuras femeninas deberian formar parte de nuestra historia del arte, y este libro es parte de esa importante revision". Jessica Morgan, directora de Dia Art FoundationEn cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el e...

Publicado con motivo de la exposición Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de octubre de 2022 y el 29 de enero de 2023, en colaboracion con el Museo e Real Bosco di Capodimonte en Napoles.La vinculacion entre España y Napoles va mucho mas alla de una relacion de proximidad mediterranea. El virreinato instituido en 1503 tras la conquista del territorio por el Gran Capitan inaugura una larga secuencia de historia compartida y el primer tercio del siglo XVI seria una etapa crucial en el intercambio cultural y las manifestaciones artisticas. Estas circunstancias propiciaron que los artistas hispanos formados en el norte de Italia, en Roma o Florencia, viajaran a Napoles llevando un nuevo lenguaje, antes de regresar a su patria.En este catalogo, que acompaña una exposicion del mismo nombre, se aborda de manera novedosa ese particular momento, que no ha ocupado un lugar preeminente en los estudios sobre el Renacimiento europeo, para desvelar los mecanismos que rigen la circulacion de influencias mutuas.La investigacion minuciosa sobre las excepcionales piezas que integran la exposicion y los apurados ensayos introductorios permiten analizar esa fecunda interrelacion, la españolizacion de Italia y, al mismo tiempo, un similar y enriquecedor proceso inverso.Las transformaciones que se producian en ese mundo cambiante en lo politico, pero tambien en la literatura, la pintura o la escultura, se estudian en unos textos elaborados bajo la doble y exhaustiva mirada de especialistas de ambos paises: Manuel Arias, Carlos Hernando, Riccardo Naldi, Encarnacion Sanchez, Carlo Vecce y Andrea Zezza.

Este volumen es un intento deliberado de contribuir a la literatura académica sobre el Japón contemporáneo desde una aproximación interdisciplinaria que atienda a su cultura visual.Mientras que el mundo academico español esta experimentando un aumento progresivo en la produccion del conocimiento en el campo de los estudios japoneses desde disciplinas bien establecidas como la linguistica, los estudios culturales y literarios, el arte, la historia y el pensamiento, se han dejado de lado hasta ahora enfoques mas interdisciplinarios que consideren el ambito visual, en parte debido a la naturaleza compleja y multidimensional que su objeto implica.Frente a esto, "Estudios sobre cultura visual japonesa: videojuegos, manga y anime" forja y reivindica un espacio transversal para un enfoque de los estudios sobre la imagen que reune y amplia las perspectivas teoricas y metodologias que confluyen en su ambito.

Eduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan íntimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los mas sofisticados medios de expresion cultural de cada epoca. Desde el antiguo Egipto a nuestros dias, cada jardin encierra una concepcion del mundo y es un mundo en si mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrira con la mirada de un jardinero apasionado tambien por el arte.

La obra es un extraordinario recorrido de momentos relegados y resistidos de casi dos siglos de modernidad artística (1764-1941).

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

Aunque se estudia en todas las escuelas occidentales el periodo del Romanticismo sigue siendo poco conocido y menos todavía las influencias que hoy perduran en nuestra mentalidad cotidiana o en el mundo cultural. Sentimentalismos sensibleros, tiernos, y

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos. Prologo de Fernando Diaz Villanueva

El poder del arte es un viaje por el arte desde una nueva perspectiva, la de la propaganda, y nos hace ver que en el mundo del arte no todo es lo que a simple vista parece, sino que las obras encierr

Una corriente oculta de pensamiento ha avivado las llamas de la creatividad y del arte durante siglos, impulsando la creación de obras que conectan y dialogan con distintas ramas del conocimiento esoterico y de la filosofia oriental. Accesus ad veritatem nos ofrece una puerta privilegiada de entrada a estas fuentes de inspiracion y reflexion, mediante un abanico de estudios que arrancan en la primera mitad del XIX (con la figura visionaria de William Blake) hasta llegar a los ultimos compases del siglo XX (con la inspiradora combinacion de tecnologia y Budismo Zen enla obra de Nam June Paik). Entre medias, Iñigo Sarriugarte alumbra la estrecha conexion de las Vanguardias Historicas con la teosofia y la antroposofia; el potente vinculo de ciertos artistas con el ambito de la mediumnidad y el espiritismo, o la atrevida exploracion de la cuarta dimension en el Cubismo o en el legado de Mondrian o Malevich. Ademas, este volumen ilustra la continua experimentacion de otros muchos creadores, marcados por la interrelacion del arte, la ciencia y la espiritualidad. Y ofrece tambien una aproximacion a la pintura sanadora de Emma Kunz, el chamanismo performativo de Joseph Beuys o el influjo determinante del pensamiento oriental en el movimiento Fluxus, entre otros.

Una hitoria del arte de obras a veces inquietantes, y a menudo hermosas, que satisfacen nuestros mayores miedos. A lo largo de la historia, los artistas han estado obsesionados con la oscuridad, creando obras que fascinan y horrorizan, hipnotizan, deleitan y juegan con nuestros miedos mas intimos. Pero, si bien estos temas pueden asustarnos, no pueden ser tambien inspiradores y hermosos? Explorando y examinando mas de 200 obras de arte con un texto reflexivo y evocador, S. Elizabeth ofrece una vision de las influencias e inspiraciones de cada artista, preguntando que consuelo se puede encontrar al enfrentar nuestros demonios. Atrevamonos a sentarnos por un tiempo con estas sombras, para reconciliarnos con nuestro lado oscuro.

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

El mejor libro para acercar a los niños al maravillosos mundo del arte Este libro es una fabulosa manera de acercar el arte a los niños, lo que les aporta numerosos beneficios: aprenden a ver el mundo de otra manera, desarrollan su creatividad y su curiosidad y aumentan su sensibilidad estetica. Con mas de 500 imagenes y lineas de tiempo se explican movimientos artisticos como el Renacimiento, el Neoclasicismo, el Impresionismo o el Pop Art. Velazquez, Botticelli, Renoir, Van Gogh, Dali conoce los artistas detras de algunas de las obras de arte mas conocidas del mundo. La guia visual definitiva de la historia del arte, siglo a siglo, año a año: - Artistas, movimientos artisticos y tecnicas. - Se analizan obras de arte especificas, con detalles y explicaciones sencillas y entretenidas. Un libro de arte imprescindible para niños y adultos que buscan explorar algunas de las mejores obras de arte conocidas a lo largo de la historia.

El libro de los milagros (The Book of Miracles) es uno de los descubrimientos más espectaculares del arte renacentista. El manuscrito ilustrado casi íntegro, creado en Augsburgo en torno a 1550, esta compuesto por 169 paginas de ilustraciones en gran formato a la aguada y en acuarela, que describen fenomenos asombrosos y con frecuencia sobrecogedores. Las fascinantes creaciones estan relacionadas con relatos biblicos y folcloricos, que describen historias del Antiguo Testamento y del Libro de las Revelaciones, asi como de otros sucesos contemporaneos al autor del manuscrito. Desde estrellas fugaces y plagas de langostas hasta monstruos aterradores e inundaciones de consecuencias fatales, pagina tras pagina el lector quedara hipnotizado con visiones terrorificas, espectaculares e incluso apocalipticas. Este volumen presenta el revelador Libro de los milagros en un nuevo formato compacto que pone al alcance de todo el mundo este extraordinario documento. Va acompañado de una traduccion del texto manuscrito y de un ensayo que sirve de introduccion al contexto historico y cultural de esta obra unica del Renacimiento.

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

Este ensayo propone un recorrido íntimo por la historia del arte europeo a través de 16 etapas, desde Cortona hasta Barcelona, pasando por ciudades como Cracovia, Estocolmo y París. El autor contempla obras maestras en sus museos originales, escuchandolas en silencio para descubrir que significaron en su tiempo y que nos dicen hoy.

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Art appreciation made fresh relevant and exciting writer curator and YouTube sensation James Payne demystifies great works of art

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