Libros de Historia general del arte, página 20 de 169

Study of the artist’s studio as a cultural space, tracing its evolution and significance.

El mal adquiere múltiples formas y máscaras, que permanecen latentes en nuestro imaginario colectivo. La soberbia y el orgullo se erigen como la esencia de un Lucifer depuesto, que arrastra en su declive a una hueste de adeptos. En este libro ofrecemos una revision rigurosa, transversal y multidisciplinar de las diferentes representaciones que Satanas y sus secuaces adoptan en distintas artes y materias, en un periodo que discurre desde finales de la Edad Media hasta nuestros dias. A lo largo de sus paginas, proponemos reflexionar sobre las construcciones mentales que como sociedad nos singularizan, adaptando y resignificando rasgos provenientes de otras culturas. Dejese llevar por la curiosidad y sea bienvenido a descubrir los universos infernales donde aletean nuestros propios demonios.

En el mundo contemporáneo, la parodia ha acompañado con frecuencia a la recepción del arte, históricamente asociado con la seriedad. Este libro analiza el fenómeno como recurso humorístico, durante un periodo en el que estuvo omnipresente en la vida cultural y politica española a traves de la prensa. El objetivo es reconocer como, por que, para que, cuando y con que consecuencias el imaginario artistico llamo la atencion de los humoristas graficos y suscito tanta atencion entre los lectores de periodicos. El humor aparece siempre ligado a la dualidad y al relativismo de nuestra posicion ante un mundo inestable. Si todo aquello sobre lo que se bromea encierra un tabu, la utilizacion del mundo del arte como objeto de risa pone de manifiesto los temores de su incomprension y, al propio tiempo, la fascinacion que suscita. Esa dualidad es uno mas de los desdoblamientos y de los constantes cambios de posicion del ser humano, ligados a una inseguridad por la perdida de un canon: el que rie es objeto de risa, el observador es observado, el poder se convierte en contrapoder, lo serio se transforma en comico. En definitiva, la risa es ambigua. Quien sabe si lo que nos hace reir hoy nos hara llorar mañana.

A través de más de setenta obras, procedentesdel Musée d’Ixelles de Bruselas, esta exposiciónofrece un completo y singular panorama quepermite indagar en las principales tendenciasplásticas desarroll

Un viaje por las genealogías y peripecias literarias, filosóficas y estéticas de la idea de libertad obliga a dar cuenta de sus trágicas paradojas. Y a constatar cómo esta singularidad antropológica y vital que irrumpe en la Grecia Clasica se ha ido configurando al hilo de un puñado de textos de alta filosofia y alta literatura, y de una iconografia que la sublima hasta disfrazarla, velarla, mancillarla y encanallarla y hacer de ella pasto de ideologias despoticas.Se ofrece, pues, una historia heterodoxa de la libertad y sus representaciones que, a traves de textos y pinturas y sin pretension de ser exhaustiva ni academica, pero si rigurosa, arriesga una anatomia filosofica de sus caidas mitologicas y teologicas, un ejercicio teorico y erotico con el cual desnudar los mitos que nublan la palabra libertad y desvelar asi en que medida ese bello nombre se ha usado como coartada para las tiranias mas espectaculares y eficaces.La libertad se muestra tapada, enmascarada. ¿Por que no arriesgarse a emprender la faena impopular e ingrata, acaso tambien esteril, de despojarla de sus resplandecientes harapos y desnudarla? El texto aqui ofrecido responde a este desafio.

* Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad. * Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a traves de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible aprender a gestionar las emociones, mejorar el estado de animo, calmar la mente y reducir la ansiedad y el estres. * Dejese guiar para descubrir como cambiar la percepcion del mundo de una forma mas positiva, gracias al arte y a los artistas. El arte visual puede comunicarse con nosotros de una manera que las palabras por si mismas no pueden lograr. Puede iluminarnos, animarnos, desafiarnos, instruirnos, cautivarnos y divertirnos. Puede ofrecernos conocimiento, compartir recuerdos, sugerir nuevas ideas y ejercer como terapia, ayudandonos con los problemas emocionales, conductuales o de salud mental. En este libro se analizan obras de mas de setenta artistas, entre ellos Artemisia Gentileschi, Yinka Shonibare, Francisco de Goya, Claude Monet, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Caravaggio, Vincent van Gogh, Elizabeth Catlett, Andy Warhol y Henri Matisse. Su trabajo y sus ideas son tan particulares como cada uno de nosotros y este es otro de los aspectos positivos de utilizar el arte de esta manera; puede que las emociones sean universales, pero las interpretaciones y reacciones son individuales. Dejese guiar por estas ideas y descubra originales y maravillosas formas de interactuar con el arte.

* Una apasionante introducción ricamente ilustrada a algunas de las obras de arte más importantes de la tradición occidental, reinterpretadas para el público del siglo xxi. * Un análisis de cómo la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas se reflejan en la cultura y la sociedad de su tiempo haciendo un recorrido por toda la historia del arte occidental. * Los capitulos se inician formulando una pregunta que invita a la reflexion, seguida de un resumen de los principales acontecimientos historicos del periodo que hace alusion a las estructuras sociales, la politica, las cuestiones raciales, los avances cientificos, las creencias y las costumbres de la epoca. Al explorar estas cuestiones se demuestra que el arte y la arquitectura desde las Grandes Piramides y Santa Sofia hasta las obras de artistas como Rafael y Faith Riggold conforman la cultura del momento y el lugar en que surgen, al mismo tiempo que la reflejan y la documentan. Como tema secundario, el libro se centra en la constante evolucion de los gustos esteticos, como un pendulo que oscila entre el naturalismo, el idealismo y la abstraccion. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

El Grand Tour va ser un fenomen protagonitzat pels joves de les elits aristocratiques i burgeses de l Europa septentrional que, des de la fi del segle XVII i fins ben entrat el segle XIX, emprenien un viatge que els duia a Florencia i Roma les ciutats que havien bressolat la cultura classica, i, progressivament, fins a Napols o Sicilia, on els esperava l encant, poderos i pintoresc, de les erupcions del Vesuvi i de l Etna o de les descobertes de Pompeia i Hercula i els vestigis grecs. Quan tot just era un jove de dinou anys que s estava formant a Amsterdam en la tradicio del comerç, el vilanovi Josep Anton de Cabanyes i Ballester (1797-1852) va decidir emprendre el viatge sota la mirada d Ulisses. Aquest extraordinari periple vital i formatiu el va dur a recorrer Espanya, Anglaterra, França, els Paisos Baixos, Suissa i Italia entre el 1816 i el 1824, itinerari que va quedar recollit en un petit carnet de viatges escrit en alemany i fins ara inedit. La transcripcio i la traduccio del manuscrit, l estudi de la ingent biblioteca de Josep Anton i l analisi de la seva aficio col leccionista una bona part de les obres han estat sortosament conservades a la Masia d en Cabanyes de Vilanova i la Geltru permeten reivindicar-lo com un home d idees liberals i esperit afrancesat que es va enlluernar en la visio de l Europa postnapoleonica, on es mantenia viva la flama de la Il lustracio i de l alta cultura. Altrament, l escassa tradicio en la literatura vernacla de relats sobre el Grand Tour fa que la seva experiencia sigui encara mes singular i valuosa.

Enseñar a mirar, despertar curiosidad por unas obras geniales, por vanguardias e individualidades relevantes del arte, en diálogo con la ficción literaria, es lo que nos propone este Cuaderno donde unos protagonistas insolitos, inspirados en obras emblematicas del siglo XX, son capaces de provocar sensaciones y significados nuevos. Nos sorprenderemos descubriendo a los amantes de Klimt como tigres liricamente novios, a Marilyn (Warhol) multiplicandose como un camaleon narcisista, o a la atormentada e inconformista mona Chita, jubilada del espectaculo, protagonizando El Grito (Munch). Con bufanda roja y abrigo negro, encontraremos a Aristide Bruant, famoso escribano lapon, cantandole en el Ambassadeurs de Paris a su pajara idolatrada, quiza bajo la mirada atenta del maestro Toulouse-Lautrec y de los loros, clientes habituales del cabare. La Maja (vestida o desnuda), reencarnada en oveja, nos contara, sin pudor, los ultimos cotilleos de la prensa rosa Magritte, Botero, Klee, Mondrian, Brancusi Stein, Joyce, Curros ¿tienen una deuda con este Cuaderno? Pintura y literatura frente a una fauna diversa para acercarnos al mundo del arte con otra mirada.

Una historia de la fascinació a Europa per l'antic Egipte des del segle XVIII fins al segle XX.L'antic Egipte evoca un món de ressonàncies màgiques, de dinasties llegendàries i de saviesa oculta darr

El ?blanco?, como tal, solo existe en nuestra percepción; es inútil, por tanto, salir en su busca. En lugar de ello, debemos encontrar el modo de sentir la blancura, ya que a través de este proceso tomaremos conciencia de un blanco ligeramente mas blanco que el blanco que percibimos normalmente. Esto, a su vez, nos hara ser conscientes de la sorprendente diversidad de blancuras que podemos encontrar en la cultura japonesa: por fin lograremos entender palabras como ?silencio? o ?espacio vacio?, y sabremos distinguir los significados ocultos que contienen. A medida que adquiramos esta compenetracion con el blanco, nuestro mundo se tornara mas resplandeciente y sus sombras mas acusadas. Kenya HARA

La belleza nunca es culpable, es, sobre todo, un envoltorio. A veces complace lo resuelto por azar, aunque todos los matices del mundo son pocos para mi retina.Si toda importancia es de la luz, el tiempo y la mirada, adquirir conocimiento requiere insistencia visual.

Unáinclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogeneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero. ¿Para que ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por que los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningun ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada ironica, polemica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenomeno a traves de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardineria, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporaneo es capaz de producir, ¿no seria mejor hacer "como si" Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?

A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrio, correcciones visuales, el globo terraqueo, escaleras historicas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones politicamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz; prefiere la ironia y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido comun, parecen insolitas y extravagantes. En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.

Un ensayo gráfico sobre los artistas del hambre, el nexo de unión entre los antiguos ascetas y los contemporáneos artistas de la performance y el happening. Con un formato novedoso que aúna ensayo divulgativo y el comic, Gonzalez Viñas nos muestra a los artistas del hambre que inspiraron, entre otros, a Franz Kafka o Karl Kraus. El libro incluye una historia documental de estos modernos ayunadores y una novela grafica a todo color sobre estos peculiares pioneros del happening artistico.

Estéticas coherentes con el desarrollo sostenible, propuestas artísticas ecológicas, reciclaje. Con más de 100 imágenes donde Ardenne presagia una nueva era en el arte.Del desafío ecológico actual depende la supervivencia de la especie humana. Es necesario ya mismo luchar contra el desastre medioambiental, pero ¿que puede hacer el arte en esta lucha? Contra la ola de calamidadesque prosperan con la irresponsabilidad humana, este libro da cuenta de un combate en muchos aspectos desesperado: el de los pintores, escultores, landartists, fotografos, videastas, performers, instaladores y creadores de web comprometidos en la lucha ecologica.Es necesario reanudar una relacion mas sincera con el mundo natural, una relacion mas respetuosa. Los artistas que presenta este libro nos ayudan a hacerlo.Ellos adoptan como principio la ejemplaridad. Abren un surco de esperanza, una vez mas, contra las fuerzas de la muerte.

Del Arte en Cuba. El dibujo. 1900-1930, es el tercer volumen de la serie que la Dra. Llilian Llanes ha venido publicando desde hace varios años, dedicada al estudio de las artes plásticas en la Isla en el momento de su despegue como nacion independiente. Le preceden, el primero, dedicado a la Enseñanza y, el segundo, a la Escultura. En esta oportunidad, la autora aborda el papel que, en la configuracion de una nueva sensibilidad estetica en el pais le correspondio al dibujo, cuyas diferentes expresiones encontraron, en la prensa ilustrada, el principal espacio de circulacion y el medio donde examinar la sociedad de su tiempo. A lo largo de sus paginas, profusamente ilustradas, se analiza la obra de los creadores que convivieron en esa etapa y se hace un recorrido visual amplio y abarcador del contexto local y universal dentro del cual tuvo lugar el camino hacia la modernidad en el arte cubano. Segun palabras del pintor y escritor cubano Aldo Menendez: Estamos ante un libro de precisiones historicas, literatura clara, facil, comprensible y muy directa, que examina del mismo modo el arquetipo cultural que suponia en ese momento Paris, que Estados Unidos, afianzandose como paradigma de prosperidad, de cambio y modernidad. Cualquier paso que da sobre el material recopilado conduce a Llilian a asumir convicciones -sin agotar por entero ningun filon- dejando puestas infinidad de señales o indicaciones para los que vengan despues a hacer la ruta, recoge citas, testimonios y relatos de protagonistas, igual que opiniones de contemporaneos que en particular nos revelan la sicologia, el temperamento, las actitudes y el talento de estos artistas, que se abrieron a los conceptos de vanguardia rechazando el tradicionalismo. Despues de este libro, sera inadmisible que se pase por alto la labor de los dibujantes que marcaron pautas en la escena artistica cubana de 1900 a 1930 y para quienes Llilian exige un reconocimiento definitivo.

En un moment crític, previ a la seua expulsió d'Espanya, la Companyia de Jesús va desplegar un ús de la imatge, conscient i meditat, amb fins adoctrinants i mnemotècnics. D'acord amb aquesta estratèg

Esta es la segunda novela con el joven Corto Maltés, imaginado en un momento anterior a las historias creadas por Hugo Pratt. Comienza en Sicilia y concluye en Camboya, en una atormentada travesía que le llevara por los puertos de las islas griegas, Venecia o Estambul hasta la isla prision de Poulo Condor, al sur de la China y las aguas del Mekong. Gran parte del fascinante mundo de Corto Maltes, que los libros de Marco Steiner describen con su espiritu mas genuino, se encuentra en el hecho de que Corto es contemporaneo de todos los mitos exoticos y las leyendas nacidas en la edad magica de la marineria europea. Transformaren escritura las imagenes de ese mundo diseñado por Hugo Pratt, tiene el merito de exaltar al maximo la atmosfera narrativa que crea el escenario para esos personajes.

Lorsqu'une chose peinte ressemble à ce qu'elle n'est pas, la res-semblance étant si grande qu'elle est presque trompeuse, nous en éprouvons une sorte de surprise agréable, un délicieux frisson de l'e