Libros de Historia general del arte, página 13 de 169

EL RETRATO DE UNA ÉPOCA: 1975-1985Entrevistas con Roland Barthes, Tahar Ben Jelloun, Jorge Luis Borges, Miguel Bosé, Borja Casani, Eduardo Chillida, Julio Cortázar, Marguerite Duras, El Fary, Juan Goytisolo, Jorge Guillen, Maria Jimenez, Rocio Jurado, Monique Lange, Abdallah Laroui, Antonio Lopez Garcia, Lina Morgan, Octavio Paz, Pecos, Gregorio Prieto, Raphael, Severo Sarduy, Eusebio Sempere, Sisa, Antoni Tapies, Marife de Triana, Francisco Umbral, Jose Angel Valente, Emilio Adolfo Westphalen y Maria Zambrano."Los dos mundos deben entrar. Creo que la vida diaria, las actrices, los actores, el futbol, todo eso debe entrar en la poesia y en el arte de nuestra epoca".Octavio Paz El lenguaje no es un bien mas del ser humano: es el bien esencial. De ahi mi atencion obsesiva a todos los lenguajes; no como protesis programadas para alcanzar la percepcion, sino como materia oscura y esencial de esta. Remover las palabras, jugar con ellas o sacarlas de sus casillas es darles y, por consiguiente, darnos otra oportunidad, otro enfoque. En consecuencia, escuchar deberia ser la tarea cimental de todo escritorJose-Miguel Ullan Jose-Miguel Ullan recogio las palabras de estas entrevistas, no solo para que sonaran en aquel momento, sino para que se proyectaran en el tiempo, esc

UNA HISTORIA DEL ARTE AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emocion, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en el.Como si fuera tu mejor amiga contandote el ultimo cotilleo, Un Van Gogh en el salon no deja cuadro sin artista para explicarnos las anecdotas y secretos de las obras mas iconicas y descubrirnos otras que nadie nos habia mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artisticos imprescindibles, las rivalidades mas escandalosas, las mentes femeninas mas brillantes o las obras que causaron mas polemica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salon nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.

Este pack de lujo presenta los tres volúmenes que Ivorypress publica con motivo de su 25 aniversario: Words, Books y Stories.Words es una selección de sesenta textos de los cientos publicados por Ivorypress desde 1996, que van desde escritos y ensayos artisticos hasta poemas y textos narrativos. Se incluyen textos de Marina Abramovic, Andre Aciman, Roger Avary, John Berger, David Campany, Olafur Eliasson, Brian Eno, Hans Magnus Enzensberger, Aminatta Forna, Carlos Fuentes, Nan Goldin, William Kentridge, Anselm Kiefer, Richard Long, Vik Muniz, Leonardo Padura Fuentes, Martin Parr, Peter Saville, Thomas Struth, Richard Tuttle, Mario Vargas Llosa o Win Wenders, entre otros muchos.Books pone de relieve la importancia del libro de artista como medio artistico en Ivorypress. Los ensayos introductorios exploran los fundamentos conceptuales de la historiografia y de la coleccion de libros de artistas de Ivorypress. A traves de dieciseis entradas ilustradas, los libros narran, a traves de texto e imagen, los complejos, variados y a menudo laboriosos procesos de produccion de cada uno de los libros de artista.Stories presenta las voces de algunas de las principales figuras de las artes visuales y, en particular, del campo de los libros de artista. A traves del dialogo, Stories busca desentrañar la historia y los problemas actuales que rodean el libro del artista, un medio que historicamente ha sido adoptado por artistas y que solo recientemente ha ganado el reconocimiento de museos y coleccionistas de arte contemporaneo. El libro incluye entrevistas con Marina Abramovic, Manuel Borja Villel, David Campany, Mariana Cook, Juan Cruz, Thomas Demand, Cai Guo-Qiang, Jenny Holzer, Cristina Iglesias, William Kentridge, Maya Lin, Oscar Marine, Manuela Mena, Shirin Neshat, Hans Ulrich Obrist, Elena Ochoa Foster, Cornelia Parker, Thomas Struth, Richard Tuttle, Isidoro Valcarcel Medina y Ai Weiwei, entre otros.

Una reflexión imprescindible sobre la importancia del arte y la literatura, de la belleza como hecho fundamental y de la necesidad de lo ?inútil?. Este volumen reúne cinco ensayos de la antropóloga francesa escritos originalmente como conferencias. Tomando como punto de partida dos tesis ?la belleza como necesidad universal para el ser humano y nuestra condicion de seres poeticos a quienes lo meramente util nos resulta insuficiente?, Michele Petit nos invita a la reflexion. Un libro que defiende el poder de la belleza para transformar las peores experiencias en tiempos tragicos; que denuncia las dificultades de la transmision cultural, sobre todo, en el exilio y su consecuente ?desintonizacion? social; que nos recuerda que estamos formados por paisajes interiores, asi como nuestra necesidad de habitar espacios soñados e imaginados; que nos habla sobre como redescubrir nuestros sueños a traves de la literatura, sobre esas casas de pensamiento que son las bibliotecas y tambien sobre la lectura en tiempos de pandemia.

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA ¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval? ¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

A diferencia de otros fenómenos naturales, el atardecer tiene una capacidad de fascinación única. De Turner a Goethe, de Strauss a Velázquez, de Juan Ramón Jiménez a Nietzsche, de Monet a cualquier otra persona anonima, son capaces de intuir el poder evoc

Desde que TASCHEN publicase por primera vez The Great American Pin-up, el interés por una modalidad artística tan intrínsecamente americana ha aumentado de manera exponencial. Las imágenes creadas por artistas destacados como Alberto Vargas, George Petty y Gil Elvgren, que en 1996 podian adquirirse por 2.000 dolares, se venden hoy por un minimo de 200.000. El arte de las pin-ups (es decir, los dibujos y cuadros de muchachas ligeras, a veces ligerisimas, de ropa) se desarrollo entre las decadas de 1920 y 1970 para su uso en calendarios, portadas y paginas centrales de revistas. Los editores y quienes imprimian los calendarios a menudo se deshacian de los originales una vez publicados, lo cual hace que los que se han conservado sean aun mas valiosos.Esta edicion presenta a los 10 artistas mas importantes del genero. Cada capitulo comienza con una exquisita reproduccion de un calendario o portada de revista de uno de ellos. La calidad de reproduccion de los cuadros, pinturas al pastel y esbozos preliminares (reproducidos en gran parte a partir de los originales) invita al espectador a seguir el rastro de las pinceladas, mientras que las exquisitas reproducciones de calendarios o portadas de epoca, asi como las fotos originales de las modelos, documentan el proceso creativo de los artistas. Muchas de estas piezas efimeras fueron fotografiadas directamente en las instalaciones de la historica Brown & Bigelow Company, que alberga el mayor archivo de calendarios pin-up de epoca.

"Con los años he llegado a descubrir que las fuentes son lugares mágicos y liminales a los que hay que acudir sin prisa, como quien va a visitar a un amigo [...] Las fuentes cantan y nos hablan directamente al subconsciente. Son paisajes sonoros, musicales. Junto a ellas escuchamos la musica de la vida que bulle a su alrededor [...] Pero las fuentes no solo procuran placer al oido, sino que son una experiencia sensorial total. Reclaman la atencion de nuestros cinco sentidos y conforman un microcosmos en el que las formas, los colores y los sonidos ambientales estan orquestados por el agua". En este extraordinario relato, Maria Belmonte nos propone un viaje a traves de los siglos para explorar el poder del agua y las fuentes desde las perspectivas mas evocadoras. De su mano recorremos cautivadores lugares miticos, materiales e historicos, que la autora describe con su prosa vivaz y caudalosa. Una sugerente y hermosa invitacion a pensar sobre el sentido de este bien tan preciado y escaso que es el agua.

El pequeño libro de la historia del arte es una obra sencilla, muy práctica y accesible, que te llevará de la mano a través de las distintas corrientes y épocas artísticas de la historia, y que te ayudara a entender a la primera las diferencias entre el Rococo y el Manierismo o entre el Modernismo y el Impresionismo, por ejemplo. Gracias a El pequeño libro de la historia del arte aprenderas de una vez la diferencia entre los ordenes arquitectonicos clasicos (dorico, jonico y corintio), y podras disfrutar de las mejores obras artisticas de la historia de la humanidad a la vez que aprendes a situarlas en su contexto historico y etapa artistica. Descubre como la evolucion de la historia del arte ha esculpido la sensibilidad artistica actual y la forma en la que entendemos hoy el arte. En este pequeño gran libro hallaras informacion relacionada con: Las primeras obras de arte de la historia de la humanidad, como las pinturas rupestres de las cuevas de Lascaux o piezas como la Venus de Willendorf. Las maravillas del arte antiguo, como la tumba de Tutankamon, el Partenon o el palacio de Sargon II en Khorsabad. Los tesoros del arte bizantino, islamico, romanico y gotico durante la Edad Media. Las mejores pinturas y obras de ingenieria del arte contemporaneo y sus autores, de Van Gogh a Andy Wharhol, de Gustave Eiffel a Frank Gehry. En El pequeño libro de la historia del arte hallaras informacion relacionada con todos los terminos, conceptos y teorias esenciales que necesitas

El vicerrectorado de Cultura y Proyección Social de la Universidad de Zaragoza afianza con la presente muestra su apuesta por una comprometida línea expositiva para la sala África Ibarra del edificio Paraninfo, en la que da cabida a manifestaciones que transitan entre la ilustracion, el diseño, el comic? de creadoras y creadores del ambito aragones; a vias de expresion plastica que conectan de forma directa con la sociedad, que convive con ellas de forma natural y en ocasiones inconsciente. La busqueda de un espacio de reflexion hacia estas realidades, darles voz y tiempo, es el objetivo fundamental de los proyectos expositivos entre los que se enmarca Elisa Arguile. Casi todo en un punto. En esta ocasion se da cita a una pequeña parte del universo increible, heterogeneo y maravillosamente poblado de personajes ?a veces fantasticos, cotidianos, surreales o ironicos? de la ilustradora aragonesa Elisa Arguile (Zaragoza, 1972). Todos ellos giran en torno a los diferentes puntos de vista: de fuga, de partida, de coccion, de comparacion, de encuentro? un hilo argumental hecho punto, visto de frente.

Aquest llibre es un assaig sobre el saqueig d'art durant el període nazi, quan Europa es va veure immersa en un terrible conflicte bel·lic general. El llibre comença amb la justificació d’aquest inte

Los vínculos de las obras de arte con los ámbitos interiores para los que fueron creadas, importantes en cualquier época, ofrecen especial relevancia en la Edad Moderna, bajo el amplio abanico de manifestaciones culturales propio de los territorios de la Monarquia Hispanica. Esta forma de interpretacion ha tenido amplio desarrollo mas alla de la historiografia española bajo la terminologia inglesa Display of Art, que de forma aproximativa podria traducirse como Despliegue Artistico. Por tanto, este volumen viene en parte a dar solucion a este deficit historiografico, de la mano del proyecto Displaymonarch y a traves de las diferentes aportaciones de sus miembros. Un ramillete de aportaciones, en definitiva, orientado a estudiar las interrelaciones entre objetos artisticos y decorativos con los espacios arquitectonicos a la luz de la mentalidad, los usos sociales, la etiqueta, la valoracion artistica y el protocolo de la Edad Moderna, tanto entre los antiguos territorios hispanicos como en otros ambitos en interaccion cultural con los mismos.

El desmayo atraviesa la historia del Arte con una insis- tencia temática e iconográfica merecedora de mayor atención. Es un gesto masivamente atribuido al cuerpo femenino como índice de su afectividad y desvalimiento. La plasticidad y poder de conmocion del desmayo ha ser- vido, durante siglos, para retratar de manera diferenciada los poderes de hombres y mujeres en escena. Alguien cae, alguien levanta: porque no tienen el mismo poder.Desmayadas recorre las figuraciones del desmayo fe- menino en sus diferentes registros artisticos, desde la pintura hasta el cine, pasando por la literatura y el drama musical. A traves de dialogos con el Bosco y Artemisia Gentileschi, con Safo y Shakespeare, con Ingmar Berg- man y Rita Azevedo Gomes, entre otros, Desmayadas desvela la complejidad que subyace a un gesto tan bana- lizado.Explorar el desmayo en su(s) historia(s) permite sacar a la luz las violencias sobre las que se soportan nuestros es- cenarios sociales. Su impacto pictorico, literario y cine- matografico sigue hoy señalando a aquellas agencias politicas que precarizan nuestra conciencia y hacen que nuestros cuerpos caigan, antes de merecer un auxilio.

Aquest estudi desenvolupa un aspecte essencial i, tanmateix, poc conegut de limpacte del japonisme a Catalunya: la seva incidencia en larquitectura i els espais interiors de lentorn del 1900. A partir de la bibliografia especialitzada i de lanalisi

El encuentro y conquista de América fue, sin lugar a duda, uno de los acontecimientos más relevantes de la Edad Moderna europea. Sus consecuencias alcanzaron en mayor o menor medida a todas las regiones y a todas las capas de la sociedad. Uno de los aspectos mas relevantes a la larga para la vida cotidiana fue la introduccion y adaptacion de plantas y animales americanos, que llegaron a ser parte esencial de las dietas y las gastronomias europeas. Ademas de las despensas y mesas de toda Europa, alimentos americanos como el pavo, el maiz o el tomate comenzaron a aparecer en imagenes y textos de diversa naturaleza, desde obras de caracter cientifico, como libros de botanica o albumes de naturalia, hasta las dedicadas a todo tipo de artes, como la literatura, el arte de cozina, las artes suntuarias y, como no, la pintura. Ocupando un espacio anecdotico o como protagonistas, su presencia sirvio no solo como testimonio de su llegada sino que adquirio con el tiempo interesantes connotaciones, ayudando asi a enriquecer no solo la alimentacion sino tambien la cultura textual y visual europea.

Las representacions del poder femenino (diosas, espíritus, demonios y santas) han ocupado a lo largo de los siglos un lugar central en las creencias de muchas culturas. Representaciones simbólicas y encarnaciones de un poder espiritual, imagenes que nos hablan de los ciclos naturales de la fertilidad y de la continuidad de la vida. Personifican el deseo y la pasion, el caos y la harmonia. Se asocian con brujerias y maleficios, representan la independencia femenina y se situan al margen de la sociedad. Son una Fuente de autoridad y liderazgo que ponen al Servicio de la comunidad. Encarnan el amor incondicional, la compasion y la salvacion. Son veneradas y, al mismo tiempo, temidas.

En este lúcido ensayo, el erudito ensayista frances analiza la obra de Élisabeth Louise Vigee Le Brun, una de las pintoras más brillantes e ignoradas de las últimas decadas prerrevolucionarias en Francia. Retratista magistral "capaz de conjugar el parecido fiel con la idealizacion im- palpable", Vigee Le Brun fue la aliada a la que escogio Maria Antonieta para ofrecer una imagen humana y digna de ese mundus muliebris que ella representaba y que, supuestamente, corrompia el prestigio y la autoridad de los monarcas a fuerza de afeminarlos. Un relato fascinan- te que recrea con magnifica precision el virulento despertar de una misoginia politica, moral y social que hizo de la reina Maria Antonieta y su retratista oficial sus chivos expiatorios.

Hubo épocas en que era impensable que en la proa de un barco de cualquier tipo, no apareciese una figura más o menos sofisticada: el mascarón de proa. Era un adorno que, al apuntar al horizonte, parecia abrir el camino de su barco, ser su guia, velar por su seguridad y conducirlo a buen puerto.De aquellos mascarones de proa habla extensamente este libro, analizandolos bajo todos los aspectos: origenes, significados, evolucion a traves de los tiempos hasta nuestros dias, diseño y elaboracion, relacion con las dotaciones y tripulaciones, recuerdos en el arte, la literatura y el coleccionismo , y termina con un recorrido por todo el mundo, para conocer su presencia en barcos actuales y en museos de España, resto de Europa, America, Asia, Africa y Oceania.En sus mas de 170 paginas, formadas por un prologo y 15 capitulos complementados con gran cantidad de ilustraciones en blanco y negro y en color, ademas de un amplio glosario y una extensa bibliografia, el lector podra encontrar en este libro toda la informacion que desee sobre aquellos mascarones, estatuas errantes hechas para navegar, y silenciosos compañeros de viaje de la gente de a bordo.

The bestselling prizewinning author of How to Live and At the Existentialist Café explores the great tradition of humanist writers thinkers scientists and artists all trying to understand what it means to be truly human THE NEW YORK TIMES BESTSELLER A BARACK OBAMA BOOK OF THE YEAR I can t imagine a better history PHILIP PULLMAN Fascinating moving funny OLIVER BURKEMANIf you are reading this you may already be a humanist Even if you don t know it Do you love literature and the arts Do you have a strong moral compass despite not being formally religious Do you simply believe that individual lives are more important than grand political visions If any of these apply you are part of a long tradition of humanist thought In Humanly Possible Sarah Bakewell asks what humanism is and why it has flourished for so long By introducing us to the adventurous lives and ideas of famous humanists through 700 years of history she shows how the humanist values that helped steer us through dark times in the past are just as urgently needed in our world today An epic spine tingling and persuasive work of history Daily Telegraph As she romps through the centuries readers will feel assured that they are in the company of a gifted guide The Economist