Libros de Historia general del arte, página 23 de 169

Sol, playas, turistas, divisas extranjeras... y un enorme legado patrimonial convertido en recurso a explotar económicamente. ¿Por qué invertir en la puesta en valor del patrimonio cultural? ¿Bajo que criterios? ¿Como? ¿Cuando? El proceso de turistizacion desarrollado por la administracion franquista ha llegado hasta nuestros dias de una forma visible. Bajo esta premisa se recoge el desempeño de la administracion turistica centrada en la utilizacion de los recursos del patrimonio cultural para incentivar la atraccion de visitantes. Planes y proyectos de intervencion, reconocimientos y declaraciones han marcado la configuracion reciente de numeros monumentos y conjuntos monumentales y, en consecuencia, la nocion y la memoria que tenemos de los mismos ¿fueron manipulados interesadamente?

¿Para que sirve el arte sino para transmitir emoción?Este libro propone un delicioso recorrido sobre numerosos temas relacionados con el arte: paisajes, edificios arquitectónicos, esculturas, pinturas, fotografias y diseños. Y aunque en estas paginas no se pretende demostrar nada, si se ponen en cuestion recalcitrantes lugares comunes sobre el interminable debate entre (la mal llamada) abstraccion y la figuracion. Todas las obras de las que aqui se habla, sin complejos ni cortapisas, son obras muy amadas, y todas ellas son figurativas o son objetos utiles (o ambas cosas a la vez), pues, como señala Oscar Tusquets: "En el arte no figurativo no consigo encontrar, por mucho que me esfuerce, el amor, el sexo, el pecado, la divinidad, la amistad, el paso del tiempo, la muerte, el humor, los recuerdos fugaces... en fin, todo lo que me apasiona y me ayuda a seguir viviendo". Insistiendo (que no repitiendo) en las ideas esteticas que el autor ha defendido siempre en sus libros, esta obra se combina con las imagenes y comentarios incluidos en la atractiva serie Art with Oscar que la fotografa Eva Blanch comparte en Instagram.

Renacimiento. Biblioteca de la Memoria, 2022. [libro nuevo]

A traves de Van Gogh, Caravaggio o la fotógrafa Tina Modotti, entre otros, Alberto Manguel nos despierta en este libro al mundo de las imágenes. En un texto salpicado de anecdotas, vivencias, referencias religiosas y literarias, traza vinculos y nexos entre obras maestras y trabajos de artistas menos conocidos y nos descubre ciertas tradiciones iconograficas. Llama la atencion sobre determinados detalles, nos enseña a "leer" lo que se ve, a mantener una relacion interactiva al margen de comentarios, criticas, errores o prejuicios adquiridos. Leer imagenes es una invitacion a que cada uno tengamos nuestra propia vision de una obra, a proyectar en ella y recibir sentimientos y evocaciones, a tomar posesion del universo y a que cada uno haga su propia lectura del mismo.

Los relojes del congreso de los diputados

El célebre filósofo diseña su paraíso personal de obras de arte, erigiendo una galería que recorre 5.000 años desde una lectura contemporánea.En los palacios renacentistas se llamaba studiolo al pequeño salon donde el principe se retiraba a meditar o leer, rodeado de cuadros que amaba. Este libro es, para Giorgio Agamben, un studiolo. Mas alla de su situacion en la historia del arte, las obras que aqui se abordan son consideradas clasicas yde ellas se intenta extraer una leccion o un consejo. La apuesta en la que se basa todo comentario filosofico es, de hecho, que el tiempo en el cual la obra fue producida no coincide por fuerza con el de su legibilidad. Y si llamamos presente al instante en el cual una obra alcanza su legibilidad, las obras comentadas en este libro, aunque compuestas en un lapso que va del 5000 a.C. a nuestros dias, pertenecen todas por igual al presente, convocadas aqui y ahora en un instante eterno.

Este trabajo, fruto de varios años de investigación en diversos archivos y bibliotecas, codifica la imagen visual y la promoción artística de ocho generaciones del linaje de la Cerda, condes(1368) y duques de Medinaceli (1479),proponiendo, sobre la linea

Entendemos por patrimonio el pasado que conservamos en nuestros monumentos como fuente para la investigación histórica, pero también el patrimonio vivo, intangible, constituido por fiestas y tradicio

Desde majestuosos y ancianos robles hasta frondosos bosques de abetos, ÁRBOLES EN EL ARTE reúne una magnífica selección de obras que representan la belleza de los árboles y paisajes arbóreos. Los álamos de Monet, los cipreses de Van Gogh o el esplendid

In effervescent and atmospheric prose, Jennifer Higgie explores some of history's most innovative artists and their spiritual investigations into this realm and the next. I was entranced from start to finish, as she takes us on both a personal and artistic journey across time and across the globe. The Other Side is an exhilarating read' KATY HESSEL, author of THE STORY OF ART WITHOUT MENIt's not so long ago that a woman's expressed interest in other realms would have ruined her reputation, or even killed her.

Enter The Madman's Gallery - the perfect gift book for any art lover. Discover an eccentric exploration through the curious history of art, to find the strangest paintings, sculptures, drawings and other artistic oddities ever made.From the author of the bestseller The Madmans Library (SundayTimes Literature Book of the Year 2020, Radio 4 Book of the Week) comes an extraordinary new illustrated collection. This unique exhibition gathers more than a hundred magnificent works, each chosen for their striking beauty, weirdness and captivating story behind their creation.

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas delmarketingprotestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre lostrabajadorespaises del norte y losholgazanesdel sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

Por amor al arte es un viaje por el mundo de la pintura a través de 67 artistas seleccionados por un forastero en la materia y dirigido a aquellos que, sin ser especialistas, disfrutan visitando museos y se emocionan cada vez que contemplan un cuadro, pero tambien para los que simplemente tengan curiosidad y ganas de saber mas.En estas paginas, encontraras informacion sobre lienzos y autores, si, pero tambien referencias historicas, interpretaciones, reflexiones sobre el arte e incluso curiosidades. Todo ello sin tecnicismos, con un tono ameno y actual.El arte es un bien intangible que es merecedor de ser divulgado y que, por su origen esencialmente humano, es un patrimonio del que todos somos poseedores. Celebralo y disfrutalo. Ese es el espiritu de este libro.Un 15% del beneficio final obtenido por la venta de este libro sera destinado a la Confederacion Salud Mental España

El presente libro aborda un aspecto que la histografía apenas había tratado hasta la actualidad, el de los museos creados con propósitos exclusivamente didáctico….

Recorrido íntimo y personal por rincones no siempre conocidos de Santiago de Compostela. La autora, compostelana de pura cepa, rescata vivencias que iluminan nuevos espacios de la historia de la ciudad. La obra, ilustrada por Maria Gonzalez, propone un paseo nostalgico por la almendra de Santiago con imagenes que recogen las sombras y luces de la ciudad.

Mujeres artistas. Ensayos de Linda Nochlin reúne treinta ensayos esenciales de la historiadora contemporánea más sagaz y provocadora publicados a lo largo de su carrera, entre los que se cuentan dos realizados especificamente para esta coleccion y una entrevista en la que repasa su trayectoria academica y reflexiona acerca del papel de la mujeres en el arte actual. Se trata pues de la antologia definitiva de Linda Nochlin sobre teoria feminista y arte creado por mujeres.Entre los escritos seleccionados por Maura Reilly destacan un hito de la teoria feminista: ¿Por que no hahabido grandes mujeres artistas?, de 1971, junto a otros ensayos seminales: Mujeres artistas despues de la Revolucion francesa o Partiendo de cero. Los comienzos de la historia del arte feminista. Para completar el enfoque teorico, el volumen contiene diversos estudios consagrados a importantes artistas modernas, como Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot o Mary Cassatt, y contemporaneas, como Jenny Saville, Kiki Smith o Sophie Calle, entre muchas otras.

"El rostro enfermo/The diseased face" invita al lector a mirar algunas grandes obras de la historia del arte de todos los tiempos desde una novedosa perspectiva que le convierte en excepcional testigo de un dialogo entre arte y enfermedad. Los hermanos Isidoro y Florencio Monje Gil estudian cincuenta pinturas con una mirada analitica que valora la aportacion artistica de cada una de ellas y examina las patologias que padecieron los protagonistas de esos cuadros.

El patrimonio cultural constituye uno de los ámbitos científicos más complejos de abordar, ya que, además de la diversidad de bienes que lo conforman, confluyen en torno a él numerosos intereses y efectos de tipo social, politico, ideologico, economico, urbanistico, etc. Esta multidimensionalidad del patrimonio cultural ha propiciado que toda clase de agentes, disciplinas y colectivos se acerquen a el para extraer del mismo aquellos objetivos o beneficios que consideran legitimos a sus particulares intereses. Este hecho esta dando lugar en la actualidad al desarrollo de una serie de tendencias que pueden ser muy peligrosas para el patrimonio cultural, para el mantenimiento y la sostenibilidad de un adecuado sistema de reconocimiento y tutela del mismo. Tendencias como las relacionadas con la utilizacion de la memoria y la identidad como referentes para la patrimonializacion de un bien, la expansion incontrolada del patrimonio cultural inmaterial, la suplantacion de la tutela por la gestion, la simplista apelacion a la participacion ciudadana, la desconsideracion de los procesos formales de declaracion de bienes, y las implicaciones juridicas que ellos implican, especialmente en los de caracter paisajistico.Para poder transitar correctamente por este desconcierto patrimonial el autor nos induce a acudir a la seguridad de los limites de la ciencia (y la de sus profesionales), que otorga, en este caso, los principios y fundamentos de la disciplina de la tutela del patrimonio cultural, haciendo valer asi el armazon cientifico construido a lo largo de siglos con el objetivo de disponer de un instrumento poderoso, universal, democratico, legitimo, justo, solidario, inclusivo... para defender uno de los mas preciados (y apreciados) tesoros de la humanidad, su propia historia, su propia existencia. Evitar dilapidar este excepcional y universal logro es el objetivo de esta publicacion.